如何写一篇艺术原理的论文
另外，正如材质本身的质感也是材质动画形象美感的重要组成部分，具有力量感和形式感。例如，张迅教授在阐述材质动画的过程中说:“材质动画可以通过灯光、选材和技术、附加条件，使形象更有层次感和说服力。这两点可能是一百多年来，材质动画一直吸引观众和创作者的根本魅力。”
1素材动画程序
素材动画程序和一般动画一样，很复杂，但简单地分为三个部分:
前期策划，包括场景设计、人物设计、制作设计师人员等。，是由导演组织创作场景环境、人物特征、服装、道具、建筑、特效等场景和造型。前期素材动画的细腻程度直接决定了影片的质量。
中制作包括检查设计稿、构思设计动作、插入素材动画角色的动作关键帧，其中中帧部分是实现素材动画流畅连贯的主要环节，动作要夸张连贯。
后期合成阶段在电脑技术越来越普及的今天，后期制作主要需要检查动作合成的一致性，剪辑配音配乐和音效，最后调整测试片才能最终上片。
材质动画中的2种材质
(1)素材动画偶的形式。
在材质动画中，玩偶由各种材质和形态制成，布偶分为模型关节布偶、装配式布偶和纸质布偶。其中，模特关节偶的具体操作方法涉及到模特、活动环节、面部表情、安装方案的设计。拍摄方法是用脚钉或辅助支架定位一个完整的动作，将其分解成若干个固定的逐帧动作画面，依次拍摄，比如在连续播放时，还原成相对逼真的运动画面。
3材质动画中的场景设计
材质动画场景是材质动画场景单元播放的特定空间环境。动画中的场景是剧本所涉及的时代、社会背景、特定的自然环境和地域，还包括剧中主要人物生活活动的场所和空间。在材质动画中，要把握好这个场景的总体氛围和整体基调，在色彩明亮的基础上达到色彩的统一和谐是非常重要的。
场景元素要有特色，需要有场景乃至时代的象征意义，让场景有象征性的道具。“室内布景分为私人空间和公共空间，要有能代表场景特点的道具和装饰品。对于室内私人空间来说，室内公共空间更容易区分城市的特色。”超市、地铁站、标志性高层建筑内部、体育场、酒吧等。，这些建筑本身就具有明显的城市象征意义。
4素材动画设计的要求和原则
4.1从剧本出发，从生活出发
(1)一个好的材质场景或角色设计师首先要了解材质制作的优势，结合历史背景和时代特征；鲜明的地域和民族特色；分析人物；确定影片类型和风格；深入生活，达到场景造型风格和人物风格的和谐统一。
(2)场景与角色相统一的线条感。“线感”是指场景制作中要有清晰的轮廓处理。场景的轮廓和结构线条不一定要用线条来描述，但要清晰明确，人物和场景的造型风格一定要和谐统一，这样人物才能真正活在场景空间里。
(3)在写实的基础上添加质感，材质动画的质感效果是整部动画电影的亮点，材质特有的质感是很多平面动画电影所不具备的。物体表面的机制不是固定不变的，它可以根据观察角度、光线、视野发生明显的变化，从而产生独特的戏剧效果。比如普通的毛衣、帽子、玻璃片，如果把机械装置效果拍成微距，机械装置的全特写让我们既熟悉又惊讶。如果用不同放大倍数的显微镜观察，它会完全呈现一个全新的面貌。“现代主流动画电影为了达到生动的艺术感受，越来越多的是对人物、景物、空间、造型、光线、色彩、线条等造型的生动逼真的模仿，更接近于故事片的视觉效果。”物质片给人一种“亲切感”，更容易产生情感* * *和归属感。不仅活在画里还活在你身边。
(4)增加光感，善用光线能为影片增色不少。所谓“光影魔术师”，就是很好的诠释了光在视觉艺术中的地位，可以在一定的光照条件下展现出可见的造型和极其美好的一面，也可以突出人物的某些气质或特点。比如，(图1)就是利用皎洁的月光，将僵尸新娘忧郁的一面表现的淋漓尽致，而僵尸新娘也略显美丽。光图像的色调影响观看者的心理反映。
(5)注重色彩感，这是最引人注目的视觉因素之一。艺术大师们用一生的时间研究色彩的奥秘，积累了丰富的经验。曹冲是中国材质动画的代表作，比如(图2)。动画采用民间布偶制作，使角色造型和场景自然呈现出木头的机制色彩。同时，不同的人物由不同底色的木头制成，如黑色的武将、白色的曹操、黄色的文官、棕色的大象，个性鲜明，层次分明。
4.2描绘生活细节
物质动画可以很好的表现细节，而刻画生活细节的温馨动画让人追求一种精神放松感和精神快感。
(1)细节揭示生活真相，如《无敌狗》(图三)。在这部充满英国乡土风情的动画电影中，平凡的日常景物和朴实琐碎，城市背景真实细腻，英国人的生活场景写实自然，充满温情。影片将一堆泥土和各种诡异的机械混合英式幽默发挥到极致，制作精美、精致、逼真的场景设计，生动、富有弹性的夸张动作表演，相当逼真，让观众深深沉浸在这个由泥土塑造的微型世界中。
(2)草根精神的集体记忆，《无敌掌门狗》诞生于经济高度集中、社会繁荣程度最高的英国社会。作为动画的主角，它试图回归一个平凡，远离喧嚣，泥巴动画需要在90后草根的memento mori中带给英国乃至世界人民。
4.3材料动画的形式美与造型对比
因为事物本身含有内涵，通过人的思维转化为信息，进而影响人的心理活动。而没有实质性内涵的意识形态，也可以通过视觉传达，让人感到震撼、觉察、刺激或美好。“视觉对象之所以给人以刺激或美感，根源在于对象形态所表现出来的‘张力’，艺术用这种‘张力’来表达对象形象形态在矛盾和强烈对比下的刺激和感染力。”
(1)形状的对比首先要强调体积的差异。如果在体积上没有直接的形式对比感，就会产生厌烦、单调、空虚、无力的感觉，缺乏直接的影像素材动画的整体感。
(2)形状的渐变和突变，记录的形状的渐变和突变在素材泥塑的动画中得到更好的实现，可以弥补素材绘画空缺的后期特效带来的视觉冲击。形状或大小的悬殊所形成的突兀对比，会给人强烈的感觉，满足视觉需求。让动画更加生动优雅。
(3)个性的形象对比要求材料人物设计要有自己明显的形象特征。比如，(图4)丰富醇厚的形象可以很好的说明人物的霸道傲慢的特点，人物塑造的基本造型也代表了不同的性格，很好的服务于人物性格，强调了人物形象。两者相辅相成，相得益彰。
一件物品可能并不珍贵，但却被主人视为珍宝。它有着重要的意义，或者承载着远远超出物品本身的特殊记忆。事实上，材料之美被广泛地赋予了各种精神内涵和象征意义。文章往往会有各种现实功能和应用联想，我们会发现材料的应用是可以用不完的。施维默并不在乎所谓动画电影人的身份。他认为“动画师太过技术化，他更关心的是制造幻象，让日常物品‘还原’生活。这种还原的目的赋予了施维默独特的想象力，大师独特的哲学思辨色彩在影片中处处闪现。”其实很多艺术家都相信世界上存在宇宙生命，只是我们越来越科学、越来越物质的眼光，严重地把世界变成了一个有秩序、有逻辑的现实。回归一种原始的冲动，材质动画能带给我们无尽的灵感，也是对动画最好的诠释。
摘自百度网友，谢谢。