文艺复兴三大杰出人物之一拉斐尔的一生是怎样的?
他的肖像画也取得了巨大的成功。形神兼备,充满魅力。大多采用微侧半身姿势隐藏背景,只有人物自然友好的神态在画面中凸显出来。代表作有《卡斯蒂利奥内的形象》和《一个穿纱的女人的形象》。前者描写一个书生,风度翩翩,学识渊博,展现得淋漓尽致。后者描绘了一个女孩,其外貌与作者作品中的圣母形象相似,但其优雅的穿着和强健的身材恰如其分地代表了生活中的女性。1520年春天,他病重,还在画基督的变容。虽然没能完成,但出自他手的部分依然辉煌壮阔,说明他在生命的最后一刻还在探索、丰富和完善自己的风格。
许多文艺复兴时期的大师都画过圣母玛利亚。然而,他们都没有达到拉斐尔的多才多艺,在处理女性形象时的细腻色彩——母亲。比较《格朗杜卡圣母院》和《塞吉娅》这两部代表作,显而易见。在第一幅画中,年轻的玛丽亚被描绘成一个迷失在自己内心世界的人,这个世界离她周围的一切都无限遥远。她母性情感的有分寸的表达,是通过她小心翼翼牵着孩子手的温柔姿态表达出来的。后者完全像一个世俗的人,甚至还略显平凡。但是,她的整张脸充满了真正的人的尊严和安静的优雅。圣母有一张意大利农妇的漂亮脸蛋。她把儿子抱在怀里,试图保护他免受痛苦。年轻的母亲不是圣母院的传统服装,而是画家同时代人穿的布拉奇。她头上戴着格子头巾。
拉斐尔·桑德罗(Rafael Sandro)1483年出生于乌尔比诺,从小受到人文主义的影响。十几岁时,他跟随著名画家佩鲁吉诺学习绘画,并一举成名。他的画与达芬奇、米开朗基罗齐名,是文艺复兴三大杰出人物之一。他塑造的许多理想美,尤其是女性美的形象,是后人所不能及的。
年轻的拉斐尔初到佛罗伦萨时,思想感情单纯,但很快就表现出自己的一种天赋,即吸收和转化各种潜在可能性的天赋,从翁布里亚感伤的传统风格顺利过渡到表现宏大戏剧场景的瑰丽风格,成为一名表现人性的画家(在绘画技巧上,他也从线描风格转变为绘画风格)。此后,他的作品很好地保留了他的老师佩鲁吉诺的女性特征,并成功地融合了达芬奇和米开朗基罗创造的许多成就。虽然在世人眼中,他可能缺乏达芬奇那种微妙而敏锐的感受力,甚至在表现实力上比不上米开朗基罗,但他那种幸运的中庸之道和他和蔼可亲的个性一样,依然让他的作品熠熠生辉,甚至变得日益珍贵和稀有。
在他短暂的一生中,拉斐尔为后人留下了大量的杰作。他的代表作主要有《订婚》、《圣母院坐像》、《卡德利诺圣母院》、《加那利圣母院》、《雅典学院》、《圣礼辩论》、《圣塞西莉亚》和《西斯廷教堂圣母院》等,还有许多精美的肖像画。他留给我们多达400幅素描。他和达芬奇一样,先对整体构思做一个粗略的草稿,然后再进行细致的描绘,使画面的各个部分和内容和谐、平衡,近乎思想性。在素描工具的使用上,他通常会根据绘画目的的需要灵活变化。
总的来说,拉斐尔的艺术充满了爱,以一种柔和优雅的魅力站在了理想艺术荣誉的顶端。