春秋时期文物墓志铭考辨
鲜玉书有北方人的豪爽和豪气，身材魁梧，胡须浓密，朋友们都叫他“胡子汉子”。同时期的诗人刘贯说他“面容瑰丽，逢酒便醉，诗言怪。”他的饮酒诗特别旷达，令人欣慰；说到它的骄傲，经常被人念叨。“从一开始，他自负随意的性格就导致了与周围环境和上层当局的各种冲突。元世祖至元二年(1265)后，冼玉书先后迁居汴梁、扬州、杭州、金华等地，担任部分中下层官职，并不顺利。我经常和老板在法庭上争论是非。一言不合就走，受人爱戴，说“我鲜于众”。我上过三次官或者降过三次职。37岁后定居杭州，在西湖虎林建了一所昏昏欲睡的学校。元成宗大德六年(1302)获太常寺教规书，却在钱塘(今浙江杭州)去世，享年57岁。其墓位于杭州西溪路原苗圃(杭州城西森林公园)。
大德三年被袭(1299)，去金华做官。具体原因没有测试。我唯一能知道的是，这次离职给了他很大的打击。这一年里，他连续写了65，438+00首题为《迷失》的诗。被散，即“散”，是《庄子·人间世》中描写的一个卑微的人物。因为身体残疾，形态不全，多次逃过国家繁重的兵役和徭役，从而拯救了领袖。其实鲜在枢就是基于这种情况，来解除胸中的怨念！也是在这一年，他的二儿子仙宇碧强不幸去世，再次给了他沉重的打击。两年后，冼玉书本人也因病去世，享年57岁，葬在家附近。1989年，他的墓被重新发掘，但只出土了14件砚台、印章等随葬品，全部属于书房。
谣言:“赵萌的迫害是新鲜的支点”
冼玉书生于蒙古定宗元年(1246)，卒于元大德六年(1302)，享年57岁。赵萌生于宋理宗宝友(1254)，卒于袁志(1322)，享年69岁。他们相识于至元十五年(1278)，交往了二十四年。虽然彼此都在官途上，但只要有机会总会聚在一起聊聊文艺，乐此不疲。特别是赵萌在吴兴养病，浙江儒学得到弘扬，交往更加密切。
冼玉书和赵萌是互相欣赏的艺术知己。用赵萌的原话来说，“合不来，一见如故”，“秘书各有各的好处”。不仅“同赏、同疑或同* * *析”，而且“握手言欢色”“晋唐妙帖”“终于玉钩”。在赵萌\抵达首都之前，冼玉书就曾向田言等亲朋好友大力宣传过赵萌，说他长相朴实，目光远大，有若神仙。当赵萌还沉迷于宋高宗的书法时，冼玉书用另一句话唤醒了梦想家:让他从右军开始。此后，赵萌在书法上取得了很大的进步，他的风格在晋人中是流畅的，这为他成为元代的巨人奠定了基础。冼玉书和赵萌都擅长古琴。冼玉书找到徐景阳的手栽桐，临摹了两把古琴《雷震》和《于祯》，把《于祯》送给了赵萌。
元初，以杭嘉湖为中心活跃着一个特殊的文人群体，他们经常举行类似“吉雅”的活动。在一起谈艺术，欣赏书画，听古琴，是一种享受。“雅集”之地，往往是富豪藏家的家，在支点清新的昏昏欲睡的书房，似乎也是“雅集”的中心之一。参与者有宋朝遗民，如周觅；也有元朝的官员，如乔和邱华。有赵萌、冼玉书等书画大师，也有张骞等收藏家。
传世书法作品约40种，多为草书，以水墨为主。他的书法始于唐代的书法，后溯至东晋二王。功底扎实，擅长吊腕写字，喜欢用狼毫，强调骨劲。他的楷书苍劲有力，浑圆苍劲，气势磅礴而又不失章法。行书严谨，充满真劲，自然。草书学怀素而创新，笔法豪放，气魄大。
明代王士禛曾说:“其学清新，物质精神消极，仪表堂堂，大胡子，如父。我见过他经常以实力取胜，但缺少姿态，就像一个男人，所以他声称自己正逐渐输给赵武星。』
由于他一生官职较低，经常呆在家里，冼玉书得以充分发挥他的艺术才华。除了擅长书法，他还是个作家，写了很多诗。他还会作曲，钢琴弹得好，精通文物鉴定。正是由于他广泛的艺术修养和他与书法的融合，方舒成为了一位书法家。舒早年初学书法，未能如古人。偶然间，他看到两个人在野外的泥地里拉车，突然意识到了什么。他写作时，常以中心回腕，笔墨酣畅，气势磅礴跌宕，酒意奇言。轴心清新，楷书、线体、草书长，尤以草书见长。他的功力很扎实，吊腕写字，笔法刚劲，著有《困学集》。冼玉书，还有赵萌，在元代被称为“巨人”，并称为“二苗”、“二杰”，但影响力略逊于赵萌。
用鲜墨作诗四十余首，分为楷书、行书、草书三类，以草书艺术成就最高。代表作有《老子道德经》、《苏轼海棠诗》、《韩愈释学》、《论草书》。
吕西安巴生赣州
河里下雪了，最可爱的绿幕随着长杠摇曳。生活游手好闲，占据着一种无水的钓鱼状态。烟浮草砌屋，水绕柴飞山向窗。竹篱复起，犬吠。
夕阳的阴影里，我看见远处的蒲归船，帆落。山城要关门的时候，听听鼓声
大安乐笑我愚痴无知，在潇湘的影子里，打扮得漂漂亮亮的，不是说刘翔和孙胖。小窗附近，谁羡慕蓝油楼？
元和使粳米煮长腰，鳊鱼煮下去。喝空坛子装村酒是一件是非之事。拍手唱渔歌，不分高低。
尾浪汹涌，水茫茫，桥桩被船的缆绳损坏。你可以在梅风中捕捉到一条冰冷的河流。
对作品的评价是在世人耳目一新的墨迹中，《苏轼海棠诗集》一书就是其中的代表作品。这行草书纸长34.5厘米，宽584厘米。是苏轼《咏海棠七言》的书录，元明以来被众多书法家题写、收藏。《桂后记》说，“清新于翁草书修六义”(作者注:“六艺”指易、蜀、石、李、岳、春秋、六经)，并无错误。大家都知道它轰轰烈烈，却不知道它是为六义准备的。"明董其昌曰:"盖东坡先生曾多次写《海棠诗》，不下十首。姬伯想附名圣贤的诗词传书，应该尽力而为。"
本卷是清新的虞书用极富弹性的硬毛写成的，以行书为主，用草书的方法。正如元曲诗人修远所说，“他善返腕，故书圆而有气，或可多用唐法。”阮元，人，字贤宇叔，书法活泼雄浑，介于孙、之间。细看此卷，与颜的《祭侄》、《刘忠使》、《争席》有许多相似之处，笔法纵横，变化多端。全篇200字左右，分别是“全力以赴”和“不放弃”。从笔力来看，锋聚墨，圆润有力。每一笔的开头、结尾、转折都是悠闲的，却又是多变的。比如聚墨成“点”包括守时、侧点、挑点、甚至潜在点等。，或大或小，或轻或重，结构得当，浑然一体。横、竖、左、右等各种构词法元素，都可以很漂亮地构成，比如“一”、“荐”、“华”、“龙”等字。横画虽多，但“不齐飞”，随势而形。“笔”、“草”、“华”、“晕”、“中”等字中的竖画，多为挂针状，雄浑有力...结构略向上，宽阔大方，纵向收敛适中；行书中间的杂草变化规律，更添活泼趣味。这幅卷轴的构图几乎是上下齐平，行距均匀，没有刺激，自然流畅。而字与字之间的联系是用“绑线”连接的，更多的是在笔势上自由地做出上下呼应，互相退让。通观全卷，诚如刘先生所言:“用字严谨纵横，点线面清爽立体，气魄豪迈，出入规矩。他以深厚的功力表现了对书法形式美的追求和创造，这也显示了他的气质和个性。”
杜工部昭陵诗:这是杜甫的昭陵五言诗，由冼玉书用行书写成。此帖结构简洁，笔法浑厚，符合冼玉书的个人气质。如刘贯评论说:“公毅然如大夫，面目雄伟，每酒足言，充满奇情，势不可挡。”本卷是冼玉书的大字行书代表作。
老子道德经典卷:本卷书法节选自老子道家经典卷，从“永远”开始，到“老子道家经典卷”结束，因缺少后半部分而未付费。秋兴诗集:这是冼玉书和元秋的诗写的三首五言诗，充满了乡愁。从“北望苍穹而思之，南游不倦吴”这句话可以知道作者此时在江浙一带。此帖书法俊朗苍劲，略疏，是石现中后期众多作品中较有代表性的一幅。
活在不朽中:这是杨凝式《活在不朽中》的笔迹。对比原帖，可以发现虞书的帖子是多么的形神兼备。
《唐诗卷》:本卷笔法纵横。他自己说，写草书时，笔要离纸三寸，手掌要平，手腕要圆，而写出来的字，飘逸纵飞，姿态可以独特。看草书，垂腕归锋，真是妙不可言。
韩愈《送李渊回盘古》序:该行以“夫在我前，从者阻我路”(据《韩昌黎集》)开头，其前尚缺一百零八字。有“清朗浑厚，刚强挺拔”的评价。
书法作品《石鼓之歌》是唐代诗人韩愈的作品，是我国书法史上少有的名家墨宝。据介绍，“石鼓文”是中国现存最早的刻字。初唐出土，失传。韩愈写《石鼓歌》就是为了突出它，把它作为国宝来宣传。
冼玉书《石鼓松》是元代大书法家，对后世草书影响深远。他的草书诗《石鼓之歌》笔心直下，略圆，圆润丰润，古朴凝重，蕴含着严格的章法。据了解，该书不仅是墨宝的传世之作，也是一部书法作品。据介绍，冼玉书的《石鼓阁》有两册，一册成书于元大德五年，现藏美国大都会博物馆，另一册是本卷，是石现书法成熟期的完美之作，纸墨皆洁，胜过《大都会》之作。
历史评价的同时代人说:“旧习之人，善返腕，故其书浑圆苍劲，或多用唐法。然而，在他们遇见姬伯以来的十五六年间，他们已经看到他们的书彼此不同，比世界上常见的书更好。”(《林纾造剑》)
赵萌非常欣赏他的书法。他曾说:“余和的同学草书，太远了，他赶不上。姬伯走了，世界被称为能写作的仆人。所谓无佛，谓之尊。”书法家陈毅曾经说过:“这一代人只有在郎中山悬腕书才新鲜，我问，陈眼睛一亮伸出胳膊说:勇气！敢！大胆！”就书法史的地位或对后世的影响而言，冼玉书确实难以与赵萌相提并论，其书法作品(尤其是碣石碑)也远不如赵萌丰富。但自元明以来，仍有不少大师向书法取经，如元代边武、董复(两人都有几千字传世)、明代冯芳(上海馆有其“大字以清新泰昌”、现代潘伯鹰等。这本《王安石杂诗卷》成书于至元辛卯二月八日，是冼玉书早年的代表作。纸质书，长50厘米，宽1025厘米，曾入内府，记载于石渠宝坻，现藏辽宁省博物馆。本卷是冼玉书为好友君Xi所作。据《骏》记载，方生于浙江杭州淳安。宋淳的朝廷是第一，从官员到兵部侍郎，编纂国史，撰写《凤娇集》。
楷书作品《道德经》是老子《道德经》的书法节选，从“永远”开始，到老子道德经典上的行***211结束，因缺少后半部分，所以不付。每张纸上都盖着“三弟子”的章。卷后有五段:翁方纲题跋、吴荣光题跋、严题跋、“松下”题跋。此帖曾被翁方纲、鲁公、叶恭绰等人收藏，并有多处标记。
潘尊其录《许敬斋云烟过眼云烟》。
石鼓文唐代有两位写《石鼓歌》的大诗人，一位是魏，另一位是韩愈。冼玉书的《石鼓歌》是韩愈写的一首七言律诗。
石鼓文，也被称为列团或永益石雕，是中国现存最早的石雕作品。没有具体日期，唐代魏和韩愈的《石鼓歌》被认为是时期的石刻。宋代诗人欧阳修对《石鼓后记》一诗虽有三点怀疑，但仍认为是周宣王时石川所作。宋代诗人郑樵认为《诗古》属先秦时期，成书于惠文王之后、汉武帝之前。罗振玉考证与马叙伦注均为之事，与魏、韩之说无异，仅相差十七年。据郭沫若考证，《石鼓》成书于秦襄公八年，更接近王玄。不同的是，它是由史书或陈琴称王时写的。石鼓出土于唐初天星三丑院(今陕西省宝鸡市三丑院)，后迁至凤翔夫子庙。五代战争时期，石鼓散落在民间。在宋代几经周折，终于被收藏，安放于凤翔大学士。宋徽宗迷恋金石学，尤其是石鼓。大观二年(公元1108)，移至汴京国学，嵌金字。后来由于宋金战争，石鼓迁至临安(今杭州)。金兵入汴京后，视石鼓为“奇物”，运回燕京(今北京)。自此，石鼓经历了数百年的风风雨雨。抗日战争爆发时，为防止国宝被日本侵略者掠夺，时任故宫博物院院长的马恒将石鼓迁至江南。抗战胜利后运回北京，于65438年至0956年在北京故宫展出。清乾隆五十五年(1790)，为了更好地保护原始鼓，清朝高宗皇帝仿刻了十面鼓，放置在碧涌(大学)。现在仿鼓在国子监。其形制和刻字部分与原石鼓有较大不同。石鼓文的拓片唐代就有，但没有流传下来。与金文相比，石鼓文更加规范、庄重，但在一定程度上仍保留了金文的特点。它是从金文到小篆的过渡文体。相传在石鼓文之前，周宣王太史传对金文进行了改造和整理，撰写了15篇《大传》，故《大传》又被称为“文淑”。《石鼓文》是传世的《大篆》中保存完好的书法遗迹之一。宋安国收藏的宋代石鼓拓片，民国时由秦卖给日本东京的川井家族。
《石鼓歌》是虞书写的一部小说，流传至今的有两篇。一本是在美国纽约大都会博物馆用戴德五年写的。45岁时，姬伯在这一年去世，他的杰作也写了出来。这本书装在折叠的纸上，呈水平卷状。二是这一卷，虽然没钱，但笔法圆润婉约，好写。已知是枢鲜中最成熟的产品，纸墨干净，比大都会好。