论戈特沙尔克钢琴作品的艺术特征

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摘要:

戈特沙尔克是美国第一位获得国际声誉的钢琴家，也是第一位采用非裔美国人、克里奥尔民间音乐和拉丁美洲音乐的节奏和旋律的作曲家。他一生中创作了大量的钢琴作品。本文从戈特沙尔克的主要钢琴作品入手，探究他的音乐创作之路、音乐特点及其独特的音乐风格，让更多的人了解戈特沙尔克，走进戈特沙尔克。

关键词:

戈特沙尔克；钢琴作品；民乐；舞蹈

首先，戈特沙尔克的生活

1829年5月8日，LouisMoreauGottschalk出生于美国新奥尔良。他的父亲是英国人，母亲是克里奥尔人。他有六个兄弟姐妹，住在新奥尔良法国区的一所小房子里。后来，他和亲戚一起搬到了新奥尔良的孔蒂街。他的祖母和保姆出生在圣多米尼克岛(后来称为海地)。因此，他在那里接触到了各种传统音乐，比如克里奥尔旋律和加勒比节奏，还有悠扬的民歌。他很小的时候就开始弹钢琴。音乐天赋很快显露出来。1840年，小戈特沙尔克在新圣查尔斯酒店第一次非正式公开亮相，人们称他为神童。1842年，年仅13岁的戈特沙尔克离开美国前往欧洲留学，他意识到要实现自己的音乐目标，专业训练是必不可少的。13岁还能做出如此专业的规划，通常和他父母的野心是分不开的。从他的信中可以看出，他对自己的要求极高。他在给母亲的信中写道:“我期待着在两年或更短的时间内能够养活自己。”

然而，在欧洲，Gottschalck的开始相当坎坷。巴黎音乐学院拒绝了他的申请，所以他不得不私下与卡尔哈勒、卡米耶-玛丽·斯塔梅和皮埃尔·梅里顿一起学习，然后是柏辽兹。1844年举行的钢琴首演奠定了他职业生涯的开端，并得到肖邦的高度赞扬，他预言自己很快将成为本世纪最重要的钢琴家之一。在欧洲享有良好声誉后，于1853回到美国，举办了一系列音乐会。他可能试图逃离一个他认为被自私和虚荣主导的环境，重新适应美国文化的问题似乎一直伴随着他。在未来的岁月里，他不得不谋生，开始他流浪的日子。

从65438年到0854年，戈特沙尔克在古巴呆了很长时间，他对音乐的兴趣逐渐转移到中美洲和南美洲。从65438年到60年代，戈特沙尔克在美国音乐界确立了自己的地位，很大程度上是因为他的勤奋。短短四个半月，他在纽约的一个地方演出了85场音乐会。1865年5月，《旧金山报》是这样提到他的:“他乘火车旅行了95000英里，举行了1000场音乐会”。波士顿出版社的音乐杂志评论说:“老实说，我们还没有听到过比这更精彩的表演...他的表演极其潇洒、陡峭、优雅、万无一失；干净、漂亮、清脆地触键；手指训练和流畅性；声音模式总是那么对称和精确；快八度过句，操作精彩惊人。从此以后，我们可能会尝到名家演奏技巧的独特醇香。”戈特沙尔克在1865年9月遭遇了人生的急转弯。在他和他的学生在奥克兰修道院的丑闻被曝光后，他不得不离开美国前往南美开始他的巡回演出。在那里他开始了他频繁的音乐会，他去了智利圣地亚哥，布宜诺斯艾利斯，里约热内卢等地举行音乐会，向南美的观众展示了他的技巧，赢得了热烈的赞赏。1869戈特沙尔克在里约热内卢不幸得了黄热病。这位年仅40岁的艺术家在痛苦了三个星期后，在巴西迪鲁卡去世。因为他的早逝，他鲜为人知。

第二，简要分析戈特沙尔克的主要钢琴作品

《丁诗人》(作品110)。创作于1863，出版于1865，是戈特沙尔克的代表作之一，也是音乐会中演奏次数最多的音乐。这是一首悲伤的作品，在6/8的时间里，降E大调，行板。这首歌是三部曲。八小节引入后，歌曲的主旋律从低音部分开始演奏，然后将悲伤的旋律移到高音部分。高部重复音的出现将歌曲推向高潮，最终以极其微弱的力度结束诗人的情绪。这部作品是戈特沙尔克的转型作品。在此之前，他的作品大多是舞曲，是他在父亲去世后写的，他的悲伤也深深地体现在音乐中。波多黎各的回忆(SouvenirdePortoRico，作品31)。作品是拉丁美洲风格的作品，副标题是“MarchedesGibaros”或“农民的进行曲”。吉巴罗斯是当地农民。

当我第一次听到这首曲子的时候，我有一种错觉，我在听一首从未发表过的李斯特的作品:明亮的感觉和铿锵的节奏交织在一起，充分发挥了钢琴的演奏技巧。从1853到1854，从1857到1862，戈特沙尔克到达古巴。在此期间，他访问了波多黎各、海地和其他国家。此作品创作于1857，取材于波多黎各的一首圣诞歌，2/4拍。在这部作品的创作中，作曲家将四种典型的加勒比节奏和波洛涅兹式的节奏融入其中，并谱写了变奏曲。这首歌从pp开始，经过四个变奏，用ff把整首歌推向高潮，最后渐渐消失在人群中，仿佛让我们感觉到军乐队从远处向我们走来，擦肩而过，渐行渐远。《最后的希望》(作品16)。这是一部迎合当时观众喜好的作品。1853 10月，戈特沙尔克的父亲去世了，他陷入了深深的痛苦之中。为了肩负起家庭的重担，他不得不到处演出以增加收入。这首歌也是戈特沙尔克广为流传的作品之一。发表于1854，有一种心酸又甜蜜的感觉。

作品从B小调开始，然后转到B大调。这是一部3/4拍的单声部作品。戈特沙尔克用简单浪漫悲怆的旋律描述了悲伤的心情，并运用了快声组、颤音等多种丰富多彩的手法来表达自己虔诚的情怀。西班牙随想曲《阿拉贡风格的Hota》(Lajota Aragonesa，Caprice Espagnol，op.14)。这是戈特沙尔克的代表作之一，是作曲家为65，438+00架钢琴创作的《华丽钢琴交响曲ElsitiodeZaragoza》的片段。10钢琴交响曲是钢琴史上的第一部，一共演出过两次，一次在马德里，一次在哈瓦那。这些作品是基于西班牙的“霍达”舞蹈。霍达舞是流行于西班牙阿拉贡的一种民间民间舞蹈。它具有快速的三拍节奏，一对或多对舞伴以跳跃和旋转的方式一起激烈地跳舞，往往伴有吉他、铃鼓、响板和班杜拉等乐器。戈特沙尔克的这首曲子是以阿拉贡舞曲为基础的，降E大调，6/8拍。采用三种固定伴奏模式，欢快热情，具有典型的西班牙音乐风格。安达卢西亚的记忆。这是戈特沙尔克在1851马德里的一场音乐会上的即兴创作。这部作品是D小调，3/4拍。这首歌是根据西班牙民间歌舞的旋律进行变奏创作的。高音区音色很亮很快，几乎都是二三音程写的。三连音的节奏让我们感受到西班牙音乐的自由、开放和热情。

第三，戈特沙尔克钢琴作品的艺术特征

(一)作品的民间音乐特征

戈特沙尔克出生于美国奥尔良。他的父亲是英国商人，母亲是有法国贵族血统的克里奥尔人。他十几岁时住在新奥尔良的法国区。他的祖母和保姆都出生在圣多明各岛。他的祖父在圣罗斯担任州长时拥有农场和奴隶。因此，他在童年时期就接触了各种传统民间音乐。童年时，他去欧洲留学11年，然后用11年的时间旅行和表演，跨越两大洲，接触人民，接触劳动人民的音乐，捕捉加勒比海的节奏和种植园的旋律。这段音乐中包含了大量的舞曲，使得他的作品很有舞蹈感。

(二)跨界音乐风格

戈特沙尔克生活在一个民族主义音乐刚刚流行的时代。他的音乐风格既继承了浪漫主义音乐的创作风格，又具有民族音乐流派的音乐风格。他在克里奥尔音乐和欧洲音乐的影响下长大，在南美有一系列的巡演。他的创作也以美国土著印第安人和黑人音乐为基础，捕捉了民间舞蹈的节奏，尤其是黑人舞蹈特有的节奏。并在自己的创作实践中不断吸收、利用、扬弃、尝试、创新。这些经历使他最终形成了自己独特的创作风格。他的作品既有美国克里奥尔音乐的特点，又有西班牙音乐和南美音乐的特点。

(3)作品的技术特征

1.模仿技法的应用19世纪初，改进了钢琴的发音装置和打击系统，充分利用了踏板。作曲家试图以更多的方式最大限度地发挥钢琴的表现力。Gottschalck经常使用一些创造性的技术来模仿民间弹拨乐器、打击乐器和动物的声音。比如在《安达卢西亚的回忆》中，就有对吉他三连音轮指的模仿；班卓琴(Op.15)是对非洲流行的民间乐器班卓琴的钢琴模仿。拉加利娜(Op.53)从主题中可以听到模仿母鸡的声音，有点节奏，等等。

2.舞曲的特征节奏往往以戈特沙尔克的钢琴曲《假装》中的舞曲特征节奏为主导，具有很强的舞蹈性。西班牙随想曲《阿拉贡风格的Hota》以西班牙霍达舞曲为基础，节奏欢快活泼。《波多黎各的回忆》取自波多黎各的一首圣诞歌，采用了南美的探戈节奏，节奏丰富，热情奔放。Danza，Op.33)一开始出现在法国波尔卡音乐中，后转入西班牙舞蹈Habanella的节奏，并加入了独特的切分音节奏，以表现舞曲的特点。

3.炫技手法的运用戈特沙尔克的许多钢琴技法都是以李斯特的技法为基础的，但在他的作品中很少使用炫技手法。他更喜欢在高音区使用明亮的音色，在高音区进行华丽的炫技，更多的是使用重复音、颤音、装饰音和传神句，以及大量切分音节奏，从而表现出轻快活泼的舞蹈。比如在《巴西国歌变奏曲》(69)和《波多黎各的回忆》中，他运用了和弦颤音和切分音节奏，使作品更加优美迷人。

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19世纪的美国音乐像海绵一样不断吸收欧洲音乐带来的精华。20世纪以前，美国音乐是以欧洲音乐标准建立起来的，是戈特沙尔克把美国音乐推向了世界。戈特沙尔克童年的生活环境和世界各地的巡演经历为他提供了多民族的音乐元素。他在民间捕捉劳动人民的音乐，吸引他创作新颖独特的音乐，使这些民间舞蹈和歌曲以钢琴曲的形式得以充分展现。他为美国音乐寻找自己民族特色的探索做出了巨大贡献。

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