如何欣赏古代山水画教案？

课程类型:中国山水画鉴赏课程。\x0d\教学目的:在中国的山水画中，东方文化的体现是优秀而深刻的。有中国武术的阳刚之美，有山水的律动之美，浓缩了中国人的淳朴、勤劳、勇敢、热爱和平、追求和谐的慷慨之美。我们的国画历史悠久，博大精深，承载着丰富的文化和思想。\x0d\欣赏山水画，只关注笔法、水墨画、构图、色彩是远远不够的。当然，这是基础，必须从这里开始。山水画描绘的是大自然的山川、云、树、石、木，形式美、色彩美，甚至充满韵律和旋律。它的结构是开放的，自由的，无拘无束的，这恰恰是它的广阔。\x0d\教学重点:有针对性地梳理和调整学生的知识结构和审美缺陷。\x0d\教学难点:让学生学会比较、思考、评价，学会把新旧知识串在一起；教学过程:\x0d\ 1。组织教学:\x0d\ 2。新课简介:\x0d\1。老师提问:经过前面两次对中国古代山水画的学习，谁能告诉我们如何欣赏中国的山水画？学生分组讨论，派一名代表分组阐述讨论意见。\x0d\本课内容是通过对我国古代山水画典型代表作的分析，了解我国古代山水画的鉴赏方法。⑴中国古代山水画的性质及其在中国古代绘画中的重要地位:\x0d\上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯传统上分为人物、山水、花鸟三个绘画题材。中国古代山水画的主要描写对象是自然景物。它不仅展示了多姿多彩的自然美景，而且体现了中国古代人民的自然观和社会审美意识，甚至从侧面间接反映了社会生活。\x0d\中国山水画作为神户人物画的独立画种，虽然起步较晚，但在中国绘画史上取得了突出的发展，并在长期的发展中形成了多种绘画方法和艺术风格。主要有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小绿山水、无骨山水等等。\x0d\(2)其次，在空间的处理上，中国古代山水画采用了“以大观为斜视”、“以小见大”的手法。就是把山水画家自己当成一个巨人，面对自然，就像人看盆景一样。这样也可以把千里山河尽收眼底，或者用长卷的形式表现出来，比如11米长的《千里山河图》或者用中国画的高远、独特的构图方法画出非常复杂的山，比如《西游记》、《早春》、《清边隐居》等。其空间处理突出体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造了这种独特的处理空间关系的艺术手法，它不仅体现了中国独特的观察自然的方法，而且包含了中国人的审美心灵，体现了中国人的自然观。\x0d\(视频放映)\x0d\(3)另外，中国山水画在长期的发展中形成了许多行之有效的表现方案。\x0d\各种石头有各种表达方式，比如皮马，雨滴，荷叶。在这些表达式程序的应用中，我们提倡灵活使用和不断开发。在山水画的笔墨技法上，也更为多样，如笔法包括上述山石的各种画法和画法；水墨画中，湿的是“染”，干的是“擦”，还有“断墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也形成了自己独特的艺术传统和体系。\x0d\(视频放映)\x0d\\x0d\ (1)中国山水画与西方山水画的比较\x0d\ "只有通过比较才能鉴别"。在教学中，通过中西绘画的比较，学生可以对中国古代山水画在表现内容、造型方法、空间与视角、绘画观念等方面有进一步的了解。因此，我们可以正确地欣赏中国古代山水画。这里，我们先比较两个方面:\x0d\ 1。表演内容对比\ x0d \还记得那首古诗谜语吗？“遥望群山，静听流水无声。春天还在，人也不奇怪。”答案是“画”。但是，西方山水画适合这种玄机吗？这是什么意思？也是一幅表现自然风光的画。中国画家为什么独锁山水？中国思想文化领域的“山水”、“山川”、“山川”等词语象征着什么？中国的山水画不仅仅是模仿、再现或临摹自然，它还有着广泛的精神内涵。\x0d\ 2。空间与视角的对比\ x0d \塞尚的《有屋的风景》站在山上眺望远方，所描绘的空间广度与王希蒙的《千里江山图》相比，相差十万八千里。直到印象派后期，西方人总是画他们能看到的东西，也就是“他们眼中的风景”。而中国画家在处理空间时采取“以大图小”、“以小见大”的手法，把画家本人看成巨人，千里之外看成盆景，千里之外是“心中风景”。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美心灵和中国人的自然观。其开阔的视野，宽广的胸怀，活跃的艺术思维甚至是毕加索的立体主义无法比拟的！散点透视体现了中国豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学自然观。它们只是形成一种互补的思维方式吗？从艺术的发展来看，西方造型艺术在19世纪后期进入意象和抽象的高级阶段之前，一直高举“艺术模仿自然”的大旗，并对其进行了数百年的探索。早在1000年前的中国，画家们就已经认识到艺术创作的真谛。谁说中国画不如西洋画？\x0d\(二)自然山水与绘画中山水的比较\ x0d \ 1。我们的祖国幅员辽阔，东西南北景色各异，名山大川各具特色。虽然上课不能在，但好在可以让学生感受到黄山的奇松怪石，巍峨高耸。庐山上的云冒着热气往下流。将它们与刘海粟的《黄山图》和张大千的《庐山图》相比较，可以看出画中的山水比自然山水更有特色，更生动。\x0d\中国画家“师法外自然，得其心”和“寻奇峰拟稿”。只有从各种奇石怪石中，才能体会到中国认真严谨的学术态度和高度精炼的笔墨技巧。可以说，中国有千山万水，中国画有千山万水！有漓江、富春山、富春山居图、春、秋、八景、冬雪、雪山和寺庙、细雨的图片。——谁说中国的山水画不写实？\x0d\ (3)景、情、意、志的联系\x0d\1。诗意与意境的联系\x0d\苏东坡曾说:“引人入胜的诗，有图在其中；看图，画中有诗。”他还说“诗画一体，精益求精，清新”，山水诗和山水画有异曲同工之妙。“枯藤老树昏鸦，小桥流水，古道瘦马，夕阳西下，天涯何处无断肠人。”诗中有画，画中有情。“大漠孤直，长河落日圆。”诗中塑造了一个空旷壮阔的大漠落日景象，如诗如画。中国古代诗人用文字来表达他们对山川的感情。画家用笔墨作为语言来表达他的感情。宋代王希蒙耗尽年轻生命的长卷《千里河山》不就是歌颂祖国山川的壮丽篇章吗？试着将画中的场景与曹操的诗《看海》相匹配，你会发现不同时代、不同身份的两个人的视角、眼界、审美境界竟惊人的相似。是有图有诗还是有诗有画？吟诵韩愈的《江雪》，品味寒江独钓图，再一次感受诗画相通的意境和意境。再来看看其他精美的山水画。简洁的笔墨像是精心挑选的文字，构图像是节奏和韵律。与画家相关联的都是文人雅士，喜欢诗书。诗画就像他们的血脉，让他们的艺术生命生生不息。-谁说中国画的意境难懂？\x0d\ 2。借物言志的感觉\ x0d \中国画所表现的意象，往往被画家作为表达思想感情的载体。有的用诗词、碑刻在文字上做一些“脱画”，有的善用“比喻”来抒发感情，有多种含义。中国山水画提前近千年完成了从文艺复兴到后印象主义，从客观表现到主观能动性的过程。于是，在历史车轮的推动下，中国的绘画创作进入了另一个更高的境界——精神境界。此时的道，可以理解为画面的形象、构思、表现。造型艺术中的道不是直接的说教，而是借助视觉艺术形象的感染力，使人受到欣赏和感受的启发，进入一种美好的精神境界。在倪瓒的《六君子》中，在作画之前，以贫瘠的土坡为基底，不太茂盛，相互环绕的六棵树，远离了人间的繁华。深水把正直和诱惑隔开，元代对汉族知识分子的民族歧视成为艺术家写写画画的精神动力。相比倪瓒不食人间烟火的“简”，王蒙的“繁”则从另一个极端表达了他隐居的决心。借助这两位画家的背景和作品，一目了然，中国山水画借物抒情，托物传神，理画个性。隐藏在山水中的民族气节，被一代又一代的文人画家传承下来，突破了狭义的汉情节，上升到了中华民族的广义上。——谁说国画没意思？\x0d\ (4)中国古代山水画的意境美\x0d\山水画，尤其是写意山水画，追求的是笔墨的自由，奔放，激情的宣泄。讲究笔墨的运用，讲究写法的方法，讲究快错，讲究曲折，讲究韵味，就像音乐的旋律，舞蹈的节奏。其实艺术的高境界也是一样的。中国\x0d\1 .空灵之美\x0d\中国山水画意境美所体现的空灵之美是中国山水画艺术的主要审美趣味形式，空灵是静_空_无，灵是灵气_实_有。生命的精神是建立在空虚的基础上的。没有空，气就无法生成。反之，没有灵，空就是死空，顽固的空。空灵是对立统一的。空灵之美的境界，只有相当文化修养的人才能理解，也只有？禅？在？吴京？去感受它。“在宋代，马援只是在《寒江独钓图》中展现了浩瀚的寒江，一叶孤舟，渔人独坐在舟的一端。他的身体被冻住了，他被随着流水漂浮的钓鱼线吸引住了。周围除了几个微波，其余都是空白。于是，一种空寂清冷的气氛油然而生。还有柳宗元的诗“百山无鸟，千径无足迹。一只小船，一件竹斗篷，一个老人在冰冷的江雪中钓鱼所描述的意境也差不多。这幅画的布局有一种独特的密度关系。画面中有一大片空白，但空白并不是虚无，而是感受到了周围河流的浩瀚，从而营造出一种空灵_深邃_质朴的美的意境。中国的山水画只有寥寥几笔，用极其精炼的线条_笔墨来传达极其丰富的内涵，画面令人回味无穷。就像宗白华说的“是什么样的画？精神空间？。就像一幅好的书法作品也展现了一个精神空间。”“中国的山水画倾向于简单、清淡，但简单、清淡中蕴含着无限的境界。倪云林一树一石，千石万壑不可跨。”空灵之美一方面使画家在意境的构成上有了充分的主动性，打破了客观物象在特定时空的局限，另一方面也为欣赏者提供了广阔的艺术想象世界，使作品中有限的空间和意象包含了无限的世界和丰富的思想内容。\x0d\ 2。外象之美\ x0d \中国山水画的外象之美，不仅体现在画本身，还包括画外无限，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说，“中国绘画的精神，是与这无限的自然和无限的空间的一种深沉而无声的融合，与身体融为一体”。山水画是哲学的最高境界。它追求的不是纷繁复杂的世界，而是自然与人性的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元代倪瓒、明清石涛_董其昌的山水画中，我们看到的不仅仅是绘画的语言符号，更是画家内心的精神追求。“不满足于对事物外在模拟和形态的追求，而要努力表现某种内在的沈峰，这种内在的是建立在对自然景物和物体的真实的、概括的观察、把握和描述之上的。”宗白华曾说“艺术境界和哲学境界是最自由、最丰富的内心深处的自我的诞生”。\x0d\ 3。诗意美\ x0d \中国山水画的诗意美一直是中国所提倡的，它丰富了中国山水画的审美意境。宋代郭锡琦的《林高泉志》说:“诗是无形的画，画是有形的诗，境界熟了，心和手准备好了，才能适度纵横，才能平衡。”诗画一致是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。一幅意境美妙的山水画，镌刻着一位富翁清新优美的诗句，更显诗情画意。再加上书法篆刻一炉印诗书画，让诗画_时空_听觉和视觉得到升华，从而诱发思古鉴今的精神和品质物流笔的优雅。唐人王维以诗人之学表现画家气质，揭示了文学与绘画领域的诗画关系，从而提出了山水画意境的一个准则——诗中有画。他的作品《山上的雪卷》很自然地使人想起他的诗“这条河越过天地，那里山的颜色既是又不是”。苏轼评价王维的画是“诗中有画，诗中有画；看画，画中有诗。”就是这个意思。山水画既抒情又抒情，情景交融；既是“外教造就的自然”，又是“从中国获得的精神源泉”，既“相似”，又“不相似”，介于两者之间。题画诗是中国山水画的独特形式，它丰富了山水画意境的表现力。当然，画中的题字或后记只是一种形式。真正山水画中的诗情画意，不是碑文所蕴含的，而是体现在画的意境、构图、意象、色彩，诗画交融中的。虽然没有诗，但也充满了诗意的意境。“一言不发，都是浪漫。”\x0d\\x0d\ III。总结(课件用完)\x0d\了解中国古代文化，创新求变是根本。《x0d》山水画的意境是融化在理想化、情绪化的艺术表现中，经过艺术家高度加工而成的。同时给观众以充分的联想和再创造的空间，让观众在观看后感受到景物、感受到意义、感受到味道，这才算意境。因此，中国山水画中的空灵之美、外在意象之美、诗意之美的意境，既是画家创作的终点，也是观者再创作的起点，是画家与观者之间的桥梁。中国山水画家，面对自然山水，“妙觉精神”，捕捉其精神之美，以忘我之心契合物的精神之美，达到物我合一的精神境界，从而创作出凝结艺术家精神世界的作品。欣赏者在空寂的状态中，达到“一切趣味融其思想”的境界，从而捕捉到山水作品的魅力，达到“润物细无声”的目的。