书法学生毕业论文

书法是一种独特的视觉造型艺术。当人们欣赏一幅优秀的书法作品时，无疑会欣赏到美，会被艺术所陶醉，但欣赏书法艺术的美并不容易，与文学、音乐、绘画等其他艺术相比，书法更抽象、更难以捉摸。常见的是一部作品，不同的人有不同的看法，审美结果也大相径庭。甚至对一代书法大师作品的评价也不一定相同。那么，书法艺术的审美有统一的标准吗？答案是肯定的，但问题在于审美者的角度，他所持有的依据，尤其是他的修养水平。

艺术中的很多范畴，简单与平淡，凝重与呆滞，豪放与粗犷，宽泛与松散，优雅与轻狂，都很微妙。如果你在欣赏和评价它们的时候不能把握它们，就会得到完全相反的结论。正所谓“会看门道，不会看热闹”，对书法艺术的理解不同，审美结论也就不一样。“看一千种乐器然后认识它们，练一千首歌。”古往今来，关于书法艺术的美学著作数不胜数，其要点概括如下:

第一，线条姿态美

书法艺术的表现形式是由线条来完成的，体现线条美的基本要素是要求线条富于变化。书法中使用的书写工具是毛笔，从笔触来说是柔软有弹性的。多变的文笔线条，如轻、快、劲、挫、抬、压、正偏、干湿、刚柔、动静、方圆等。，都是至关重要的线条，能充分体现线条的和谐动感之美。

1，和谐之美。欧美艺术家非常注重美的这一元素。做椅子也要看长短、密度、粗细、直度。做得好就美，做得不好就不美。线条之美在艺术中是最高的，不靠其他事物的衬托，只靠自身的排列。中国的书法艺术是以线为基础的，汉字是由点和线组成的，高度抽象。而“点”是线的集中，“线”也是点的延伸，“点”和“线”是一个事物的两面。因此，中国的书法艺术也被称为线的艺术。古人曾说“学书贵在能变”。在笔法上掌握托举、顿挫、姬旭和一些过渡的技巧，可以使线条发生变化。压笔可使线条“重如云”，提笔可使线条“轻如蝉翼”，给人变化感和起伏感，从而突出作品独特的美感。隶书高低不平的音高，使其姿态飘逸，轻盈飞扬，整齐陡峭。楷书方正凝重，使其空灵古朴，浑厚有力。行书错落有致，天马行空。草书飘逸灵动，使整个故事沉郁壮阔，无不体现出线条的和谐之美。

2.动态美。对于线条，古代有两个美丽的说法，分别是“透纸背”和“透木”。这是夸张地表达线条的力度，但说明书法讲究笔法，更能体现线条的力度、细、劲、荡、飞之美，所以力感和体态造成了线条的动态美。这种书法作品中的动态美，你可能会感受到一座小桥缓缓流淌，或像飞瀑九天而落，或像林中老树，宁静祥和，或像惊雷震谷...所有这些感受都由笔来掌控，书法家写出了表情各异、变化丰富的动态线条，体现了笔墨之外微妙的精神内涵。从优秀的作品中，不仅可以看出书法家笔墨技巧的娴熟，更可以看出对作品“韵”的把握。即使人有高低起伏，如高山流水，有时泻千里，有时旋于险滩之间，也有很美的艺术效果。

第二，文笔节奏优美

书法的美与音乐、戏剧、舞蹈的美类似，都是在点画之间、字与字之间、字与字之间乃至整部作品中都充满了旋律节奏和诗意。就书法作品而言，笔顺的巧妙运用，字形大小的变化，字形的结构，宽度，开合，伸缩，倾斜，自然的寓意，可以使整幅作品具有自然的节奏感，使欣赏者从中享受到美的享受。

书法和音乐一样，用抽象的语言创造抽象的形象，似乎很容易引起欣赏者的各种联想。在优秀艺术家的作品中，它能创造出一种境界，使人感到宽广、博大、含蓄、深邃、崇高，精神得到升华。就像优美的音乐可以激发人的灵魂，激发人的感情，激发人的沉思。虽然这个抽象的形象表达的是什么并不明确，但还是和人的审美理想，人的情感修养有关。其实它来源于一种修养，一种艺术感悟，一种时代精神所反映出来的精神面貌，而这些审美内涵都体现在书法中的书画上，让读者通过书法家塑造的整体形象去欣赏，去感受，去品味。

三、形体组合之美

书法的形式由笔画、结构和构图组成。在笔画上，视笔画而定，如按、挫、缓、厚、厚谈、方圆等。，变化自然流畅；在结构上，它精心呵护，对称生动，取决于它的密度、错落、继承、争取让步和完整；构图方面，要看它的大小、高低、宽窄、黑白、虚实等等。中国特有的方形汉字为书法艺术创作提供了广阔的空间。书写的文字既要符合规范和规律，又要富于变化。字体长而平，疏而密，简而奇，等等。如果字太平，会显得呆滞。心结太危险，容易卷入奇俗。所以我们要努力做到“险中求平衡，险中求平衡，中宫收紧，左右摇摆，偏右，曲中求直”，才能有一种别样的趣味，这种趣味可以称之为艺术，人们追求的是真情实感，自然趣味，这是符合今天人们的审美趣味的。张梦龙石碑点画多变，从点上来说，有几处没有雷同之处。此碑碑文外疏内密，有大有小，忽收忽放，从侧面借势，奇丑无比，结构精密有趣。《兰亭序》共有21个“之”字，各具情态，形象生动，雕刻自然，被誉为天下第一行书。书法的形式极其多变，工整匀称，高低不平空灵分明，密不透风，形式是杂文。词是随情境而生的，表现了无数的气象和风俗。对于书法欣赏者来说，书法家只有把线条和形式结合起来，才能把真挚强烈的感情投入到作品的境界中，才能让观者产生感动，产生思想情感的声音。

第四，款式漂亮。

好的作文布局，从字到字，从行到行，要互相看，互相联系。一幅书法作品要前后呼应，疏密连贯，有艺术整体感。

1，相互对应，接连。就一幅优秀的书法作品而言，如果整体布局合理，格调高雅，从观者的角度来看，构图能抓住主动权，跃入眼帘，给观者第一印象，产生第一视觉效果，这是这幅字成败的最关键之处。在章法布局上，要照顾到每一幅画，每一个字的排列位置，是否正确、合理、自然，标题是否印刷，字与字之间是否和谐，线与线之间是否符合，做到疏密得当，折衷调和，展望人生，浑然一体。整体布局是否自然生动，让人一眼就看出来，黑白分明，疏密有致，气势磅礴，前后一致，给人一种统一完整的感觉，达到相应的审美效果。

2，虚与实，空灵。宋代诗人姜白石在《续书谱》中说:“宜静宜匀。不疏则寒，不密则雕。”清代邓说:“书画可在疏处，不可在密处，故常拟为一画，好奇心就出来了。”由于汉字的特点，书法家可以用自己的意境和笔墨技巧创作出各种作品，表达自己独特的风格。不同的书法作品反映了作者不同的思维方式。有的作品空灵洁白，气势宽广宁静，给人一种空灵闲适之感，有的则雍容大方，有一种很重很大的自由感。有些作品古而美，奇而险，有一种自恋感。在书法艺术上，讲究不着墨的展才，计白为黑。比如，在颜真卿的刘忠大使帖和怀素的自叙帖中，虚实交替的例子比比皆是。一张纸上，着墨的地方是黑色的，没墨的地方是白色的；有墨的地方是真，没墨的地方是虚；有墨水的地方是字，没有墨水的地方也是字；有字很重要，尤其是没字。白色是黑色的基础，黑色是白色的基础，黑白相得益彰；虚拟是真实的，但虚拟是真实的反映。当虚拟和真实存在时，它们是相互关联的。老子对立统一的思想在书法艺术中以白为黑的做法上体现得淋漓尽致，看似空无一物，但“虚实并存，皆妙”的空间美感效果，给观者带来无限遐想，让人回味无穷。

第五，内容情感美

任何艺术都有表现感情和灵魂的特点，书法也是如此。书法家用抽象的点画，通过艺术加工，融进自己的感情，创作出有情调的作品，从而激起欣赏者的情感* * *感。作为一个书法欣赏者，面对一幅书法作品，我们应该尽力窥见作者的情感因素。书法作为一门形式艺术，不仅需要洞察作品的书写技巧和风格，还需要了解作品的内容和创作背景。比如王羲之的《兰亭序》，就是在契约修复时“人才济济”、“风平浪静”、“益风畅顺”的环境下创作的。是用他儒雅的风度，墨香飞扬的得体书风，展现了东晋文人风流自然的姿态；颜真卿的宝塔碑、颜子嘉庙碑都体现了他凝重、厚重、恢弘的颜氏家风。再比如岳飞的《红河》，周恩来的《大江之歌》，毛泽东的很多诗，从内容到形式都表现了伟人的气势和魄力。

一部成功的书，不仅仅是漂亮、优美、浑厚、豪放、赏心悦目，更重要的是表现了作者的情怀和兴趣。作者凭着与生俱来的审美意识，自然努力使自己的写作形式更加优美，更加和谐流畅，更加变化多端，层次更加参差不齐，让欣赏者得到讯息，从中得到启示和教益。

第六，心灵的意境是美的

意境是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识形成的。人的意境是很不一样的。基本功相同，意境层次不同，书法也会有不同的层次。意境美是对书法家气势、力量、精神、韵味的高度描述。唐太宗曰:“‘伏’字以神为魂”；宋代黄庭坚说:“一个书法家可以以韵观之”，清瑶说:“以气为主”。历代书法家说的是“神”、“韵”、“气”。我们继承了意境美的思想，将其概括为“精、气、神”

文字是心。自然界的一切，包括动态和静态，如山川河流、云朵、日月星辰、鱼虫飞禽走兽、风雨水火、雷电、歌舞、打斗等。，都给书法家一些启示。作者使用一种特殊的工具，通过点画线条等一系列因素来表达头脑中的某种兴趣。这种对心灵意境的兴趣，往往能使书法作品达到某种神奇的效果。精神意境美的体现决定了作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“额外工作”。作者的“字外之作”越深入，他的意图就越高。他追求的作品越现实；越真实，越美好；越漂亮，越优雅，越有意义，越耐人寻味。对心灵意境之美的感受因人而异。只有不断加强“字外”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。

可见，意境之美是书法家思想、感情、修养的表现。思想感情是一切艺术的属性，比如王羲之的《兰亭序》，是世界上最好的行书。作者完全陶醉在大自然中。书法的内容、线条、结构、构图、体态，都体现了作者纯洁朴素的思想感情，表达了作者对人生短暂而欢乐无穷的感受。又如清代“扬州八怪”之一的郑板桥，在当时崇尚亭体的风气下，大胆创作创新书法，创造了“板桥体”。他的风格就像“用石头铺街道”，但“乱”出法度，“乱”出神韵，从中可以看出他卓尔不群、傲娇的精神；现代书法家弘毅大师的文字充分体现了佛教精神，创造了别样的书法艺术美。所以，每一个成功的书法家，总是有自己的个人风格，每一幅作品都呈现出独特的艺术美。

法国艺术大师罗丹说:“美无处不在。对我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少吸收和发展。”如清澈蜿蜒的小溪、五颜六色的鲜花、一望无际的河流、翱翔天际的雄鹰、郁郁葱葱、趣味盎然的森林等。，都有各自的人格美，同时也有相互的美，即自然生动的自然之美，在书法艺术的点画线条、字体结构、线条安排、篇章布局上，以及在趣味、自然节奏、神韵上都可以有不同程度的比较和吸收。用全新的眼光去看，每次都有可能在那些真实的作品中有新的发现。作品似乎和活生生的人一样深奥莫测。因为是作品本身的感人世界，所以有自己独特的规律和内涵。谁也很难说自己什么都懂，因为谁也做不到。如果你真的有一种像对待人一样对待作品的心态，那么你就能敏感地捕捉到作品的细节和内涵，洞察到作品的美，这才是真正的艺术欣赏。

综上所述，书法不仅历史悠久，而且能在视觉上给人一种美的享受，这就要看你是否掌握了书法艺术的审美创造规律，一般认为书法艺术是一种“心与心的对话”。书法只有紧紧贴在欣赏者的心里，才能保证艺术的永恒和有意义，才能真正体现书法艺术的广度、深度和价值。