浅析影视剪辑中的常用技巧

电影剪辑是电影后期制作过程之一，是将前期拍摄的视觉素材和声音素材经过电影剪辑师的重新分解、组合、剪辑，形成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基本的问题就是镜头之间的时空关系。蒙太奇不仅指镜头组合的艺术技巧，也常指剪辑所获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的代名词。下面我为你整理了影视剪辑常用技巧分析，希望对你有所帮助！

一、影视剪辑的主要作用。

一是保证镜头的平滑过渡，让观众觉得整部电影一气呵成；二是让影片的段落和脉络清晰，让观众不会把不同时间和地点的内容误认为是同一个场景。一部电影中拍摄的大量素材经过选择、接受、组合，最终汇编成一部能够传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分，是一部电影从拍摄到完成的再创作。

从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致可以分为初剪、二剪、精剪、综剪四个步骤。《故事板》称，第一个剪切连接了人物动作、对话、相互交流场景的镜头组；再次剪切是在初次剪切基础上的进一步修改；精细剪辑是对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行更细致的剪辑；全面剪辑是在全片所有场景拍摄完毕，所有剪辑经过精细剪辑后，对整体结构和节奏的调整。剪辑人员利用剪辑手段完成影视的整体节奏，从而使电影的整体节奏定型。为了创造出最佳的节奏，影视的内部节奏，主要是外部节奏，通过各种蒙太奇形式进行艺术化处理，成为电影整体节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头之间叙述的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙述和表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼说:剪辑的节奏很重要，而且永远都很重要。

二、电影剪辑技巧的原则:

1，静态镜头编辑

在编辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致性和主体朝向的差异。镜头长度一致意味着每个镜头的时间长度一致。这样剪辑出来的镜头可以形成明显的节奏感。因为画面中的主体是静态的，所以连续拍摄中主体的朝向应该是不一样的。也就是说，如果第一个镜头的被摄主体面向左，第二个镜头的被摄主体面向前，第三个镜头的被摄主体面向右前，第四个镜头的被摄主体应该面向右。在相互连接的镜头中，主体的方向应该会有一些变化。如果方向完全相同，拼接点会形成明显的跳跃感，如果方向完全相反，会有跳跃感。所以主体的方向可以不一致，也可以不一致，但一定有区别。

2.运动状态的编辑

剪辑的时候要注意动作剪辑的一致性。在一些影视镜头中，物体是运动的。编辑这组镜头时，要注意动作速度的一致性和动作方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有共同点。画面中的题材虽然千姿百态，变化多端，但它们之间并没有时间顺序和关系，而是像一首歌唱的诗，一首流动的歌，一幅动态的画，连接在一起。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。

3.主观镜头剪辑

代表剧中人物观点和思想的镜头称为主观镜头。主观镜头主要体现影片中的逻辑关系。

4.形状相似性编辑

形状带来的视觉感受很敏感，引起的思维活动也不一样。

总是很活跃。形状相似的内容连续相连，让人感觉贴切、自然、生动。形状相似的物体堆积重叠，* * *强化一个形状，用形状表达意义，用形状表达情感，用形状传达视觉美感。

5.尽量拍出一组变化剪辑丰富的镜头。

如果图片的内容都是同一个东西，面向同一个方向。在选择镜头的时候，剪辑一定要突出画面的个性特征，让画面尽可能的丰富多彩。通过选择不同的颜色形成色彩跳跃，通过采用不同的场景形成远近的差异，增加画面的变化，使这组镜头的组合显得流畅多变。

6.一个快节奏的剪辑由图片组合而成。

看了快切镜头，大部分人都知道，它让人感觉很快。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果？

(1)近景。选择的镜头尽量特写、特写，全景、远景等不太轻松的场景。

(2)短镜头。每个镜头的长度不要太长。不要选择持续时间超过十秒的镜头。短镜头在短时间内包含了快节奏，而长镜头则容易出现拖沓和啰嗦。

(3)主体有明显的动作。画面上的主体有明显的动作，可以加重人的运动感和节奏感。如果画面上的主体是静态的，就很难让人感受到节奏和运动。

(4)推镜头。推镜头是由远及近，由模糊到清晰，由宏观到微观，给人的感觉是越来越近，越来越清晰，越来越深刻，越来越急迫，越来越紧张。节奏上的感觉越来越紧，越来越快。

(5)快节奏的音乐声音。音乐声音的节奏很清晰，给人带来的感觉也很确切。快节奏的音乐声音让人感到激情和兴奋，有一种紧张和急迫的感觉，直接让人感觉快。

7.移动镜头和移动镜头被连续地组装和编辑。

动作镜头与动作镜头连续相连，只需要保留第一个动作镜头的起始帧和最后一个动作镜头的左画面。在选择镜头时，尽量选择移动速度接近的镜头相互衔接，保持动作节奏的和谐一致，使整部影片自然流畅。

8.画面中主体运动的固定镜头是连续连接的。

如果画面中的主体在移动，镜头在拍摄固定镜头。组装这类镜头时，要截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程进行剪辑组装。

9.通过图片的组合形成一种慢节奏的剪辑效果。

(1)主体运动不明显。动作有快有慢。快速的动作往往会使人产生快节奏，而缓慢的动作会使人产生慢节奏。缓慢的动作或者不明显的动作，自然让人感到平静和舒缓。

(2)长镜头。每个镜头的长度可以适当延长，长镜头让人感觉缓慢、放松、悠闲。

(3)拉镜头。拉镜头有一种放松感和距离感。随着镜头被拉出来，人们往往会长长地吸一口气，身心放松。

(4)视野。选择的镜头尽量是全景和远景，这种镜头显得空灵轻松。

(3)慢节奏的音乐和声音。慢节奏的音乐和声音让人感觉悠扬、轻松，身心愉悦、神清气爽，让人在悠闲中品味生活，在轻松中享受生活，在悠闲中思考人生。

节奏是影视剧脉搏节奏的跳动，是“灵魂”所在。影视剪辑在影视艺术中起着极其重要的作用，如果创作者能够恰当地把握剪辑的节奏，那么他的作品必然会成为赏心悦目、百看不厌的经典。因此，在影视作品的第三次再创作中，剪辑技巧是不可忽视的。

；