艺术设计博士论文
范文1:剪纸艺术在现代艺术设计中的应用
剪纸艺术是中国传统民间艺术的杰出代表，具有象征性、平面化、装饰性和象征性的特征。将传统剪纸艺术有效融入现代艺术设计，既能保持艺术设计的历史特色，传承中华优秀传统文化，又能避免艺术设计在表现形式和构图方法上的简单、肤浅和粗糙，实现功能要求和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具观赏性。本文全面分析了剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何将剪纸艺术融入现代艺术设计提供了一些参考建议。
剪纸艺术，现代设计艺术特征
中国剪纸反映了中国各族人民辛勤劳动的过程，是人们长期实践积累的艺术精华。剪纸艺术生动传神的表现手法蕴含着民族情感气质、群体意识和习俗心理，彰显了中华民族生存的智慧和纯粹情感。
一，传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术在平面设计中应用广泛。通过对传统图形或一些具有民族色彩的元素进行提炼和改造，不断拓展和丰富视觉语言。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力是不可复制的。比如剪纸艺术的影子活跃在卡通造型、影视节目设置、广告海报、插画漫画、印刷包装、书籍装帧等一些平面设计领域。其次，在一些雕塑设计中不难看到传统剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术本身具有当地的历史文化、时代特征、民俗风情等方面，它可以有效地拓展现代艺术设计的领域，丰富艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式和内涵。在服装设计的过程中，现代人。别忘了加入一些传统元素，保证设计既符合传统，又能与时俱进。比如剪纸艺术的传统气质得到了设计师的青睐，所以市面上很多衣服、鞋子、包包、床单的设计和色彩让人眼花缭乱，在这些设计和色彩中不难看出剪纸艺术的痕迹。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用。
第二，现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.将剪纸的功能和特点有机结合起来。
现代设计形式多样，内容丰富，涉及产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统的简约、视觉的设计已经不能满足人们的审美需求。基于此，补充现代设计的历史内涵和精神灵魂意义重大。所以现代人在设计时，要继承剪纸艺术的特点，保证其功能性。在此基础上，根据人们的个性化需求，改变剪纸艺术的构成和表现形式，将剪纸的功能和特点有机结合起来。
2.实现？传统？然后呢。时代？有效的统一。
随着信息化、数字化进程的加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓创新，是现代设计师面临的重要课题。如何让现代人欣赏和接受剪纸艺术这一传统艺术表现形式，并有效地渗透到现代人的生活中，是一个值得思考的难题。纵观世界艺术发展史，不难看出毕加索和马蒂斯都曾试图将中国传统民间剪纸艺术渗透到艺术创作的过程中。因此，剪纸艺术的魅力和价值是不可替代的。为了保存这种艺术的精髓，现代设计师必须发挥丰富的想象力，培养创新精神，捕捉创作灵感，让中国传统剪纸艺术以更合适的姿态存在于现代艺术设计中。
3.运用和发展剪纸艺术语言。
无论什么样的设计融入了剪纸元素，我们都应该对剪纸的艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工的长短、大小、直度、粗细、疏密、顿挫、刚劲、高低不平，把剪纸的生态美、简约美表现得淋漓尽致。相反，厚薄均匀的现代数字化，有时显得不伦不类。此外，在剪纸艺术融入现代设计的过程中，运用变形和夸张的手法，保证文化内涵的象征性和象征性，也可以有趣地展示剪纸艺术的语言。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学和符号学才能表现出来，才能称之为真正的好设计。避免相似元素的简单运用，有效展现深厚的文化底蕴，值得深入研究。
4.传统剪纸艺术的创新与发展..
现代设计应在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，积极进行剪纸艺术的发展和创新，发展方式应尽可能多样化。设计师在选择材料和色彩时，应选择色彩丰富的剪纸，制作现代剪纸画。在设计过程中，他们要避免传统剪纸模型的局限性，坚持使用质地坚硬、寿命长、厚度大的艺术纸。在现代科技的支持下，制作出来的剪纸画保证具有独特的磁性，可以反复粘贴，贴近现代人的生活需求。剪纸是现代设计中不可或缺的元素，可以帮助设计多维度、立体、灵活的作品。以艺术家夏为例，夏阳长期在海外创作，但他更喜欢中国的文化传统。因此，他巧妙地利用西方媒体，生动全面地诠释了中国的民间艺术和艺术精神。二者的有效协调既体现了深厚的文化底蕴，又充满了现代性。他将剪纸元素插入文人画的构图中，却在绚丽多彩的形式下保持着一种朴素天真的本性。
三。结束语
剪纸艺术和现代设计应该相辅相成。剪纸技术的渗透可以保存现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新又促进了剪纸艺术的发展和传承，因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考资料:
[1]，丁，。剪纸艺术在服饰中的应用[J]。纺织工业与技术，2012:03。
[2]胡·。民族服饰的元素与创意[M]。重庆:西南师范大学出版社，2002:57-62。
[3]易信，林曦。民间剪纸艺术图形的象征意义与造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版)，2003:02。
范文二:高校艺术设计素描教学研究【摘要】本文分析了高校艺术设计专业素描教学的现状，并针对存在的问题提出了三项改革措施。通过对传统教学模式的改革和创新，尝试建立能够更好满足不同设计专业发展需求的专业素描体系，为学生后期的专业学习和设计职业能力的提升打下良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计；设计草图；教学模式；教学方法；改革；改革
一、高校艺术设计专业设计素描教学的现状
1.师资队伍结构不合理。
由于专业发展过快，师资队伍出现了严重问题，导致大量既无学校教学经验又无企业实践经验的研究生一毕业就直接进入高校一线教学。他们直接面对刚入学的大学生或者有书本知识的本科生，结果可想而知。
2.教学模式单一，教学改革滞后。
长期以来，设计素描教学不约而同地选择了与平面构成和图形创意密切相关的具有建设性和创造性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一门设计课的基础设计教学。众所周知，早在20世纪80年代后期，绘画艺术的素描形式就已经进行了改革，针对中国画、油画、版画等不同的绘画形式创造了不同的素描方法，取得了非常明显的教学效果。在设计专业出现的早期，无一例外都是通过素描和速写来训练学生的设计基础，解决设计中要用到的基本要领和元素，如基本造型、基本结构、空间等。长期以来，这种教学模式无疑对当时的设计教学起到了非常积极的作用。但是进入21世纪后，随着整个社会各方面的快速发展，艺术设计专业日新月异，专业分工越来越细化。这么多的设计门类和设计专业采用以往单一的设计素描教学形式显然是不可行的，这种教学形式忽略了设计学科不同专业的指向性，也不适合每一个设计专业。就像体能训练和力量训练只是所有运动的通用知识基础一样，每一类运动都有自己的特色基础训练，比如篮球需要练习运球和射门，足球需要练习运球和射门。因此，作者提出每个不同的设计门类都必须建立一套设计素描的教学体系，我们这里可以称之为专业素描，即循序渐进地与各专业紧密衔接的专业设计素描。比如我们建立了影视动画卡通美术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生创新思维能力差
我国素描教学长期沿袭俄制和欧洲传统学院派的传统教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，但缺乏创作环节。这种教学方式一定程度上限制了设计专业学生的想象力。与传统素描相比，设计素描的主要任务不再是再现客观事物，而是发现和表现它们。对于设计师来说，丰富的想象力和创造力远比娴熟的技能重要。目前，我国一些设计院校已经进行了一系列的调整，提出了设计素描的命题，但是设计素描的教学大部分仍然沿用传统的素描教学模式，没有结合设计专业的专业特点来培养学生的设计思维。
二、设计素描教学改革措施
早在2007年，笔者就提出艺术设计基础教育中的设计素描教学内容必须改革。笔者经过多年的教学实践，今天再次提出，目前大部分高校的设计素描教学内容只有通识，而缺乏与各设计专业相匹配的设计素描教学内容，因此有必要建立适合不同设计专业的专业设计素描教学体系。那么如何通过专业特色建立与之对应的专业设计素描呢？这是我们从事基础设计教学的老师必须解决的问题。
1.建立通用的基础素描课程，为后续的专业设计素描提供支撑。
设计素描的教学应该是从自然到素描，再到设计的连续整体。在实践教学中，要对自然和素描的类型和设计因素进行专门系统的研究，注重培养学生准确的造型能力和丰富的空间思维能力，使基础和专业融为一体，环环相扣，教学由浅入深，由易到难，循序渐进。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境。
不同类型的艺术设计专业还必须建立一套适合自己设计学科的专业设计素描，重点培养学生和本专业的基本内容。虽然这类专业素描的培养可能会与某些课程重叠或重合，但建立适合各类艺术设计专业的专业素描体系迫在眉睫。艺术的多元化发展要求多元化教学，更应重视艺术实践教学。比如产品造型设计的专业设计素描，可以采取基于结构造型的素描训练形式；视觉传达、广告设计专业可以采用创意素描为主题的训练形式；室内空间设计应以大量的研究视角和装饰设计素描为教学方向；景观设计可以素描很多自然风光和人文景观作为设计素描的教学主题。这种教学不一定要在室内进行，可以把教室搬到自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描述。家具设计专业不仅要学习传统的装饰素描，还要让学生更多地学习物体的构成和结构，以及结构之间的联系。
3.注重加强创新能力的培养和训练。
设计素描教学应以什么为基础？为设计服务，为人服务？以此为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力和表达方式，采用循序渐进的教学方式，加强对学生创造能力的培养，通过采用多种方法和思维，将设计意识和创新能力融入到培养过程中。在教学中，要让学生充分认识造型、结构、空间、材料等基本特征，培养他们研究素描本体的形式语言和审美表达的能力，从视觉特征、效果和传达的情感中发掘自己的个性。同时，通过创意实践活动开发学生的设计思维，提高想象力和创造力。
第三，结论
总之，高校设计基础课教师要结合各专业特点，改革创新传统教学模式，坚持以设计理念为指导，不断实践总结经验，建立更能适应不同设计专业发展需求的专业素描教学体系，注重培养学生的想象力和创造力，为学生后期专业学习和设计专业能力的提高打下良好的知识、技能和思维基础。
参考资料:
1.王忠义，许江。从素描到设计。中国美术学院出版社，2002。
2.林嘉阳，冯俊熙。设计草图。高等教育出版社，2005。
3.刘源。从设计的角度学素描。中国农业出版社，2009。
4.李富礼。设计素描教学现状分析及教学探索。大众文艺，2010.4438+0。
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6.秦洛。优化设计素描教学方法和手段的思考。文学人生:中旬寻看，2013.2
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