什么是蓝调音乐？

布鲁斯(布鲁斯)

布鲁斯是南北战争后黑人创作的一种歌唱形式，其起源已无从考证。但有一点可以肯定，它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体演唱的无伴奏歌曲)是一脉相承的。后来由于种植园经济的衰落，奴隶逐渐获得自由，大部分成为独立雇工，于是集体劳动歌失去了生存环境。这个时候，一个叫？quot《田野呐喊》的独奏形式取代了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式诞生了。后来黑人进城，把这种呐喊带到了城市，对所有黑人的音乐都产生了很大的影响。这种原始的呐喊形式和早期的乡村蓝调相比，相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次都不一样。唯一不同的是，“田间喊话”是个人内心情感的一种释放，而乡村蓝调通常是歌手在为商家推销产品时为吸引顾客而唱的。他们万万没想到，他们的谋生方式为布鲁斯的发展树立了模板。乡村蓝调保留了“田野呐喊”中或升或降的自然滑动特点，其段落通常由三句组成，但没有固定的段落数，因此可以即兴创作许多段落，有时还经常用班卓琴和吉他伴奏。由于乡村蓝调出现在20世纪之前，其流传只能用文字记录，没有记录材料(现存最早的蓝调记录材料产生于1920)。20世纪20年代，最流行的蓝调是古典蓝调。与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更受欢迎。古典蓝调往往是作曲家伴奏，而不是歌手即兴创作。它的音乐形式更有规律，经常有爵士乐队伴奏。这一时期，女歌手占据了蓝调舞台。他们经常和爵士乐队一起演出，并在商业上取得了巨大的成功。例如，最早的蓝调歌手“马”(1886 ~ 1939)就是在这一时期确立了她的明星地位。20世纪30年代，当黑人涌向工业中心谋生时，乡村布鲁斯也进入了城市，从而形成了具有城市特色的城市布鲁斯。都市蓝调主要反映的是都市生活的感受。其结构固定，4/4拍12小节分为三句，每4小节一句，第一句和第二句重复。伴奏可能是乐队，有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。

形式:A | A | B |

部分:1234 | 5678 | 9 10 1112

和声:I-| IV-I-| V-I-|

比如威廉W C汉迪在1912出版的《孟菲斯蓝调》第一段(比如1)。

这种12小节蓝调形式为音乐家和歌手即兴创作提供了极大的自由。在这个结构框架中，布鲁斯可以凭借其独特的音阶和节奏特征而被随心所欲地区别开来。蓝调节奏是以三连音为基础，然后不断变化(例3)。所以，想要演奏(或演唱)蓝调的音乐人(或歌手)，一定要树立好的三连音概念。威廉·汉迪(1873 ~ 1958)，布鲁斯史上最著名的作曲家，有“布鲁斯之父”的称号。他把布鲁斯和拉格泰姆结合起来，让原本只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他对布鲁斯的推广和传播起到了很大的作用。1960年，美国邮政局发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐的巨大贡献。

一方面，布鲁斯被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面，作为流行音乐的一个分支，它还在发展，继续影响着爵士乐。

以下是布鲁斯历史上不同时期的一些代表。

贝西·史密斯(1894 ~ 1937)

贝西·史密斯是古典布鲁斯时期最著名的布鲁斯女歌手。她于65438年至0894年出生于美国田纳西州。起初，贝茜在综艺班和夜总会唱歌谋生。1923年，哥伦比亚制作人Flack Volcker发现了她的潜力，录制了她的第一张唱片。没想到，这张唱片一上市就卖了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，立即与她签约，并称赞她为其顶级歌手。贝茜的歌曲涉及面很广，有社会问题，有放荡幽默，有直白的性告白，有流氓小曲。因为她主导了20世纪20年代蓝调音乐的潮流，人们称她为“蓝调女王”。1929之后，她的音乐事业走下坡路。为了赢得白人观众的青睐，她开始录制白人流行歌曲。但此时白人音乐市场已经被乡村歌手詹姆斯·罗杰斯(James Rodgers)占领(详见乡村音乐部分)。贝西不是罗杰斯的对手，未能赢得白色市场。当她回头看时，她发现自己又一次失去了黑人观众。所以她在1933之后再也没有录过东西。1937年9月26日，贝茜酒后驾车，在高速公路上与一辆货车相撞，手臂被活活从身上扯下，最后不治身亡。

柠檬杰弗逊(1897 ~ 1930)

雷蒙德·杰斐逊，一位来自德克萨斯州的盲人歌手，是一位布鲁斯巨人，他在20世纪20年代后期为布鲁斯音乐留下了81张唱片。雷蒙德·杰斐逊自幼失明，但他在音乐方面很有天赋。他从小就自学吉他，在街上唱歌。1926之前是街头艺术家，在黑人北移高潮时来到芝加哥。唱片商很快就发现了这个会弹吉他、会唱歌、会作词、会编曲的天才歌手——“盲人雷蒙德”(布鲁斯圈子里是这么称呼他的)。雷蒙德演唱传统的乡村布鲁斯歌曲。他的风格比较轻快，吉他和歌声相呼应。他的歌词更注重风格，没有低俗的字眼。在唱片公司的推动下，雷蒙德很快成为了家喻户晓的风云人物，也赢得了巨大的财富。但他在享乐上花了很多钱，浪费在女人和酒上。1930的一个冬夜，他录完最后一张唱片，去了一家夜店。不知什么原因，司机没来接他，他自己走回家，第二天被发现冻死在雪地里，33岁。

查理·帕顿(1885 ~ 1934)

查理·巴顿(Charlie Patton)，1885出生于密西西比三角洲的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。巴顿从小体弱多病，身材矮小，所以人们称他为“矮巴顿”。巴顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取营养，创作出各种歌曲。他改革了音乐传统，强化了自己的个性。他的歌大多和他自己的经历有关。布鲁斯的主题——悲伤在他的音乐中无处不在。65438年到0929年，巴顿开始录音，但在女蓝调歌手铺天盖地的歌声中，他唱得柔美，风格独特。到1934去世的时候，他已经在5年内录了60张唱片。巴顿单薄的身躯、丰富的低音、精湛的吉他技巧、大量的唱片和短暂的艺术生涯，都让他成为布鲁斯史上的传奇。马蒂沃特斯(马蒂沃特斯，1915 ~ 1983)

马蒂·沃特斯(1915)出生于密歇根州的罗琳福克。他的原名是麦金利·摩根菲尔德。他是查理·巴顿和赖利·B·金之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。因为他过去常在泥水里玩，所以得到了“泥巴”的绰号。mardy waters 13岁学口琴，17岁学吉他，1943岁去芝加哥，成为那里的滑盖吉他大师。从65438到0944，他开始弹电吉他，晚上在俱乐部表演，白天在造纸厂工作，后来做卡车司机。从1946到1954，他录制了多首反映强烈的流行歌曲，对R&B产生了深远的影响，从1950开始，几乎所有的芝加哥蓝调明星都参加了他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加入了大量的钢琴、口琴和鼓，使得布鲁斯被更多的黑人和白人接受。他们叫我浑水，在1971上映，为他赢得了第一个格莱美奖。

金(赖利·B·金)

B B .金于9月1925日出生于密西西比三角洲的伊塔比纳。他的原名B·金(赖利·B·金)，他是布鲁斯历史上最有影响力和最重要的布鲁斯音乐家。“金”小时候在母亲和祖母之间颠沛流离，生活艰难。当他十几岁时，他在教堂里学会了唱歌。在他的音乐观念中，乡村音乐和福音音乐对他产生了重要影响。1948年底，他来到了孟菲斯。很快，他的音乐受到了当地电台的重视，他也留在了电台工作。电台直播他的节目时，他被称为“比厄街蓝调男孩”，后来简称“蓝调男孩”，最后干脆叫“B B”，于是B B King就来了。B·B·金的作品中有纯蓝调、乡村音乐风格、流行、摇滚，但每一种形式都夹杂着蓝调。20世纪70年代，他的音乐会吸引了所有种族和年龄的观众。1985年，他的第50张专辑问世，1987年，他获得了格莱美终身成就奖。作为蓝调大师，他仍然致力于蓝调音乐。

约翰·李·约翰·李·胡克。

约翰·李·胡克出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年里，他住在底特律，并成为那里布鲁斯圈子里的顶级球员。起初，他主要唱黑人福音歌曲，但他很快就被布鲁斯音乐所吸引。胡克低沉的嗓音在清脆的吉他声和动感的节拍中格外引人注目。20世纪60年代，他将布鲁斯与舞曲、摇滚乐等风格相结合，以至于最初的Boogie Woogie(一种打击乐器和即兴布鲁斯钢琴曲，其特点是左手的固定节奏衬托右手的布鲁斯音调，产生强烈的节奏效果)逐渐从他身上消失。20世纪70年代，他的风格转向摇滚。他和B·B·金一样，将各种音乐元素与布鲁斯融为一体，为布鲁斯音乐的繁荣做出了不可磨灭的贡献。90后的“蓝调之王”开始淡出舞台，在家安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克去世，享年84岁。

拉格泰姆音乐

拉格泰姆音乐是美国流行音乐中第一种真正具有民族影响力的音乐形式。它原本是钢琴曲的一种，盛行于19年至一战结束，后被爵士乐的兴起所取代。

19年底的新奥尔良是非常开放自由的，比如公开卖淫的制度。在这片土地上，大量的音乐家陪伴着妓女和嫖客，他们演奏欧洲古典音乐的技巧堪称完美。在放荡不羁的氛围中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶尔也听不出几个错音，所以钢琴家完全可以自由发挥，随意偏离固定的调式。由于长时间的演出(从晚上到凌晨)，这些散漫的艺人开始厌倦严格的音乐标准，开始尝试新的创作。因此，“青楼钢琴师”发展的两种调式(即切分音和即兴演奏)成为拉格泰姆音乐的主要标志。

拉格泰姆音乐是在黑人音乐的基础上发展起来的，吸收了欧洲音乐的特点。它最大的特点是复杂分割。比如横截面分割(例4)。

拉格泰姆切分音节奏的另一个典型特征是，在规则节奏中，用三连音使固定节奏临时变化(例5)。

拉格泰姆的曲式与当时的进行曲相似，由三四段不同的乐段组成，每段包括四个乐句(***16)，乐句经常重复，结构典型如AABBCCDD或AABBCCA，有时还有引子和间奏。拉格泰姆很少用小调。像进行曲一样，其对比鲜明的中间部分(C)经常被转移到从属键上。

著名的拉格泰姆作曲家有司各特·乔普林(1869 ~ 1917)和詹姆斯·斯科特(1886 ~ 1938)。被称为“拉格泰姆之王”的斯科特·乔普林是一个黑奴的儿子。年轻时在酒吧等娱乐场所弹钢琴，1899作曲《枫叶拉格》一举成名。

爵士乐的发源地——新奥尔良

爵士乐诞生于19年末和20世纪初的美国南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治了新奥尔良。由于管理松散，许多非洲黑人从美国南部的奴隶主手中逃到新奥尔良，享受“自由黑人”的地位。由于婚姻自由，非洲黑人和法国人的结合中出现了大量的混血黑人。quot克里奥尔语”。到19年底，除了白人和黑人，新奥尔良其余的居民都是克里奥尔混血黑人。内战前，克里奥尔人享有与白人同等的地位，接受了良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于新种族隔离法的实施，他们被迫与黑人交往。黑非洲音乐传统和克里奥尔古典音乐训练的结合，对爵士乐的产生起到了很好的作用。