明代写意花鸟有什么特点？

在长期的历史发展中，中国花鸟画适应了中国人的社会审美需求，形成了以写生为基础，以娱乐性和写意性为避难所的传统。

所谓小品，就是要“动之传神”，即“变态地、无休止地”传达花鸟的生命力和不同特征。所谓“喻兴”，就是通过描写花鸟植物，传达作者独特的感情，用类似于中国诗歌中“赋、比、兴”的手段来表达自己的意志。所谓写意，就是强调意义的主导作用，即追求像中国的书法艺术那样传神地表达作者的感情，也就是不把思想感情的表达限制在写生对象上。

所以中国花鸟画的立意，往往和人事有关。不是为了画花鸟而画花鸟，也不是临摹自然，而是牢牢把握动植物与人的生活、思想感情的联系，强化表现。它既重视真实，又要求花鸟画具有“知夫、鸟兽、树木之名”的认知功能，十分注重美善观念的表达，强调其“抓住自然、转移精神遐想”的愉悦功能，主张通过花鸟画的创作和欣赏来影响人们的兴趣、情操和精神生活，表达作者内心的思想和追求。

在造型上，中国的花鸟画注重形而不拘泥于形，甚至追求“似即不似”、“似与不似之间”，以实现对对象的表达和对作者的情意。

在构图上突出主体，善于剪裁，在布局上注重虚实对比。而且在写意花鸟画中，尤其擅长写出以书法配合画风起画作用的诗句，并辅以印章，成为一种以绘画为基础的综合性艺术形式。

在绘画方法上，花鸟画比山水画更具体、含蓄，比人物画更丰富，所以细致的设色更写实或具有一定的装饰意义，而写意花鸟画则更简洁、更程序化、不易。