影响肖邦的人的论文。

德语:弗朗茨·李斯特

匈牙利语:李斯特·费伦茨

(1811.10.22 - 1886.7.31)

匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家,浪漫主义音乐的主要代表人物之一。

弗朗茨·李斯特于10月22日出生在匈牙利的雷丁。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分,李斯特的父亲是匈牙利人,母亲是奥地利的德国人,所以他有两个名字,分别是匈牙利语和德语拼写。李斯特从小和母亲说德语,直到晚年才学会用匈牙利语写作。

李斯特六岁开始学习音乐,此后不久就搬到了维也纳。他先后是安东尼奥·萨列里(或萨列里)、卡尔·车尔尼、塞贝里亚诺·雷哈和贝尔的弟子。

65438-0823年,李斯特来到巴黎,受到雨果、拉马丹、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响,向往资产阶级革命。音乐上,他提倡标题音乐,开创了交响诗的体裁,有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交响诗。

在帕格尼尼的影响下,李斯特创作了十九首匈牙利狂想曲、十二首钢琴练习曲和高超的练习曲。他建立了与学院氛围和市民习惯相对立的新浪漫主义原则,支持了阿尔贝尼斯、斯美塔纳、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后,非常佩服他的天才,曾上台拥抱亲吻李斯特,成为李斯特音乐成长的一段佳话。

从1848开始,他生活在魏玛,担任魏玛的宫廷音乐总监,频繁往返于罗马和布达佩斯之间。1876年,创建布达佩斯国立音乐学院,并任校长。

7月31886日,李斯特在拜罗伊特死于肺炎。

李斯特创作活动中的进步民主倾向,很大程度上与匈牙利的民族解放运动(包括社会主义)有关。钢琴曲《匈牙利狂想曲》与李斯特的名字密不可分,就像圆舞曲与施特劳斯、交响乐与贝多芬密不可分一样。李斯特的作品色彩丰富,想象力丰富,充分挖掘了钢琴的声学功能,对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家,他为键盘音乐的发展做出了巨大的贡献。在他的后期作品中,他首次使用了20世纪广泛使用的和声语言。其钢琴曲已被收入世界古典钢琴曲文献宝库。

李斯特创作的十九首钢琴作品《匈牙利狂想曲》在他的钢琴作品中占有特别重要的地位。这些作品不仅充分发挥了钢琴的音乐表现力,而且为狂想曲这一音乐体裁的创作树立了杰出的音乐典范。这些作品以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞蹈音乐为基础,经过艺术加工和发展,所以都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼,音乐思想丰富。音乐语言和表达方式与匈牙利乡村舞曲和城市说唱音乐有着密切的联系。虽然音乐的形式时有变化,但音乐形象总是鲜明而朴素的,体现了自然美和艺术美的完美统一。

他是第一个将匈牙利民族声音提升到世界水平的民族音乐家。他有爱国思想和民主思想,有改变人生的热情,也有怀疑和失望的负面情绪,但往往是前者占主导地位,而不是后者。李斯特是肖邦的同时代人,但他比肖邦更早离开祖国,所以他的思想和创作不能简单地归入“国乐学派”。但是,作为一个匈牙利人,李斯特是真诚地关心祖国的事业的;民族的历史、英雄人物、民间音乐的音调和节奏都在他的创作中得到了生动的体现和运用;此外,他对东欧、北欧和俄罗斯青年作曲家的大力支持和鼓励,使他对欧洲民族音乐流派的发展起到了积极的推动作用。在他的祖国,人们总是尊称他为伟大的“民族艺术家”。

李斯特创造了交响诗的形式。他写了13首交响诗,是现代钢琴技术的创造者之一。

李斯特最重要的作品有《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、《交响诗前奏曲》、《马捷帕》、《四首钢琴协奏曲》、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12超技巧练习曲》、《旅行岁月》。

李斯特最值得收藏的专辑版本是:

1.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的交响诗,包括《前奏曲》、《马捷帕》、《塔索的悲哀与胜利》、《梅菲斯托费勒斯圆舞曲第二首》、《匈牙利民歌幻想曲》、《匈牙利狂想曲第二、五首》,DG,CD号415967-。

2.伯恩斯坦指挥坦格伍德音乐节合唱团,波士顿交响乐团演奏浮士德交响曲,DG,CD No.447449-20企鹅评价三星。

3.里希特演奏,昆德拉辛指挥的伦敦交响乐团两首钢琴协奏曲,飞利浦,CD No.446 200-2,企鹅评价三星。

4.伯曼,《旅行岁月全集》,DG,CD No.437 206-2 (3件)。

5.博莱的“12超级技巧练习曲”,迪卡,CDNo。414 601-2.企鹅点评三星保留一星。

6.15捷克夫拉演奏的匈牙利狂想曲和西班牙狂想曲,百代,CZSS 69003-2(两部),企鹅评级三星。

7.梅菲斯托费勒斯圆舞曲第一首,埃斯特庄园的水戏,沉思的人,匈牙利狂想曲第十五首,普莱涅夫演奏的B小调奏鸣曲。Melodiya,CD号MCD172o O。

8.两首民谣,两首传奇,齐尔伯斯坦演奏的六首安慰曲,幻想曲与赋格,改编自巴赫,DG,CD No.447 755-2的即兴曲与中国舞曲。

9.格斯特指挥了约翰学院合唱团的合唱弥撒(阿特金森、丁克R、罗亚尔、肯德尔和苏亚特、克罗伯里管风琴演奏),德卡,CD号430364-2(与德沃夏克的D大调弥撒相同)。

10.菲舍尔·迪斯考演唱并由巴伦博伊姆伴奏的歌曲集,唱片编号:447 508-2 (3首)。

李斯特部分著名作品简介:

爱的梦想

《爱的梦》,S541,其实是三首夜曲。根据乌兰(路德维希·乌兰,1788-1862)和费莱南德·利拉德(德雷·利德富特)的诗中所附的“为男高音或女高音独唱而作的三首歌”,* * *三首:1。根据乌兰的《和合猎德》创作,降A大调表现性的小行板。2.按照乌兰的《塞利根Tod》来说,很像E大调的柔板。3.优雅的快板,降A大调,根据利拉德的“Olied,so land du lieder kannst”创作。

音乐会练习曲之一:森林的低语

从青年时代起,受肖邦、帕格尼尼等人的影响,李斯特刻苦练习钢琴技巧,并成为首屈一指的钢琴家。之后,他还创作了一些肖邦风格的练习曲。《瓦尔代斯劳申》是李斯特送给其弟子普鲁克纳的两首音乐会练习曲之一,创作于1862-1863。热爱和崇拜自然是浪漫主义作家创作的一大特色,而作曲家在创作这首歌的时候,就已经明白了世间繁华无比,逆境难超越的真谛。他在罗萨里奥圣母院修道院所在的马里奥山俯瞰世俗世界,在创作这首富有哲理的名曲时有着自己的切身感受。李斯特将音乐从耳语(pp,极弱)发展到飓风般的气势(fff,最强),展现了别出心裁的浪漫主义。

唐浩社序曲

坦豪瑟原本是瓦格纳的三幕歌剧。写于1842-1845,全称是《唐浩社与瓦尔特堡的歌唱比赛》。音乐以小号般的表演拉开了仪式的序幕,音乐进入了一个优雅的“优雅主题”,让人仿佛看到了俊男靓女的游行队伍。唐浩社的序曲可以说是整个故事的缩影。整部作品不仅技术复杂,而且气势磅礴。共有三部分,中间部分以肉的预感展现了维纳斯堡的世界,两部分是虔诚朝圣者的音乐。而且这是一部结构宏大的歌剧改编,从各种快音阶、琶音、双音节到八度音、和弦从左到右跳跃。是典型的李斯特写的耀眼的作品。

梅菲斯托华尔兹

李斯特的这首曲子常被称为魔鬼的圆舞曲,因为梅菲斯托是歌德《浮士德》中的魔鬼。李斯特的作品原本是钢琴独奏。1862年,作曲家将其改编成一首管弦交响诗,长度约为10分钟,后发展为三乐章交响曲《浮士德》的最后一乐章,总长度约为70分钟。钢琴版《梅菲斯托圆舞曲》是李斯特令人眼花缭乱的作品中的代表作。