对当今社会艺术作品艺术创新的理解

文章来源:艺术报2006.6438+0.438+04

作者:薛

创新是人类文明进步的灵魂或动力，也是人类艺术发展的生命。纵观艺术史，艺术史的每一次发展进步都是以突破和创新为契机的。在千变万化的艺术长河中，只有那些集创意、特色与美的规律性于一身的“永恒之歌”才能永存。而那些随大流、缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，也将转瞬即逝，消失在人们的记忆中。艺术创新不同于我们一般所说的创新。千百年来，艺术创新，尤其是中国的绘画艺术创新，一直是争议的焦点。艺术创新的本质不仅关系到整个艺术的发展方向，也关系到每一个致力于艺术创新的人的成败。那么，艺术创新的本质是什么？换句话说，什么样的创新才能算是成功的创新？第一，艺术特别是绘画艺术的特殊形式，决定了艺术创新不同于一般意义上的创新。创新，顾名思义，指的是弃旧立新。一般来说，创新往往是从使用价值来判断的，必须兼顾其时效性、实用性和价值性。就看能不能提高劳动生产率，让创新成果价值最大化。一项伟大的发明和创新，可能会给整个社会文明的进步带来巨大的推动。相反，一些不能达到上述效果的创新可能是无效的或多余的。所以我们说创新也要分为有效的或有价值的创新和无效的或无价值的创新。自然创新如此，艺术创新也应如此。所以艺术创新也有有效的有价值的创新和无效的无意义的创新。我们之所以强调这一点，是要求我们努力进行价值创新。即必须符合或具有审美特殊性。换句话说，艺术创新既有创新的一般概念，又有自己独特的个性特征。要实现或解决艺术创新的问题，必须在审美特征中寻找答案。(1)审美特征决定艺术创新的真实性，尤其是绘画艺术创新。艺术，尤其是绘画艺术，主要是为了满足人们不同的审美需求而存在和发展的。正因为如此，决定了艺术创新尤其是绘画艺术创新首先属于视觉艺术的范畴。脱离视觉艺术范畴的创新，不是我们这里说的艺术创新。也就是说，再怎么创新，首先必须是造型艺术。即都使用钢笔或相当于钢笔(如刀等实际起到钢笔作用的替代工具，可称为钢笔)。材料材料，如色彩和墨水，通过构图、造型和色彩设置，在纸张、织物、木板或墙壁上创造出可见的图像。这是一个基本定义。当然，这里主要说的是绘画艺术。无论你怎么画，怎么探索，都离不开造型艺术这个视觉艺术的框架，在这一点上，你可能会觉得很多所谓的艺术，尤其是绘画艺术的创新，其实是一种曲解。这里就不赘述了。(2)仅仅追求新奇和新奇是不够的。

创新离不开对新奇和陌生的追求。不求新、不求异、不改变意识形态的人，是无法创新成功的。但是，创新不是随机的、盲目的。虽然康定斯基把画放下一次，引发了抽象画的创新，但并不意味着康定斯基的创新就依赖于这种新奇的发现或举动。他后来的《论艺术精神》一书证明了这一点..只有新奇特的意识形态形成独特的艺术思想，并最终成为完美的全新艺术品，艺术创新才能真正实现。相反，在现实生活中，如果你用大笔在大操场上写大字，或者用气功画画，或者用身体打滚，那就根本不是艺术创新，甚至根本不是艺术。因为我们从形式上看不出它有其独特的审美特征。我们只能从这些新奇古怪的行为中看到杂耍表演的动作或结果。所以不属于艺术范畴，尤其是绘画艺术创新。包括我们在内的很多画家都练过几种娴熟的技法，面对面作画，搞笔会，本质上类似于伪艺术的杂技表演，令人惊讶的是，我们的媒体却经常把它作为艺术新闻来报道。

(3)反对审丑的“创新”绝不是艺术，更不要说艺术创新和绘画艺术创新了。

这个问题我在这里一说就明白了，但是现实生活中，确实有一些艺术家打着创新的旗号，在创造不美却很丑的“艺术”。这里我需要指出的是，一些丑陋的“艺术品”价格虽然很高，但还在上涨。但最终，他们都逃脱不了被历史唾弃的命运。艺术，尤其是绘画艺术，和一般商品一样，是为了满足人的精神需求。它也有它的价值属性，它的价值属性就是审美特征。比如，一种食物之所以有价值，是因为它满足了人们的饮食需求。人在吃饭消化的时候，食物的功能随时消失。它从食物变成了垃圾。艺术也是如此，尤其是绘画艺术，作为一种精神物质存在的基础和条件，在于它的审美功能。记得十几年前，我在深圳的时候，一个画家给我带来了一幅画满了骷髅的画，问我画的好不好，有没有创新。我问他你是为谁画的，是为医学创作还是为艺术创作，他说他不是医生，不是为艺术创作，一幅你看了可能会害怕的画怎么能叫艺术？因为这种所谓的创新艺术品已经失去或者部分失去了审美功能，只能属于垃圾的范畴。现在的艺术品市场上，一些丑陋、怪诞、看着不舒服的所谓创新艺术品比比皆是。一些价格仍在上涨。这些已经丧失或部分丧失审美功能的“伪艺术”应该引起我们的警惕。

第二，艺术创新，尤其是绘画艺术创新的本质，等于美的创造。

在浩瀚无垠的艺术世界里，只有最美的艺术作品才能真正受到人们的追捧，永垂不朽。能够千百年代代相传，不断创造价格奇迹的艺术品。首先，他们都来自艺术奇迹的创造者。一部完美的作品，只是凝聚了创作者全部的生命和智慧。才能获得永恒的生命力。艺术创新和绘画艺术创新，在本质上必须具备两个前提和条件。

(一)、美是前提。

如上所述，为什么一件令人恐惧或厌恶的作品不能被称为艺术作品？因为它失去了艺术的本质前提——美。所以我失去了艺术的特性，由于篇幅有限，我无法在这里讨论美学问题。“美是引起人类精神利益的整体和谐统一”(详见薛《艺术论》108页)。艺术创新，尤其是绘画创新，必须以美为基础。这是因为造型艺术是作为视觉艺术而存在的。它是作为审美对象而存在的，也就是说，它首先应该具有能让人感到美的特征。也就是说，审美是通过审美客体和审美主体的关系而共存的。只有当审美主体能够产生美感时，审美客体才具有价值——美。如果我们的审美主体不能从审美客体中产生美感或美的享受。那么审美过程就没有完成，客体不作为审美客体而存在并构成审美形式，那么客体就失去了审美特征。这样的创新是失败的，没有审美价值。没有美，任何艺术形式和内容都不会有审美价值。如果客体对主体不仅没有美感，甚至会让人产生不愉快的感觉。那么，对象就等于丑陋和恐惧。就像在森林里看到一只漂亮的老虎，边走边听到枪声。就像我们看到一些人画的画，它让人想起死亡。美感都没有了，那艺术创新呢？可见，任何让人觉得没有吸引力的创新，都不是审美意义上的创新。不是真正意义上的艺术，尤其不是绘画上的创新。美的艺术必须能够引起人类生活主体整体利益的和谐统一。就像我们平时说的，人可以赏心悦目，陶冶情操，令人陶醉。

(2)创作是艺术创新尤其是绘画艺术创新的基础。

任何没有美感的艺术创新都没有审美价值。那么，光有美貌是不够的。没有创造之美，也就没有艺术的审美价值，就像我们在市场上经常看到的一幅《清明上河图》的复制品，几乎和普通小商品一样便宜。这是因为创造力的丧失。也失去了艺术创新的价值，变成了一般的工艺品，而不是纯粹的艺术品。艺术，尤其是绘画艺术，是不能重复的。我们说工具可以重复，但真正纯粹的艺术作品是不可以重复的。如果我们像古人一样盖房子，我们就可以住在里面。但是画一幅达芬奇那样的画，价值不大。内容如此，尤其是形式。我们讲艺术创新，特别是绘画艺术上的创新，主要是形式的创造。比如我们看第二部电视剧《射雕英雄传》和第二部《西游记》的时候，很少有人坚持看，都说不如第一部好看。其实不是原来演技差，而是审美特点。任何重复的美都因为失去了创新而失去了美感。人之所以无聊，是因为不能产生美感。同样的，当你看一个人的画，风格和技法都和某个大师的一样，你自然不喜欢，觉得一文不值。所以艺术创新，尤其是绘画创新，一定是一种创造，最好是创造出一种全新的美。本质上，这种创新是对古人的超越，是对传统的改变，是在发展中的继承。他一定是前所未有的超越者。哪怕是不成熟。由此可见，一些古代模型和建模者的作者是多么的徒劳和可笑。它的艺术品能有多值钱？

(3)艺术创新，尤其是绘画艺术创新，必然是美的创造，两者相辅相成，辩证统一，缺一不可。

所有真正伟大的艺术家都是美的创造者。古往今来，任何一位艺术大师都是时代的引领者，艺术史的创造者。他们的作品是大师们生活的结晶，是美与创新的完美结合。达芬奇、梵高、毕加索、徐悲鸿、张大千、吴昌硕、黄、林风眠、傅抱石等等。都是近乎完美的创新。给我们留下了宝贵的财富。艺术的创新，尤其是绘画艺术的创新，一定是美与创造的完美结合。创新者越是将二者高度统一，其艺术作品的审美价值就越高，综上所述，人类艺术美的历史就是美的创造者不断探索创新的历史。当创新成为我们文明进步的自然规律，我们绝不能忽视美的前提。任何没有美的前提的艺术创新都是没有意义的。同时也失去了创造之美和艺术的审美特征..艺术尤其是绘画艺术的创新，本质上在于创造美。

文章来源:艺术报2006.6438+0.438+04

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