传统绘画艺术与现代艺术设计
本文从传统绘画艺术与现代艺术相关性的角度出发，结合实例分析两者的相互融合关系，希望通过这样多层次的探索，总结出如何更好地发扬地域和民族文化传统，建立多元化的文化格局，并使人们更深层次地理解其作用。
传统绘画艺术；现代艺术设计
在当代，提到传统艺术和现代艺术设计，人们总觉得是相距甚远的两种艺术形式。因此，如何理解传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系成为艺术研究的首要课题。如果一味地走中国的传统艺术路线，不吸收现代艺术的营养，就会阻挡我们绘画艺术的进步，如果完全背离传统艺术形式，一味地模仿西方现代艺术，只有西方现代艺术跟风，简单地挪用西方现代艺术形式，我们的艺术就会失去民族个性。因此，现阶段中国艺术设计的发展应该对传统艺术与现代艺术设计的关系进行一系列必要的研究。
在这里，我们必须认识到，在当今追求世界多元化的现代设计潮流中，我们想要保持中国传统艺术的个性，就必须勇于吸收、继承和交融。无论是中国早期汉文化的形成直至达到汉文化的顶峰，还是盛唐文化受到西域和印度文化的影响，都说明只有勇于吸收才能发展，只有勇于继承并善于交融才能最终成为自己文化的主人。在艺术设计方面，我们还应该吗？立足中国，面向世界？既要尊重民族艺术的独特性，又要体现中华民族的审美心理和现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也应该？寻根？在我们中国传统文化中寻找其他民族无法比拟的思维优势和独特风格。艺术应该永远讲内在的连续性。一种艺术形式的产生和适应需要特定的历史文化背景，包括一个民族的生活方式、风俗习惯、伦理道德、审美习惯等。，构成了一个潜在的深层文化结构，深深地锁在民族的心理和精神中，规范和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计师的作品中，传统绘画造型艺术的潜移默化总是显露出来。分析这些影响，肯定其中的积极因素，将有助于中国艺术设计的发展。下面从这个角度进行一定的分析。
一，中国传统艺术设计思想
1.实用性和美观性
？实用性和美观性的统一？是中国传统艺术中非常重要的思想，在先秦诸子中？既美又善？、?完美？它们不仅是这一思想的体现，而且对中国历史上的传统艺术产生了深远的影响。作为中国传统艺术史的开端？彩陶？艺术是体现外在物质形式和内在精神意义和谐统一的典范。
2.？人与自然的和谐？看
？人与自然的和谐？这种人性化的设计思想是影响中国传统艺术的重要思想，在中国最早涉及技术的文献《花王公基》中有这样的记载:？有时候，天低，料美，工巧。把这四个结合起来再觉得好。？只有季节气候、地理环境、材料的自然美感和人工的巧思这四个因素一致，才能创造出优秀的物件。自然因素与人为因素的结合，是人与物的高度和谐。
另外，中国传统艺术讲究平衡和内部节奏，这在中国篆刻中被称为？能不能走得快，不透气？“新文体”的版式规则强调变化中的平衡，既符合科学的相对性原则，也符合艺术的形式美规律..在中国的艺术设计作品中，有很多传统的构图法则，如动静、疏密、多样与统一、宾主呼应、虚实相生、纵横相生、黑白对比、重叠交错等。此外，古代青铜图案、石刻浮雕、石刻篆刻等。，尤其是中国画，巧妙地传达了运用白底的匠心。
二，现代艺术设计理念
现代艺术设计不同于架上油画或版画，要求清晰、简洁、集中的设计，逐渐成为主流。为了达到这一目的，现代艺术设计往往采用一系列假设性的手法，突出重点，删除次要的细节、细节甚至背景，并能以不同的比例组合不同时间和空间的活动。并用象征手法激发人们的联想。因此，它的立意要过载现实，构图要概括集中，形象要简洁夸张，要借助强烈鲜明的色彩突出地表达它所要宣传的东西，赋予画面更广泛的意义，使人在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。这些方面，中国的画讲究立意？十个一个？、?少用多用？，作文？当白是黑的时候？审美追求可以为平面设计师提供很多营养。这在中国的艺术设计中得到了充分的体现。
第三，传统艺术与现代设计融合的必要性
在中国改革开放30多年的进程中，西方文化大量涌入大众视野，极大地影响和丰富了人们的生活。然而，中国的传统观念、生活方式和文化习俗却处处受到西方文化思潮的冲击。尤其是现代设计行业，由于其专业理论大多建立在西方现代设计研究体系之上，出现了中国设计在模仿西方设计的同时，却丧失了民族文化特色的情况。客观地说，目前中国设计模仿甚至抄袭西方的现象还很多，是一种盲目拿来主义。这几年我们一直强调要和世界接轨，但是要和世界接轨就要拿出自己的东西。如果在追线的过程中迷失了自我，可能会留下模仿的笑柄。
随着时代的要求，艺术家赋予它新的生命力，常被使用，常新。这种风格化的处理在中国海报的装饰性图像处理中经常使用，展现出耀眼的光彩。齐白石曾提出？相似与相异之间的绘画之美是什么？著名的论文，我们的一些海报，只是？喜欢不喜欢？从观点来看，很多图像显然不是对生活的简单模仿，而是从复杂到简单，从复杂到简单的有价值的升级。靳埭强海报作品？金、木、水、火、土？海报平面设计也充分展现了这种文化精神，萦绕着现代主义设计极强的精神光环。陈幼坚的包装设计作品？齐力？靳埭强包装设计作品？姐妹花露水？。设计师对中国的文化传统有着深刻的理解，对中国传统理念在设计中的应用游刃有余。由于艺术设计的特点，决定了装饰色彩在设计画面中的作用。装饰颜色是主观的。宋代苏轼画竹子，有人指责。有红竹吗？他问:有黑竹吗？意思是既然大家都是对的？朱墨？我已经习惯了。为什么不画竹子？这说明传统美学中对色彩的主观想象是允许的，也是必要的。但是，这种主观想象不等于主观想象。装饰色彩也来源于生活实践，也需要从客观事物中吸收营养。这正是包装图片刻意追求的。？就像你不想要颜色一样？说明了这种关系。人们常常从蝴蝶、霓虹灯、彩霞等自然色彩中获得灵感，创造出五彩缤纷的装饰效果。装饰色彩的主观性使人产生一些联想，会带来自然风光？拟人？。在国画中，荷花往往被涂成红色，荷叶只画出淋漓的墨汁。面对这些图像，人们自然会认为画出来的墨叶是绿色的。在艺术设计作品中，经常会有这样的例子。是一幅蓝色的竹子画。意思是既然大家都是对的？朱墨？我已经习惯了。为什么不画竹子？这说明传统美学中对色彩的主观想象是允许的，也是必要的。但是，这种主观想象不等于主观想象。装饰色彩也来源于生活实践，也需要从客观事物中吸收营养。这正是包装图片刻意追求的。？就像你不想要颜色一样？说明了这种关系。人们常常从蝴蝶、霓虹灯、彩霞等自然色彩中获得灵感，创造出五彩缤纷的装饰效果。装饰色彩的主观性使人产生一些联想，会带来自然风光？拟人？。在国画中，荷花往往被涂成红色，荷叶只画出淋漓的墨汁。面对这些图像，人们自然会认为画出来的墨叶是绿色的。在艺术设计作品中，经常会有这样的例子，一幅蓝色的画。
总之，在中国当代艺术设计中，应该立足于什么？源流结合，重在源头？这对于本土艺术设计的发展无疑是一个积极的引导作用。
参考资料:
[1]雷子仁。文化节中中国画的表现、图式和笔墨结构，《艺术研究》，2003年第一期。
[2]李砚祖。《视觉传达设计史与美学》，中国人民大学出版社，2000年，1。