审美直觉的特征是什么？

审美是直观的。

所谓审美直觉，就是对美的形式的直接感知和对审美对象的整体把握。所谓直觉，包含三层意思。一是指美感的直接性和直观性，即整个审美过程自始至终都是形象具体的，是在直接感知中进行的；二是从全局而非碎片中感知审美对象；三是指审美感官的愉悦，这种愉悦是不经过理性思考和逻辑判断而直接产生的，即在审美中，你可以不经过抽象的思考就能判断出对象的美丑。爱迪生指出:“不同的物质变化有一些方式，头脑第一眼就立即判断它们是美还是丑，没有事先考虑。”这种直觉贯穿于一切形式的美感。

在艺术美的欣赏中，美感的过程就是审美意象重构的过程。

审美是感性的。

所谓审美情感，是指人们对客观存在的美的体验和态度，包括人的生理理性因素和人的发展所积累的普遍性因素。比如我们在欣赏阿炳的《二泉映月》时，二胡一拉出缓慢、深沉、悠扬的旋律，我们就立刻被唤起一种悲凉、伤感的情绪，仿佛独自坐在夜深人静、月明寒的地方，回首往事，痛苦不堪。随着主题的展开，旋律变得慷慨激昂，悲愤的控诉，不屈的抗争，孤傲的个性，立刻激起了我们心中的* * *。愤怒、同情、钦佩、激动等各种情绪交织在一起，在我们胸中泛滥沸腾。直到歌曲结束，我们的心情仍然久久不能平静。这是一种审美情感的体验和态度。

审美愉悦。

审美愉悦来源于对人的本质力量的肯定，表现为对狭隘功利主义的超越和对生命力的追求。我们知道，审美是一种情感，一种快乐和愉悦的感觉。无论是什么样的审美对象，总能给人带来审美上的愉悦。崇高的美，如巍峨的山峰，绝壁，惊雷，虽然它们使我们的眼睛和耳朵强烈* * *，但往往它能给人一种快感，以感受l。听莫扎特的音乐，读张的诗，爬八达岭万里长城，你可以得到这种刺激或平静的喜悦和愉快的审美享受。这种快感来自于自身心灵和语言能力的和谐运动，让人感受到一种恰到好处的自然、平衡、温柔、流畅的自由。

审美愉悦之所以具有非功利性和功利性，是因为它表现出对狭隘功利主义的超越和对生命力的追求。

问题2:审美特征有哪些明显的特征？

审美是直观的。

所谓审美直觉，就是对美的形式的直接感知和对审美对象的整体把握。所谓直觉，包含三层意思。一是指美感的直接性和直观性，即整个审美过程自始至终都是形象具体的，是在直接感知中进行的；二是从全局而非碎片中感知审美对象；三是指审美感官的愉悦，这种愉悦是不经过理性思考和逻辑判断而直接产生的，即在审美中，不经过思考就能判断出一个物体的美丑。爱迪生指出:“有一些不同物质变化的方式，头脑第一眼就立即判断它们是美还是丑，无需事先考虑。”这种直觉贯穿于一切形式的美感。

问题3:美感的特征在审美心理学中，美感和美感结合在一起，统称为美感。这是美感的基本心理形式。感觉，根据心理学分析，是对事物个体特征的反映，如对事物的颜色、线条、声音、质感等感官印象。它是通过感官和对象的直接接触获得的。人的耳朵、眼睛、鼻子、舌头、身体和大脑神经系统专门构成听觉、视觉、嗅觉、味觉和触觉的感觉分析器官，接收和传递外界的各种信息。当我们感受到某种颜色、声音、线条、质感并产生快感时，这种快感就从感觉开始了。这些愉悦的感觉虽然是生理上的，但却是审美体验的基础和起点。所有高级复杂的心理现象，如感知、想象、情感、理解等，都是在感觉的基础上产生的。王朝文曾指出，“只有诉诸感情的东西才能激起强烈的情感”。外界的客观对象只有感受后才能引起美感。

心理学研究表明，不同颜色的* * *引起不同的生理反应。这种感觉，作为一种生理反应，包括随之而来的* * *都不是美感。在长期的实践中，结构上类似于某些生理感受的各种社会生活内容和情感模式，逐渐有意识或无意识地渗入并积累在我们的感受中，使之具有一定的社会理性意义，与动物感受完全不同。

知觉，按照心理学的分析，是对事物个体特征构成的完整形象的整体把握，甚至包括对这个完整形象的各种意义和情感表达的把握。

美感不是对知识的判断，也不是科学的分类，而是通过事物的形式来把握它们的情感表达。只有当人们看到一条潺潺的小溪时，他们才立即感受到它的欢乐和活力；看到乌云压城的场景，我感到威胁和压抑；当你看到大江东去，你感受到时间的流逝和历史的无情...这些是美感。表面上看，审美感知是快速直观地完成的，但背后隐藏着主体的全部生活经验，包括其信念、偏见、记忆和爱好，其中不可避免地涉及想象、情感和理解。美感作为审美活动的起点和归宿，与其他心理因素相互联系、相互作用。

审美感知是在感觉的基础上发展起来的，是在社会条件的直接作用下形成的，而作为审美主体的生活经历、文化素养和不同条件下的心境直接影响着感知的内容。主体只有将已有的经验、情感、兴趣和意志的目的取向融入自己对现物的感知，才能将一般的感性意象升华为审美意象。但审美感知不同于一般的感性感知，它排除了对客体的功利性考虑，特别关注客体的形象特征，使客体的一切感性丰富都被感官充分接受。客观事物丰富多彩，审美主体总是选择感知清晰的对象。这种心理现象在儿童画中最为明显。在儿童山水画中，太阳总是被画得又红又大，高挂在天空中。他们最感兴趣的风景，总是在画面中占据醒目突出的位置。审美感知与普通感知的明显区别在于，它具有鲜明的色彩感，并伴有强烈的情感活动。因此，审美感知往往是在对客体各种属性的选择和比较中进行的，是以情感体验为中心，按照情感发展的逻辑进行的，所以是一种积极主动的心理活动，体现了感知主体的能动作用。它不仅涉及外在形式与已有心理结构的契合，还包含一些理解和解释。审美感知的最终目的是创造一个丰富广阔的外部世界和曲折深刻的内部世界相结合的独立的审美世界。

问题四:美感的特征艺术最大的特征是交换所需物品的特征，艺术审美的本质是把握艺术通感。从审美统觉的角度看，艺术通感是艺术活动中以审美统觉为基本心理功能，以情感为心理动力，表现创作主体的个性、心境、情绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力量。所以艺术通感应该是一种艺术创作能力。对于一个艺术家来说，艺术通感能力越强，就越能敏感地把握形象的特征，理解感情之间的艺术通感点，从而描绘出艺术的真实，创造出无限的艺术想象空间；对于艺术接受者来说，艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者沟通，理解作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。因此，艺术通感能力的提高是审美能力提高的重要标志和体现。

艺术通感，又称联觉、通感、移情或联感，是指审美经验在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到形象的转移、转化、渗透和交流的心理过程。是不同感受的交流和借用，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感可以突破人的思维模式，深化艺术思维，化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象和艺术境界:通感具有感觉、直觉和情感、态度联想的方式。在艺术美学中，艺术通感是使艺术符号流动并产生高层次审美体验的关键之一。

人对世界的感觉依赖于眼、耳、鼻、舌、体五种感官，形成视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官。从通感的角度来看，这五种感官是相互联系、渗透、相互关联的。通感在审美教育中具有重要价值。它要求人们不仅要观察它的形态，更要看到它的精神，即从外在形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。所以我认为单一感官的发展并不能形成真正的艺术能力。在审美修养上，要充分调动多种感官，即以通感丰富心灵的审美体验，以艺术通感搭建各种艺术之间审美交流的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是一种更高级的心理活动。同时，我们应该注意统觉在统一和整合人类意识方面的独特作用。统觉把零散的感觉转移成一个整体，各种不同的* * *在整体的动作下联系起来。统觉的综合作用是以联想和联想为基础的，产生了* * *概念，引起了两种统觉分析:一种叫想象，一种叫理解。正是统觉中的联系和联想，产生了* * *-整体理解的概念。

艺术的审美特征

在文学艺术中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别称为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。文学是语言艺术，在艺术美学中，艺术审美特征是通感的基础。艺术家和欣赏者必须在各种艺术审美特征中找到突破点，建立联系，才能使通感在各种艺术中自然流动。所以，如果用艺术通感来审美，就必须了解各种艺术的审美特征。下面简要分析一下各种艺术的审美特征:

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的材料(如颜料、丝绸、布料、纸张)。石头、金属、木头、竹子等。)，一种通过塑造视觉静态图像来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术和其他具体的艺术形式。它的主要美学特征是直观性和具体性；瞬间的永恒；空间表达的差异；衔接的形式美。

(1)直观具体性是指造型艺术具有利用物质媒介在空间中表现具体艺术形象的特点。造型艺术利用物质媒介创造具体的艺术形象，直接吸引人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，直接把具体的看得见或摸得着的形象呈现给观众，引起观众直观的美感。造型艺术还可以将现实生活中难以表现的一些无形的东西转化为可以直观的具体的视觉形象。

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问题5:艺术欣赏的审美过程1。艺术欣赏中的审美直觉所谓审美直觉，是指人在审美活动或艺术欣赏活动中，不经思考，立即对审美对象或艺术形象进行把握和领悟的能力，使人暂时忘却，全神贯注地观看，沉浸在审美愉悦之中。许多西方美学家都提到了审美和艺术活动中的直觉。审美直觉的重要特征是直观性和直接性。直觉意味着对主题的欣赏必须亲身参与，直接感受。而直接往往表现为一种不经思考的直接把握或理解。这种把握或理解往往是在一瞬间完成的，不需要逻辑判断或理性思考。2.艺术欣赏中的审美体验艺术欣赏中的审美体验作为整个审美过程的中心环节，是指欣赏主体在审美直觉的基础上所达到的艺术审美活动的* * *阶段。调动再创造的想象和联想，唤起丰富的情感，把自己置身于艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为欣赏者本人的生命活动。在审美体验阶段，欣赏主体作用于艺术作品，整个心理活动处于一种积极的状态，体现为一种积极的审美再创造活动。在审美体验中。欣赏主体的审美想象越丰富，审美理解越透彻，他的审美感受就越强烈、越深刻。3.艺术欣赏中的审美升华是艺术欣赏活动的最高境界。审美升华是指欣赏主体在审美直觉和审美经验的基础上达到一种精神自由境界，通过艺术欣赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中形象化自己，实现本质力量的对象化。艺术欣赏的审美升华实际上是指欣赏主体通过审美再创造活动，在欣赏对象(艺术作品和艺术形象)中把自己形象化，实现人的本质力量的对象化。从而引起审美愉悦，产生美感。

问题6:中国传统艺术感性直观的审美思维方式的核心是什么1。如何理解中国传统艺术的精神？

答:中国传统艺术深深植根于中国传统文化的丰厚土壤中，反映了中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神非常丰富，大致可以概括为道、气、心、舞、悟、和六个方面。

(1)道――中国传统艺术的灵性

“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴。它不仅是关于人与自然关系的理论，也是关于人生理想和价值的理论。“天人合一”强调人性为天，道德原则与自然规律相一致，人生的最高理想应该是天人合一，包括人与万物的合一，也包括人与人的合一。中国文化与西方文化的一个最根本的区别是，前者强调“天人合一”，后者强调“主客二分”。“道”体现了天人合一，即“天人合一”

(2)气——中国传统艺术的生命力。

物质之气被精神化、动画化，可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有非常重要的地位。不仅中医，气功、戏曲表演、书画都是先讲“气”的。中国传统美学用“气”来解释美的起源，主张对宇宙万物生生不息的生命和活力的节奏与和谐进行艺术化的描述和表达。中国美学非常重视养气，主张艺术家要不断提高道德修养和知识水平。“气”是艺术家生理心理因素和创作能力的概括；还要求把艺术家主观的“气”和宇宙客观的“气”结合起来，使“气”成为艺术作品内在精神和艺术生命的象征。“气韵生动”已成为中国画创作的总原则，深刻反映了中国古典美学的基本特征。

(3)心——中国传统艺术的审美。

中国传统美学和中国传统艺术从一开始就非常重视人的主体性，认为艺术是心灵的表层，心灵是万物之王，主张心与乐、心与物一元论。因此，中国古典美学和中国传统艺术一直强调审美主客体的融合，认为文艺之美在于情与景、心与物、人与自然的融合。

(4)舞蹈——中国传统艺术的音乐智慧

在古老的中国大地上，原始的图腾歌舞和狂热的巫术仪式，曾经形成了龙凤舞的壮观景象。在中国古代艺术中，诗、乐、舞起初是三位一体的，只是到了后来才逐渐分化，形成了各具特色的不同艺术门类。具有强大生命力的“乐舞”精神并没有消失，而是逐渐渗透融合到中国的各个艺术门类中，体现出舞蹈生动的形式和风格。

(5)悟性——中国传统艺术的直觉思维。

重视直觉是中国传统思维方式的重要特征之一。这种传统的思维方式也对中国传统的艺术思维和审美思维产生了很大的影响，尤其是以“悟”为核心的感性直观的审美思维方式。“悟”作为中国美学和艺术的重要范畴之一，在中国传统艺术的创作和欣赏中占有非常重要的地位，并衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。真正的艺术家一定要有“悟性”。艺术家和艺术家最大的区别是，前者以道控技，后者有技无道。

(6)和谐——中国传统艺术的辩证思维。

“和”是指事物的多样性和对立统一性，是矛盾各方统一性的实现。对立统一思想已成为中国古代哲学中极具特色的朴素辩证思维观，并对中国传统美学和艺术产生了重大影响。中国传统美学和艺术的许多经典词汇都是以对立统一的形式出现的，如刚、柔、实、动、形与神、质、感、景、象、意境等。其中，精神方面在矛盾的统一中更占主导地位。正是这种辩证思维闪耀着中华民族的理性智慧，对中国传统艺术和美学思想产生了巨大影响。& gt