论塞尚艺术创作的特点

第一，追求真理

塞尚在作品中寻找的是真实，即绘画的真实。在他不断的研究和几大流派的徘徊中，他渐渐觉得自己创作的源泉一定是自然，人和他所生活的世界中的事物，而不是过去的故事和神话。他希望将这些来源转化为绘画的新现实。有人说塞尚是画家中的画家。之所以如此，是因为塞尚在艺术创作上有他独特的理论，这些理论精辟，具有很高的艺术价值，是他通过长期的自我实践和刻苦思考而提炼出来的。在他的晚年，这种观点可能无法用语言表达清楚，他的成功可能更多是通过他在画布上的发现，也就是通过画在画上的大自然的碎片，而不是依靠在博物馆里做的研究。他在画中表现出来的质感和分寸感，由于色彩的突出和天真的眼光，被当时的青年画家奉为大师，推崇备至，虽然长期被排斥在沙龙门之外。近百年后的今天，他的大型回顾展在世界各地巡回展出，获得一致好评。

二、色块对比强烈。

“当色彩丰富到一定程度，形状就会变得。”塞尚在谈到自己的画时，经常重复这句话。“画面上的素描和色彩元素根本没有分开；在绘画的过程中，我们逐渐上色，也就是逐渐描绘出物体的形状；颜色越和谐，形状就越精确。一旦色彩丰富，物体的形状就会饱满。色调之间的对比和关联是物体形状描述和三维建模的秘密。”塞尚认为“没有线条，没有明暗，只有色彩之间的对比。”物体图像的体积由精确的色调关系来表示。“塞尚的伟大成就是对色彩和明暗的前所未有的分析，这不同于印象派画家捕捉表面的印象。他对画面的结构和色彩之间的关系有着敏锐的感觉。在画面的处理上，塞尚追求一种平面感，用色彩的结尾来表现空间。他注重绘画中思想的表达和对结构美的追求，主张绘画要摆脱文学性和情节性，突出绘画本身的语言表达和物体本身的美。比如作品《苹果和橘子》就是塞尚后期创作的作品。以五颜六色的布料为背景，看似20多个苹果和橘子随便画的，但对比强烈。

第三，主题还是生活、人物、风景。

塞尚在他的绘画生涯中所画的题材非常有限，包括普罗旺斯风景、肖像和自画像、静物素描和浴池中男女的裸体画。在印象派创新者群体中，他进行了一场个人艺术革命。如果说像雷诺阿、德加或莫奈这样的印象派画家把移动的事物的暂时瞬间印象固定在画布上，那么塞尚就是在探索用永恒不变的形式来表现自然。显然，塞尚最喜欢的题材是静物，他的静物画往往以“圆柱形、球形、有角形”的方式表现。然而，他也画人物画。他画中的人物都是在静物存在的情况下处理的，人物的身体往往被当作具有几何概念的一般化的、机械的、纪念性的形象。

第四，追求强烈的几何感

塞尚对物体轮廓的描绘也不同于其他画家。在当时，印象派画家作品的重要标志是模糊物体的轮廓，追求一种意识形态范围内的主观形象表达，而塞尚坚持自己的创作方式，另辟蹊径，在画面中还原清晰的轮廓。与当时流行的线性透视法相反，他转而注重物体体积感的表达，追求画面的深层表达。这无疑是一个大胆的创新。塞尚对物体的体感和厚薄感的表达，并不是通过线条的运用来实现的，而是通过他所擅长的色块组合来实现的。他并不执着于所谓对物体的准确细致的真实再现，而是注重物体之间和谐关系的塑造，有时甚至表现出一种偏执的结构建立，以追求整个画面的和谐。塞尚在画布上的作品总能给人以色彩饱满、结构牢固的感觉。他不会给人任何惊喜和跳跃的感觉，但人们从他的笔触中感受到一种宁静，一种能让人反思和思考的宁静。

动词 （verb的缩写）摘要

塞尚作为20世纪的艺术大师，具有划时代的意义和创新精神。他一生都在争议、反对甚至谩骂中度过。他从不放弃，从不妥协，最终取得了巨大的成功，无论是年轻时父亲的强烈制约和反对，还是早年大众的排斥和嘲笑。纵观塞尚的艺术创作，无论是从造型、色彩还是观察、描绘等方面，塞尚都不愧为大家，不愧为现代绘画之父。他指出，绘画不再是简单的再现自然的方式，不仅要反映事物的表象，还要反映对事物本质的感受。正是他的这句名言，强调了描述物体的“体”和“面”的重要性，以及“自然界的一切都把自己形成了一个球体、一个立方体和一个圆柱体”，这对后来的立体派画家以及他们在绘画表现中把“体”和“面”的表达放在首位，用几何形式来描述现实世界，在一个平面上表达物体的内部结构起到了作用。客观地说，虽然塞尚的艺术思想是并存的，但总的来说，正是他富有个性的创新精神及其艺术成就和艺术思想的影响，为20世纪西方绘画开辟了一片新天地，因而被视为西方现代派绘画流派的先驱。塞尚因其兴趣、独特的才华和贵人相助，被称为“现代艺术之父”、“现代绘画之父”。我想大概是他对艺术事业孜孜不倦的追求，对实现梦想的永不放弃吧。这种执着的自我坚持，对我们当代艺术学者有着不可估量的积极影响，永远值得后人学习。

；