与服装相关的科学论文
与服装相关的科技论文I
服装绘画的情感表达
情感是人类的重要特征，人们的生活、生产和社会活动都离不开情感因素。？有道理？情感被认为是基本的行为准则，也是一切艺术的灵魂。服装从一开始就与人类的精神生活密不可分。从古代壁画到现代艺术，不同时期的艺术作品揭示了当时人们服饰的秘密和人们的精神世界。作为现代设计绘画的一个分支，服装绘画与情感的关系尤为密切，服装绘画的情感表达是本文的主要研究内容。
关键词服装设计；服装绘画；情绪
服装设计是一种情感活动。
？所谓设计，就是通过创作和交流来认识我们生活的世界。好的知识和发现会让我们感到快乐和自豪。？【1】从这个角度来看，设计活动是人类对客观世界的物质创造活动，情感是设计与物质世界的桥梁，也是通过作品与人交流的媒介。好的设计能给人带来愉悦的情感体验。情感不仅是设计之初的驱动力，而且在创作成果中也淋漓尽致地展现出来。
服装设计作为设计活动的一个分支，同样需要情感，服装是一种无声的情感倾诉。合适的衣服可以让人振作起来，给人一个好的精神面貌。服装是物质世界与人、设计师与消费者之间的沟通媒介。服装从一开始就是功能性和装饰性的。它不仅从物质层面满足了人们的需求，也包含了人们的精神诉求。现代服装已经远远超出了最初的遮体功能，人们的着装风格也与个人性格、信仰、喜好等精神因素密切相关，并体现了人们的品味和地位。
消费者在着装时越来越注重自己的情感体验，情感在服装设计中也越来越受到重视。服装的情感化设计应该基于消费者不同的情感需求。设计师通过服装设计感受人与世界的关系，并付诸实践。比如遵循低碳原则的设计师，选择面料尽量自然，比如面条、亚麻，来做衣服，引导人们正确。简单？然后呢。简单？对生活的追求。正是设计师对人和自然环境的同情，将这种保护自然的理念转化为感性的设计实践。设计师和穿着者的情感通过服装融为一体。事实上，对文化和价值的认同是设计师和消费者拥有情感声音的基石。
在这个过程中，设计了情感传递。服装设计师在作品中深情地表达感情，就像艺术家通过作品表达感情一样。这种情感的艺术表达转化为具体的审美感悟，通过款式、面料、色彩等造型语言和细节等物化的外在特征表现出来，可以对特定的消费者产生情感声音，人们对服装产生特殊的感情，服装被赋予了生命力。
用服装品牌？广播？比如，品牌注重西方流行元素与东方气质的完美结合，注重搭配，注重变化与组合以匹配不同场合、不同心情、不同性格，强调面料带来的情感和剪裁赋予的自由，让消费者获得一种超越产品本身的感受和声音。品牌会给每一件服装起一个美丽的名字，比如:天空的眼睛，风信子的微笑等等，光是名字就能给人带来无限的遐想。正是因为这种注重每一个情感细节的设计，使得品牌拥有了大量的忠实顾客，他们大多是受过良好教育、独立、优雅、知性、浪漫的都市女性。
2.服装画心
绘画是一种古老的艺术形式，情感是一切艺术活动的灵魂，是绘画审美想象中最活跃、最活跃的因素。画家通过作品表达自己的思想感情，渴望在与观众的情感交流中产生* * *感。
服装绘画是以服装为绘画主体，通过丰富的艺术处理手段，体现服装设计的造型和整体氛围的艺术形式。这种艺术形式可以自由出入服装和绘画两个领域。情感不仅存在于最终的服装作品中，而且贯穿于服装设计的全过程。情感与现代服装绘画的关系尤为密切。
在服装设计与制作领域，时装画是服装设计的第一步，是设计师表达设计意图的语言。服装绘画是社会化服装生产的产物，也是服装设计师与外界联系的重要方式。目前，消费者对多元化服装的需求促使服装品牌提供更多的新款式，同时设计师在作品设计的速度和对消费者心理的把握上也提出了更高的要求。设计师首先需要将自己的设计理念和情感通过服装绘画清晰地传达出来，并让他们能够接受。？服装绘画的审美意识依赖于服装、人及其环境。从这个意义上说，它不可能是带有时空概念的服装设计的一个整体的有机的部分，而是设计之前的设计。？【2】设计师会将自己的设计灵感以绘画的形式记录下来，必然会将自己的情感融入画面中。我们熟悉时尚大师，如范思哲、三宅一生和伊夫？圣人？劳伦特等人都是服装设计和绘画的大师。他们的古装画具有独特的艺术感染力和个人魅力。只有绘画技巧和个人感受高度融合，才能创造出一幅动态的人的画面。
服装绘画属于绘画领域。具有相当艺术水平的服装绘画艺术特色丰富，个性鲜明，能起到宣传和广告的作用。服装绘画不仅是个人艺术趣味和风格的表现，也反映了人们对美的追求和时尚，是时代精神和审美价值的艺术表现。
3.抒情——服装绘画的情感表达
技巧要以艺术为基础，想要表达服装的设计思想和情感，就要有娴熟的表现手法。服装绘画中情感的传递最终转化为绘画中的表达，是对服装的一种审美领悟。寻找最适合的绘画语言和形式，通过画面的设计，将服装可能的物化形式和精神内涵进行视觉解读。
在服装绘画中，设计师通常通过创造画面的特殊意境来表达自己的情感。古装画的意境是古装画作品借助画面所能达到的一种意蕴和境界。它是感性服饰艺术形象与其审美主体的情感契合可能引发的艺术趣味、艺术氛围和丰富的艺术联想与想象的总和，是服饰情感与绘画情感交融产生的艺术效果。绘画大多追求意境的营造？含蓄？善于利用？屈？,?藏起来？和谐的表达。服装绘画也是如此，通过基于心理学研究的诸多因素来表达情感，如色彩、造型、节奏、表现手法等。
色彩是所有视觉因素中最活跃、最有影响力的因素。康定斯基认为颜色可以？对人类的灵魂有直接的影响？颜色可以像音乐一样对观察者产生情感反应[3]。如果从心理学的角度来研究和探讨色彩，那么我们在服装绘画中的情感表达会更加科学和有目的性。不同的颜色在人们心中有不同的情感体验。颜色是很主观的。颜色可以为不同的群体表达不同的东西。对于特定的人群，他们会对某种颜色和色调产生相同或相似的感情。这种情绪表现为对色彩同样的喜爱和厌恶，对色彩刺激同样的情绪反应。在不同的文化中，同样的颜色有不同的象征意义。在西方，白色象征新娘的纯洁，黑色代表死亡。但在中国，服丧的颜色是白色，代表着天堂的纯洁和逝者的最终归宿。实用美观的色彩最能贴切地传达人的特定情感。正因为如此，画家们一直试图通过创造现实世界中不存在的颜色来巧妙地控制颜色，影响人们的判断。图1中的新娘礼服以黑白色调表现，在水墨画的意境中完美诠释了对婚姻生活的纯爱和美好向往；图2俏皮的造型和红色的演绎让人感受到青春的气息；图3高饱和度对比色的运用体现了服装和主角的激情；图4:淡雅的紫灰色似乎让人感受到咖啡般的清香。
服装风格需要通过人体的动态来表现。人体动态和神态属于人体语言，是个人感情的外在表现。不同的人体动态表达不同的内心世界。心理学家指出，无声语言比口头语言表现出更多更深刻的东西。也正因为如此，摄影中的模特总是以独特的姿态诠释不同的精神世界。根据不同服装的情感主题，选择个性化的模特造型，可以增强服装绘画的艺术效果。服装的情感表达必须与他们肢体语言的气质和精神面貌相一致。个性化的肢体语言包括身体各部分的形状和姿势以及它们之间的微妙关系。如果服装是为那些有叛逆思想的年轻人设计的，那么一个站姿正常的模特显然不符合要求，也不能体现他们强烈的叛逆精神。图1中模特的姿势是3/4侧姿，很好的表现了新娘的优雅、庄重和略带羞涩。图2中1/2的一面，女性焕发青春，手背和抬起的头等细节都表现出少女的天真和骄傲。在图3中，两个男人互相牵着手，表现出一种热情；图4是另一种风情，展现女性的优雅、柔美、性感。这些服装画和服装本身的设计理念达到了完美的融合。
节奏也是古装绘画中重要的情感表达因素。这是因为？艺术形式与我们的感觉、理性和情感生活的动态形式是同构的。所以，艺术是情感的形式，或者说是能够系统地呈现内心情感供我们认识的形式。？【4】一切自然生命都有特定的节律关系，比如人的呼吸和心跳，鸟儿拍动翅膀的节奏，水波纹的传播。节奏是绘画有机感性形式的一部分，绘画节奏的本质是融合情感的生命活动。通过点、面、色的有节奏的组织和变化，让人从画面结构中感知情感和想象的脉动。因此，我们可以通过绘画节奏的变化来表达不同的情感。在服装绘画中，模特的身体曲线，服装的造型、褶皱、蕾丝等细节，布料的悬垂感、质感等效果，都主要是通过线条来表现的。线条的变化是无限的，线条的粗细、平直、快速、虚实可以形成节奏。不同类型的线条相互组合，重复使用或变化，用笔的流畅也能产生独特的节奏和韵律。此外，色彩的节奏也能体现画面的情感。均匀而淡雅的色彩带来稳定与宁静，变化而丰富的色彩则让人感到跳动与温暖。图1细长的线条和淡淡的水墨晕染的运用，描绘出礼服纱线的质感和宁静祥和的氛围；图二用简洁有力的线条勾勒出少女的身材，用笔虚实相生，连贯自然，给人一种自然的美感；图3安岛先生的服装画，风格热情洒脱，有音乐节奏和动感，充满诗情画意；图4。僵硬的几何线条与柔软的身体曲线巧妙过渡，充满张力的节奏勾勒出一件妖娆的范思哲晚礼服。
服装和绘画一样，也是造型的艺术，是服装造型、人体造型、面料造型、服装产品造型以及各种造型的组合。服装绘画的情感表达依赖于服装和人体以及它们之间的关系。只有对造型有深刻的理解，有高度的艺术鉴赏力，有真挚强烈的情感，才能创作出具有感染力和艺术欣赏性的古装画，作品内容才能充满精神内涵，赏心悦目。
服装的情感表达与绘画有着密切的关系，绘画的大部分情感表达方式都可以用在服装绘画中。根据服装的风格和情感主题，往往需要综合运用多种表现绘画情感的方法。目前，越来越多的基于情感的服装绘画出现，为我们展示了服装绘画发展的新方向。
参考资料:
[1]原研哉《设计中的设计》，山东人民出版社，2010。
[2]设计之前的设计――服装绘画《中国纺织艺术》1990第1期。
[3][英]罗伯特·克莱《设计之美》，张毅，山东画报出版社，2010。
[4][美]苏珊·朗格《艺术问题》，滕守尧译，中国社会科学出版社，1983。
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服装色彩的魅力
由于人的身材、肤色、年龄、气质的不同，服装的颜色也因人而异。因为完美的人很少，所以服装要考虑色彩、面料、环境等因素，因人而异。
关键词颜色；服装；环境；美丽的
如果说爱美是人类的本能，那么用色彩美化自己就是人类爱美的直接体现。如何用色彩创造美，或者说如何用色彩装饰人们自身的环境，充分体现了现代人的审美理想和追求，塑造了人们美好的外表和精神气质。当我们从远处欣赏一套衣服时，首先吸引我们的是衣服的颜色，其次是衣服的款式、面料和做工，所以颜色是衣服外观美感的主要因素之一。
一、服装色彩的表现力受到服装材料和体型的制约。
(1)服装色彩是依附于服装材料的，所以服装的表现力必然受到服装材料的制约。因为服装材料的软、硬、厚、薄、脆、软、细、有光泽、透明程度不同，同样的颜色在不同的材料上有不同的气质和效果。因为人的联想，颜色有情感效果，比如蓝色是最简单的颜色，蓝色让人感觉安静，红色让人感觉温暖。但蓝缎、丝绒高贵，蓝棉布、亚麻朴素；都是红色的，红色的雪纺看起来比较柔软，红色的呢子看起来比较厚重。
(2)人又高又瘦，颜色是深浅。为什么体型选择什么颜色是有一定原则的。
颜色明度方面，有深浅之分，有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。黄色最亮，紫色最暗，其他颜色在灰色中间，如深蓝和浅橙灰。也就是说，如果比较颜色的话，紫色是深而暗，黄色是亮而亮，然后从颜色纯度的角度来说。经过科学实验，黄色的表面吸收了发射光的短波长，所以留下的长波长对人的视网膜有很大的刺激，有扩张感；绿色表面吸收了入射光的所有长短波长，所以绿色对人的视网膜留下的刺激很小，有收缩感；红色的波长最长，紫色的波长最短。红光通过镜片的折射率大于紫光。所以红色比紫色有膨胀感，紫色比红色有收缩感。当我们意识到色彩扩张和色彩收缩的区别时，就可以有意识地利用色彩的视觉错觉来弥补人在体型上的先天不足，如:身材偏瘦，服装颜色较浅，扩张感丰富，给人一种比原来胖的感觉，有健美感；对于肥胖的身材来说，服装颜色要偏深，富于收敛，给人一种比原来更瘦更苗条的感觉。对于腰低腿短的身材，选择制服套装增加身高为宜。至于颜色深浅，可以根据身体大小来选择。对于臀部和大腿较小的人来说，选择略深一点的颜色为宜。长脸宜用浅色或中性色，圆脸宜用深色。值得一提的是，色谱图中没有列出黑、白、灰等颜色。总的来说是无彩色。事实上，黑色物体基本上吸收彩色光，充满会聚，而白色物体基本上反射光，充满扩散。夏天衣服多为白色，即有反射热量的作用，冬天多为黑色，即有吸收热量的作用。这个原则自然适用于热带和寒带。由于气候的不同，因此，在服装颜色的选择上也有一些差异。此外，白色与其他颜色搭配也能产生明亮感。欧洲印象派画家雷诺阿作画时对黑色特别感兴趣，并称之为？色彩女王？。一般来说，黑色搭配其他颜色似乎效果更好。欧洲文艺复兴时期的画家达芬奇曾经说过:黑色的衣服和白色的衣服让肌肉更加突出。这是因为任何透明体都会反射对面物体的颜色。所以国外有人认为女性裹着黑色的衣服让人感到悲伤和美丽。至于灰色，在物理学中是不能加入颜色列表的，因为它不像黑白一样包含在可见光谱中，所以也叫消色。但是，严格来说，它和黑白是一样的，所以不能说它们不是颜色。此外，由于灰色是色度较低的中性色，可以减少色彩和味觉的刺激，产生柔和感，所以对服装色彩的协调有积极作用。灰色用在服装上，适用性广，无论体型肤色都可以穿。所以，虽然色谱中没有列出黑、白、灰，但也不要想当然。
总之，色彩在给人的感觉上是会变形的，有的可以小一些，有的可以大一些。
第二，服装色彩具有时代特征。
首先，就时代而言，不同的时代有不同的生产力条件，不同的生产力条件会产生不同档次的服装产品。根据易经，系词之下？黄帝和尧舜非常重视服饰，统治天下，那么他们做了什么？在当时人们的心目中，做的是天空，颜色是神秘的；坤为地，色为黄。
其次，比如在中国50年代，由于苏联十月革命的影响，蓝色的列宁装更受欢迎。在上世纪六七十年代，由于一场轰轰烈烈的运动？""?整个国家的出现的影响？绿色？这个情况，也反映了毛主席的一句诗吧？中华儿女，我很好奇，不爱红装爱武装吗？可见，服饰色彩的变化和流行与当时的社会政治形势密切相关。
三、服装色彩应与周围环境相协调。
服装的周边环境包括两个方面:一是自然环境。在人类不同的地理环境中，服装色彩形态的变化直接受到环境的制约。这种限制首先体现在阳光照射的不同。根据地理环境的不同和阳光的同样影响，相关专家大致将世界分为两类:北欧型的冷色和非洲墨西哥的清新暖色。在黄沙飞扬的沙漠地区，那里的人们渴望看到水和绿洲，所以沙漠地区的人们对绿色有着特殊的感情，比如阿拉伯民族的国旗，都是用他们喜欢的绿色来装饰的。相反，生活在水草丰茂的牧区的人，对单调的绿色比较熟悉，所以更喜欢鲜红色的天蓝色和鹅黄色。
另一个环境是民族和宗教环境。不同的民族和国家，由于风俗习惯、传统习惯、宗教信仰、社会背景、生活条件、经济条件等不同，对色彩的理解和要求也不同。中华民族的传统婚礼采用红色，因为它被认为是吉祥和幸运的。西方国家的民族传统习惯用白色制作婚纱，这是因为这些民族将白色视为纯洁爱情、幸福和完美的象征；中东沙漠地区的民族将绿色视为吉祥的颜色，他们对颜色的不同兴趣往往可以在自然生活环境中找到。日本人的民族偏好有更多的社会原因。比如，在中国的封建意识中，黄色是皇帝专用色，被视为至高无上的颜色，但在信奉_ _ _ _的国家和民族中，黄色被降格为卑鄙可耻的犹太色；法国人之所以避墨绿色，是因为墨绿色让人想起纳粹士兵的服装颜色；中国云南少数民族一直将红色视为最美的颜色，认为火是上帝赐予的礼物，给人们带来温暖和欢乐，并通过火与颜色联系在一起。
所以我们在穿衣打扮的时候，一定要考虑周围的环境，要时尚随和，让你更漂亮，更漂亮，更可爱。
第四，服装色彩的应用因人而异。
因为人的身材、肤色、年龄、气质不同，服装的颜色也因人而异。既然完美的人很少，服装就应该因人而异。
中国人皮肤偏黄，但也有偏黑偏红的。人们对那些天生肤色漂亮的人爱护有加，但是因为各种原因，他们会有不尽如人意的肤色。为了弥补和削弱肤色的不足，黄色偏深的人不宜穿深色外套，如棕色、藏青色等。黄色中偏红肤色的人不宜穿深红、猩红等红色系列衣服，因为穿这些颜色会使人的肤色更红、更黑；高个子不宜穿浅色衣服，宜穿深色衣服或单色衣服，以免显得太高；瘦子不宜穿深色衣服，宜穿浅色或色彩鲜艳的衣服，以免显得太瘦；老年人喜欢穿花里胡哨的衣服，表现出一种？天人相应？人生观；外向的人应选择明亮活泼的颜色，内向的人应选择温和淡雅的服装颜色。
简而言之，服装色彩是人的外貌美的重要因素。我们应该很好地掌握它，让它更好地服务于我们的生活，让我们的生活更美好，让我们的世界更美好。