打扰一下，秦书...

不是“树竖琴”。竖琴是一种弹拨乐器，因为其直立的形状而被称为竖琴。竖琴的形状像一个不相等的三角形。由* * *音箱、横梁、立柱、脚座、琴弦和硬件装置组成。竖琴的声音很容易让人联想到天堂，它非凡的音色让人想起天使坐在银色的云朵上，轻轻弹起阵阵琵琶的场景。有证据表明，竖琴在公元前3000年就已经在世界上出现，起源于美索不达米亚和埃及。古代的竖琴一般比现在的竖琴小很多，但是现在的竖琴太大了，移动的时候需要手推车。现代竖琴的琴身主要由锡克莫木材制成，而共鸣板由松木制成。有些珍贵的竖琴甚至有镀金的琴盖，雕刻精美。《圣经》中有一个故事，说大卫王是一位著名的竖琴手。当扫罗王情绪低落时，大卫王会弹竖琴解闷。尤其是扫罗王生病的时候，竖琴音乐可以让他心情放松，恢复得很快。因此，竖琴的音乐被认为具有治疗疾病的神奇功效。参考网站:Geocities/Vienna/Strasse/9433/harp music 2g/harpjoe.idv/joe_index, content.edu/junior/music/ks_wg/content/instrument/harp; edu eval/education _中文harpjoe.idv/jupiter/school

关于竖琴的历史:1。相传古代猎人发明了弓箭，发射时箭发出声音并产生音乐，演变成竖琴的雏形。远在公元前五六千年，在美索不达米亚广阔的草原上，有一座皇后墓，竖琴的原型乐器就被发现了。后来，在漫长的岁月里，竖琴只是宫廷和王室才能拥有的神圣乐器，慢慢流传到了整个古埃及。2.这架钢琴的琴身是木制的。根据古埃及图片，这种乐器出现在公元前三四千年。当时，它的形状像一张有弦的弓。传说是受射箭时箭声的启发而发明的。在中世纪，据记载古代竖琴就是七弦琴。3.竖琴的英文名为“harp”，中国称之为“Ziou”，起源于古埃及和希腊，后逐渐传播到欧洲、南美和亚洲。大约在一千年前，竖琴是相当流行的，所以在当时的宫廷或教堂里，竖琴是极其重要的。目前，竖琴在世界上非常重要。虽然在非洲仍有一些线索可循，但更多的是在安哥拉，很难追溯竖琴的最初起源。据说是通过射箭时弓弦发出的声音来理解和制作的。5.早期竖琴的原型可能是单弦竖琴(仍在塞内加尔使用，又称弓竖琴)；它有“弓”和“* * *发声盒”两种模式。至于从单弦增加到多弦，只是竖琴的一个小进化。6.根据墓室壁画，竖琴在公元前3500年被“克雷特文明”用于宗教目的，这是目前可以追溯到的最早的竖琴历史。此外，公羊三世陵墓中有壁画显示古埃及人使用竖琴。这些古埃及竖琴手必须是盲人，这不仅是对他们非凡天赋的考验，据说也是为了让他们专心演奏。中世纪欧洲的竖琴:至于欧洲，早期诗人使用的是一种较小的竖琴，名为“Badik”；然而，古尔斯人使用的竖琴在尺寸上比巴迪克更大，今天在爱尔兰仍然可以看到。中世纪的竖琴使用金属弦，典型的风格是它有一个向外弯曲的柱，弦按自然音阶设置(每个8度有7个音)；这种琴在凯尔特社会尤为重要。竖琴在17世纪的欧洲还没有完全发展起来，在音乐界的地位也不明确。直到公元19世纪，竖琴被法国人“据罗德斯”推广后，才重新回到了乐团大厅。自贝多芬以来，竖琴是交响乐团中唯一有固定位置的弹拨乐器。竖琴概述当然，你今天看到的竖琴，结构精密，外观华丽，是在il trovatore讲了几百年的故事后，由一个叫Hillard的法国人在19世纪改进和定制的，并逐渐成为巴洛克时代管弦乐队的一员。一共47根弦，都是用全音隔开的(也就是说这47根弦的音高相当于钢琴上连接的一些47个白键，没有黑键的半音)；但是，它也可以演奏12旋律中的所有音阶。关键是位于钢琴平台附近的七个踏板。演奏者在演奏时必须用脚控制踏板产生的半音效果，有时还得穿特殊的鞋子来满足需要。说到这些密密麻麻的琴弦，我们应该注意到有些琴弦会夹杂着不同的颜色。可以，Do用红色标注，Fa用蓝色标注。主要目的是方便玩家快速找到需要的声音。毕竟他们的视线和琴弦不垂直，不标颜色很容易被锤到。还有一个关于琴弦的趣闻。据说在踏板发明之前，琴弦还包括半音部分，加起来多达78支。相信当时倒霉的玩家一定忙得眼花缭乱，这还是要看姿势的优雅。弹竖琴有一些固有的优点和缺点，这使它在弹弦乐器时更有特色。首先，普通人手掌的大小可以调到近十度，比钢琴的八度音程大得多的发挥空间；其次，在拨弦之前，会有一个“摸被拨弦”的预备动作，使得无法用同一个音弹奏快速、连续、重复的音符；第三，因为双手是从乐器的两侧弹奏的，所以双手交叉的部分比钢琴更自由；第四，由于乐手要用右肩持乐器，右手很难演奏出太低的音(如果手臂不够长或者手指构不出来的话)；第五，踏板可以用来调整不同的和弦，上下扫动这些* * *可以创造出浩瀚的和声，而这种滑音是竖琴特有的表达方式；第六，竖琴的音色是无与伦比的柔和，可惜表现力太差，如果出现在室内乐中，大多起到伴奏的作用。由于曲目数量的限制，所谓的“竖琴独奏家”比其他乐器要少得多。竖琴虽然很早就被列入乐团的编制，但能特别把竖琴放在主要位置的作曲家并不多。在古典音乐派之前，竖琴几乎没有独立的机会，甚至很少有机会演奏(这和竖琴手多为女性的刻板印象有关吗？)，在这一时期，只有克鲁姆霍尔茨、杜塞克、王世博等人写过一些竖琴协奏曲、奏鸣曲等。，但这些歌曲大多是给学生练习的，没有什么艺术价值。但在18、19世纪的歌剧历史演变中，竖琴始终扮演着尽职尽责的配角。浪漫乐派之后，这种以女人味为主的乐器逐渐受到作曲家的关注。首先，贝里奥斯将这种乐器用于管弦乐演奏，包括意大利的《幻想曲》和《哈罗德》，并发现了竖琴的踪迹。包括李斯特的几首音调诗(尤其是俄耳甫斯)极大地扩展了竖琴的表现力；舒曼、勃拉姆斯、瓦格纳在歌曲集里也想到了用竖琴为他们伴奏，这些段落将竖琴的演奏向前推进了一大步；布鲁赫的《苏格兰幻想曲》中有一段重要而优美的竖琴段落。然后竖琴逐渐在表达丰富情感的浪漫管弦乐大曲中发挥作用。在理查德？施特劳斯的《死亡与净化》、《唐璜》、西贝柳斯的《死里的天鹅》和《第一交响曲》、法朗克的《D小调交响曲》等。，都清晰地听到竖琴在演奏，甚至林姆斯基·高沙科夫的《西班牙随想曲》和柴可夫斯基的《三首芭蕾舞曲》中也有很多竖琴的装饰！就作者而言，最能发挥竖琴形象的作曲家德彪西，生前有一首长笛、中提琴、竖琴奏鸣曲，是他计划用各种乐器创作六首奏鸣曲的第二首，但只写了三首就去世了。另一个是拉威尔的降G大调七重奏，或者说，应该是为竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏而作的前奏曲和行板。不难发现，这两位印象派将军对竖琴都是非常喜爱的。除以上两首室内乐外，竖琴在《海》、《夜曲》、《牧神的午后前奏曲》、《达芙妮与克鲁瓦组曲》、《高贵而感伤的圆舞曲》等管弦乐中占有重要地位。