美术专业论文提纲

美术专业论文提纲

论文提纲要从整体上检查各部分在论文中的地位和作用。看各部分比例是否合适,篇幅长短是否合适。以下是我收集整理的美术论文大纲,分享给大家。

第一章:论文概述

论文题目:粗陶材料美感研究。

现代粗陶艺术是陶瓷艺术的一个分支,是从陶瓷艺术中衍生出来的一种新的艺术形式,它与传统陶艺最大的区别在于摆脱了传统陶艺实用性的束缚,否定了传统工艺的绝对性,打破了传统审美习惯长期主导作品评价的标准。吉林省窑附近有许多少数民族村寨,有着丰富的民族文化遗产和艺术资源。多民族的文化形式给我们提供了丰富的创作灵感。缸窑粗陶的艺术特点是粗犷、豪放、野性,其材料的特性符合这种艺术形式的表现。粗陶材料的美感是通过不同比例的陶土达到不同的表现效果,使其作品的肌理呈现出不同的质感,或古朴,或原始,或粗犷,从而呈现出一种不同于传统陶瓷的美感。粗陶艺术具有自然属性,它使用的是人类最方便、最古老、最原始的材料,窑烧的自然性和偶然性特点,使粗陶具有一些原始的神秘特征。在艺术回归意识加强的今天,粗陶以其独特的亲和力和深厚的历史传统魅力,在当今社会越来越有价值。

摘要3-4

摘要4-7

第1章简介7-8

第一节话题7的缘由

第二节研究对象和范围7-8

第二章现代陶艺概述8-10

第一节国外现代陶艺研究现状8-9

第二节中国现代陶瓷艺术的研究现状9-10

第三章吉林粗陶材料美感的体现10-15

第一节吉林粗陶的造型特征和装饰语言10-12

一、吉林粗陶的造型特征10-11

二、吉林粗陶的材质表现形式为11-12。

第二节吉林粗陶材料的特点和表现效果12-15

一、吉林粗陶材料的特点12-13

二、吉林粗陶材料的表现效果13-15

结论15-16

第二章:论文概述

论文题目:明清花鸟画媒介发展引发的墨学嬗变

中国绘画艺术作为一种传统的艺术表现形式,在传承中有着自己的特点,而媒材作为中国画的重要载体,也经历了一个漫长的发展过程。不同时期媒介的发展变化,会导致中国画不同时期的笔墨技法、绘画风格、审美趣味的变化。本文从纸张、颜料等媒介的演变入手,着重探讨明清时期绘画表现语言的演变,通过对这一时期作品笔墨语言发展的分析,反映出绘画风格与媒介演变的密切关系。全文分为三个部分。第一部分阐述了媒介对绘画风格和审美趣味形成的影响。结合帛画、岩画、彩陶图案、青铜装饰、画像砖石等绘画和绘画以外的不同时期的艺术风格,说明媒介的变革会改变不同时期的艺术特征。第二部分,通过对明清花鸟画的分析,证明媒介的变化对绘画风格和审美趣味的影响。第三部分,结合传统媒体和艺术手法的变革与发展,对现有中国画媒体的利用与发展提出了自己的看法。当前,关注媒介的发展对于中国画的创新和突破至关重要。

摘要4-5

摘要5-7

导言7-8

第一章绘画媒介对艺术风格的影响8-16

第一节媒体的演变8-10

一.作为载体的媒体8-9

二、中国画颜料的色彩9

三。墨水的演变9-10

第二节不同媒体的艺术表现特征10-16

一、岩画10-11

二、陶器图案11-12

三。青铜装饰12-13

四。丝绸画13-14

五、汉画像石14-16

第二章媒介的发展与水墨趣味的变化花鸟画16-27

第一节对纸和笔的兴趣16-18

第二节植物颜料的应用对绘画风格的影响18-20

一、植物色素的应用:18-20

二、清代花鸟画中的色彩?卿?用什么?光?20

第三节分析花鸟画看其笔墨技法20-27

一、明代花鸟画20-25

二、清代花鸟画25-27页

第三章现代中国画媒介发展之我见27-28

第28-29条结论

参考文献29-30

确认30

第三章:论文概述

论文题目:满族民间剪纸的造型特征和装饰语义探析。

满族民间剪纸作为一种原始艺术,既有各地区的特色,又保持了原始文化的特征。它是我们的祖先为满足生产、劳动和社会活动后的精神生活需要而创造的一种简单自由的表意形式。本文通过对满族剪纸艺术形式的考察,揭示了剪纸的装饰语义特征。满族剪纸有其独特的符号系统和形象魅力。这些符号来自民间,具有普遍的社会认同。用线要牢固有弹性;深而圆;严谨灵巧,苍劲幼稚。构图上采用分散透视,打破了时间、空间、比例的限制,突出了正面性、对称性、构图整体性的原则,将画面与主次象、对称、平衡的形式法则统一起来。满族民间剪纸种类繁多,表现形式丰富,意象造型是其主要的装饰形式。

摘要4-5

摘要5-7

导言7-8

第一章满族民间剪纸的造型特征8-13

第一节满族剪纸的历史和文化渊源8-10

第二节满族剪纸的造型特征10-13

一、形象造型10

二、独特的符号系统10-12

三、线条细腻,手法苍劲有力12

四、主观形象,构图均衡严谨12-13

第二章满族民间剪纸的装饰语义13-22

第一节形象造型13-16

一、造型夸张14-15

二、空间的错位15-16

第二节图像构图16-18

一、中央组成16-17

二、结构中的张力17-18

第三节图像颜色18-22

一、古代五色观念18-19

二、色彩的象征与理解19-20

三、平面装饰的形象色彩20-21

四、简单古雅的图像颜色21-22

第22-23条结论

参考文献23-25

附言25