戏曲化妆造型与角色到角色造型

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人物是中国传统戏曲表演的核心内容，生动的形象可以直接将人物的心理和生理特征展现在观众面前，从而与观众产生精神上的共鸣。戏曲形象可以概括为三个部分:社会、心理、外貌。他们相互依存，相互配合，将人物的社会环境、生活教育背景、人际关系、内在气质、兴趣爱好等展现在观众面前，将观众带入戏剧情境，加深观众的感知，完成戏剧情感的表达。本文分析了戏曲的人物塑造，通过戏曲的化妆来分析造型和角色，从而提高戏曲表演的艺术性和真实性。

关键词戏剧化妆；造型和角色；表征；关系；

中国传统戏曲表演的关键是人物的塑造，而人物的塑造又与之前的角色化妆、造型密切相关。随着社会的发展，化妆技术也有了很大的进步。歌剧演员在表演前，不仅要对所表演的人物进行琢磨和分析，还要借助化妆技术完成形象扮演，以尽快将观众带入真实情境，提高表演效果，加深观众对歌剧的理解和情感体验，提高歌剧的表演水平。

一、戏曲化妆的独特性

剧妆和生活妆有本质区别。生活化妆是为了美化外在形象，使人看起来更有活力，而戏剧化妆是为了完成人物的塑造，让演员更真实、直观地模仿自己扮演的角色，展现人物的外在形象和内在变化。虽然中国传统戏曲的表演是通过唱、念、打等专业技巧来表现人物的整体形象，但观众由于认知、感性偏差、艺术理解的不同，对演员肢体、表情的解读也会有所不同，对戏曲的理解也会有很大的差异。国剧的妆容可以直观地给人一种固定的观感，让观众从妆容上对人物有一个直观的初步判断，对理解人物的后期行为起到很好的作用。比如戏曲中的曹操形象，当人们看到曹操白脸的妆容时，就能将其与阴险狡诈联系在一起，直观地建构人物形象，并对其后续的一切行为展开合理的想象，从而进一步感受到戏曲的魅力。

二、戏剧化妆的作用

舞台人物造型是舞台艺术造型不可缺少的一部分。舞台人物造型有其独特的艺术体系，并随着舞台的变化呈现出不同的表演风格，从而增强表演的艺术性，满足观众的精神需求。化妆是塑造舞台人物的重要手段，旨在感染观众，引导观众进入表演情境，渲染真实的表演氛围。运用戏曲化妆还可以将不同的演员塑造成与演员本身完全相反的舞台人物，从而帮助演员增强自信心，提高舞台表演效果。比如一个儒雅形象的演员，如果想演一个勇猛的角色，可以借助传统的戏曲化妆技术，重塑演员的面部形象，再通过物理修饰达到勇猛的效果，从而将两个反差极大的角色很好地融合在一起，给人一种颠覆感和惊喜感。

此外，国剧的妆容也需要配合演员本身的专业基本功，才不会造成刻板感，影响表演效果。基于演员的特点，通过化妆造型来完成人物塑造，首先要考虑演员自身的实际情况，确定他们与歌剧中人物的契合程度。只有这样，才能通过化妆达到逼真的效果，从而更好地塑造形象，使演员的各种表情和动作成为歌剧中人物真实感情的表达。在中国传统戏曲表演中，演员扮演的角色多种多样，经常会出现演员本身与角色不符的情况。这时候就需要结合化妆技巧，达到刻画人物的目的，提高表演水平。

第三，化妆造型对塑造人物形象的帮助

(一)可以丰富人物的性格

塑造人物形象需要从细节入手，要在细微之处看到真功夫，尤其是在塑造国剧人物形象上。如果要刻画化妆造型的细节，就需要化妆师吃透剧本，熟悉角色，给角色一个准确的定位，然后结合角色形象和角色定位，设计出符合要求的化妆造型，从而呈现出观众喜爱的、有表现力的角色。比如表达一个普通的劳动者，如果只是唱词，表演动作，人们会觉得几乎没有什么，但是如果穿上设计好的衣服，会更容易被人们接受。在此基础上，他们会用油画颜料来虚构一个皮肤粗糙、饱经风霜的劳动者形象，这样会大大提高人物的表现力。所以服装和化妆可以大大提高人物的表现力，可以直接传达出人物的年龄、职业、家庭、性格等信息，是表现人物最快捷的方式。所以在戏曲表演的准备工作中，一个重要的内容就是服装和化妆，要把对角色的理解和定位融入到造型中去。比如国剧中的丑角，为了让观众立刻看到剧中人物滑稽搞笑的状态，同时为了让演员更加生动真实的表现出来，化妆师会用油彩等化妆品调整演员的五官。

(二)可以改善演员的形象

演员对角色的理解和把握是一个逐步深入的过程，一开始会有一些不足。要弥补这一不足，演员需要不断提高自己的表演能力和技巧，深入了解角色，辅以一定的化妆和造型，从而完成角色的最终定位，通过内外两方面的协同努力，塑造出符合剧本要求的完美角色形象。在这个过程中，化妆师要提前介入，分析剧本，把握剧情、人物特点、人物关系，从而了解角色形象对化妆造型的要求，通过恰当的化妆实现演员与角色的统一，拉近演员与角色的心理距离。化妆师要掌握造型的艺术技巧，如用突出鲜明的眉角表现刚毅坚定的男性，用扁平细眉表现温柔婉约的女性。总之，化妆造型就是放大角色需要的特征，弱化角色不需要的特征，从而提高演员的艺术形象。

(三)能再现经典形象的艺术魅力

在中国戏曲漫长的发展过程中，留下了许多经典的艺术形象。这些经典的艺术形象都有非常精致的舞台化妆造型，塑造了令人印象深刻的舞台形象，赋予了角色不朽的生命力。在当下的戏曲表演中，对经典剧目进行重新演绎也是很常见的。在重新诠释时，面对新的社会历史时期，如何既继承经典，又有时代的新意，在稳定中求变，再现经典艺术形象的生命力，成为化妆师首先要考虑的问题。以越剧《红楼梦》为例，王对林黛玉的刻画得到了观众的广泛认可。这种情况下，观众会很难接受别人塑造的同一个角色。为了体现新意，他的弟子王志平对林黛玉的妆容进行了修改，并根据他的实际情况和对角色的把握设计了新的妆容，取得了巨大的成功。这说明角色的设计、化妆、造型都要符合时代，体现时代审美特征。

第四，戏曲人物塑造要和化妆造型融为一体。

化妆造型是外在的，是对人物外貌的塑造。如果外表真的表现出应有的效果，就需要和人物的内在精神相一致，也就是形式和精神要完美统一，也就是我们常说的。只有形神一致，才能达到塑造完美艺术形象的目的。为了达到这个目的，化妆师和演员需要不断地对作品进行琢磨，加深对剧中人物的理解。化妆师要与演员充分沟通，交流对角色的看法，反复练习修改，进而实现剧中角色的准确定位。在这个过程中，化妆造型的作用不是简单的临摹，而是一种艺术创造，是在加工的基础上，创造出能够体现演员和角色本质特征，符合戏曲表演要求的舞台形象。化妆师要充分发挥自己的艺术想象力，根据自己对剧情和人物的理解，与演员一起塑造符合艺术规律的形象，将艺术形象与化妆造型完美融合。

五、通过化妆塑造典型人物的策略

(一)尊重剧本

通过戏曲化妆创造艺术形象，是以剧本为基础的，是对剧本中人物的再创造。因此，化妆需要紧密结合剧本的要求，充分表现剧本的风格和主题，合理运用戏曲化妆的方法，塑造符合剧本要求的人物形象，表现人物的心理变化。在塑造人物时充分体现生活的真实，也是艺术的原则之一。要结合现实生活，根据生活中人物的特点和状态进行化妆，这样塑造出来的舞台人物才会充满生活气息，能有效提升人物的艺术感染力，更贴近群众的心理导向。

(2)遵循艺术规律。

戏曲化妆是为了塑造丰富典型的艺术形象，所以要遵循戏曲艺术的规律，化妆是为了塑造人物形象，但不能简单生硬地再现，而要在遵循艺术规律的基础上进行。这就需要化妆师深入生活，学会思考和观察，在深入研究剧本和剧情的基础上，观察身边的各种人，把握他们不同的性格特征和五官。在通过化妆塑造人物形象时也要注意人物生活的场景、环境和文化背景，使人物更贴近现实生活。

(3)结合舞台灯光

化妆还需要配合舞台因素，包括舞台灯光。看过中国传统戏曲表演的人都知道，舞台通常是被各种强光直接照亮的，所以如果不考虑灯光因素，化妆的效果会大大减弱，造成人物脸色苍白。所以化妆师要结合舞台灯光的效果来化妆，既能体现人物脸部的层次感，又能增强脸部的表情效果。化妆师要对中国传统戏曲知识有充分的了解，这将有助于更好地塑造剧中人物形象，展现其审美追求。

(四)色彩的合理运用

通过化妆塑造人物，其实是对色彩的科学运用。国剧化妆需要使用干净简洁的色彩，突出色彩在人物装饰中的作用。化妆时要结合要塑造的人物特点，用相应颜色的颜料修饰面部，通过人物的外貌特征突出人物，使其更具典型性。

不及物动词结论

戏曲中的化妆是为了更好的塑造人物，化妆是展现人物典型特征，塑造剧本想要表现的人物形象的一种手段。化妆是中国传统戏曲艺术的重要组成部分。化妆时要充分考虑人物的性格、年龄、文化水平和社会背景，增强演员的代入感，拉近演员与角色的距离，尽可能地将演员与角色融为一体，充分发挥化妆对人物塑造的作用，更好地展现戏曲的艺术魅力。

七。参考

沈怡。浅析传统戏曲人物造型对当代舞台剧人物设计的影响[J].明日时尚，2018，(15)。

[2]何夏衍。戏曲化妆对人物塑造的影响探析[J].明天2018，(13):29。

[3]赵贺。论群众戏剧表演化妆造型对角色塑造的帮助——《文化中心排练暖西海岸》：比如[J]。中文信息，2019000(007):296-297。

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