论《《阿凡达》》为何是对传统科幻电影的颠覆。
CG技术作为艺术与技术之间“爱情”的结晶，随着电影业的每一次技术变革，都让全世界为之着迷。未来人们欣赏的一切，比如电影、电视、游戏，都将由CG技术带来。它带给人们的不仅仅是视听感官体验，更重要的是，它将以一种超越所有行业的姿态，最大限度地展现可视化和交互技术的魅力，颠覆你传统的“看电影”的观念。
国际上习惯将运用计算机技术的视觉设计与制作领域称为CG(计算机图形学)。20世纪八九十年代以来，CG技术发展迅速，几乎在所有的视觉艺术创作活动中都有运用，如影视特效、三维动画、平面设计、多媒体技术等。，其中最熟悉的当然是在现代电影工业中的应用。这类用CG技术制作的电影可分为两类:一类是由真实的人和物通过数字技术加工合成而成的“真实电影”；一类是充分利用计算机技术制作虚拟形象的“卡通”。
商业电影作为现代工业文明的产物，被赋予了社会文化价值，同时又受到制片方商业利益的影响，旨在不违背基本价值观的前提下追求最大的商业价值。所以现代电影业追求“新”(不断创新形式和内容，刺激观众感官)和“快”(不断创新技术和管理，提高制作效率)，而CG技术恰恰可以帮助电影制作人完美统一地实现这两个目标。
求“新”:风景片的盛行与立体电影时代的到来
作为一门视听艺术，电影的发展除了自身的艺术探索和实践外，也起到了决定性的作用。好莱坞作为商业片的霸主，一直是迎合观众这种需求的典型代表。20世纪80年代以来，CG技术给电影业带来了一场深刻的变革，使得好莱坞电影经历了从“叙事电影”到“景观电影”的华丽转身。数字技术创造的“视觉奇观”成为近年来好莱坞进一步占领和巩固全球市场份额的法宝。
从库布里克的《2001太空漫游》到卢卡斯的《星际迷航2》，CG技术开始进入电影行业，再到卡梅隆的《终结者2》大规模使用CG技术，接着是《阿甘正传》、《泰坦尼克号》、《角斗士》、《《指环王》三部曲》以及最近的《《阿凡达》》。
对《阿凡达》来说，普通观众最常用的词是“身临其境”。许多媒体和专家甚至预言，《《阿凡达》》的标志性亮相标志着立体电影时代的真正到来，“2D电影就像无声电影之于有声电影一样过时”。
这种说法有一定道理。一位观众看完《《阿凡达》》后感慨道:“这么多年我感觉好像看了两部电影，一部是《《阿凡达》》，一部是其他所有的电影。以前去电影院的时候感觉像是在看电影，这次出来感觉像是经历了一场电影。”
对这种“真实幻觉”的“体验”感知，是“快感原则”、“奇观原则”等现代电影美学原则的最佳体现。奇妙的CG技术创造了“虚拟与现实”的电影奇观。
现在，市场的反应进一步导致了资本的骚动，全球掀起了发展数字立体影院的热潮。投影仪已经开始实施数字3D系统的安装计划，仅美国的3D屏幕数量就从去年夏天的800块增加到现在的3500块。生产商的反应更加明确。迪士尼、梦工厂和其他公司已经宣布，未来制作的所有动画电影都将采用数字立体格式。
求“快”:3D动画技术的成熟和制作工艺的广泛运用。
随着CG技术特别是三维动画技术的应用，动画创作和制作手段得到了彻底更新，工作程序大大简化，制作效率大大提高。1995年，皮克斯的《玩具总动员》作为第一部真正的三维动画电影诞生了。从那以后，迪士尼、皮克斯、梦工厂和蓝天工作室每年都给我们带来视觉上的惊喜和票房上的奇迹。这一革命性的变化为动漫产业注入了新的活力，使其进入了前所未有的繁荣时期。
现在，无论从制作方式、艺术表现、市场反应、社会影响等诸多方面来看，三维动画电影已经成为国际动画发展的主流。
目前最先进的3D CG技术为3D电影和3D动画带来了前所未有的震撼效果，但真正带来革命性发展的不仅仅是视觉语言的突破，更是CG电影“创作/制作、技术研发、流程管理”三位一体的现代电影工业生产流程的全面实现，从而实现了技术和制作上的“实拍”和“动画”的合流。
《《阿凡达》》的制作充分借鉴了现代三维动画的流程和技术。除了实景拍摄的镜头，其他镜头的制作和现代三维动画几乎一样:一是数字建模，即在电脑上制作虚拟人物的模型；其次是虚拟摄像机，让演员穿上带传感器的衣服，通过表演抓拍收集身体各部位的参数，应用到虚拟模特身上，让模特动起来；最后是渲染，通过计算机技术使人出现在虚拟环境中。
卡梅隆留下的不仅仅是一部辉煌的电影，还有他的团队独创的3D相机、虚拟相机、表演捕捉系统，以及他对GPU加速渲染技术的首次尝试。正是这些CG技术开创了3D和数字特效的新时代。
立体影像技术:将颠覆“看电影”的传统观念
现在的立体电影主要是通过立体眼镜对电影画面的光线进行选择，分别呈现在人的左右眼，让人感受到立体影像。随着技术的发展，无眼镜裸眼3D立体显示技术逐渐成熟，具有全景、多角度、多人同时观察的优势。它可以直接观察到具有物理景深的3D图像技术，其显示图像深度(第三次元)与我们看到的真实世界具有相同的效果。与此同时，感知技术离我们越来越近，可以解决人机交互的便捷性、准确性、功能多样性等问题，全方位影响我们的生活。
立体影像技术和互动技术的这些进步对未来电影的发展具有重要意义。
首先，它可以创造一个新的电影时空，观众会感觉真的沉浸其中，真正的“身临其境”，观众不再是坐在银幕外的“旁观者”，而是成为其中的“局内人”。这种全景电影的出现，很可能会引起创作观念和观影观念的变化。比如目前看电影的时间概念是物理上的，比如90分钟或者120分钟，而在全景电影中，更多的是心理上的时间，这并不难理解——就像一个恐高症患者坐过山车一样，物理上的一分钟在他的心理感受中可能会变得极其漫长。
其次，新技术形成了新的电影传播方式。传统的电影接受理论是建立在电影院观看模式的基础上的。大屏幕、黑暗场景、集体观影成为电影接受美学研究中的典型观影模式，从而观影的仪式感形成了观影的“信息场”。因为全景电影是一个空间范畴，不需要屏幕作为载体，所以不限于电影院。观影的集体行为改变了个体化、私人化的观影体验，改变了观影心理。所以全景电影未来应用的具体形式还不好确定。
最后，新技术创造了交互式立体图像的可能性。在许多科幻电影中，有这样的场景:角色可以与真人的虚拟图像对话，而不是在电话中相互交谈。随着交互技术的出现，现实中可以看到这样的科幻场景，形成了交互式虚拟现实。这在真正意义上创造了一种全新的时空关系，势必会打破原有的电影创作模式，但具体形式目前还不好确定。
未雨绸缪:推动中国CG技术和电影产业的发展。
就技术而言，目前立体影像技术已经成熟，甚至已经开发出全息立体影像和传感技术，未来投入实际电影制作只是时间问题。
作为电影创作者，我们应该对这种趋势有清醒的认识，并做好充分的准备和应对，这样才能在未来保持冷静，避免出现《《阿凡达》》开头大家都惊叹的局面，因为未来三维全景电影和互动电影带来的冲击势必会比《《阿凡达》》带来的更大。
在未来，由于观看方式的改变和互动形式的出现，三维全景电影和互动电影势必会打破目前的电影形式，打破目前电影的语言和语法，创造新的艺术语言，甚至电影行业可能要进行调整，新的艺术品种将会诞生也是未知。
纵观CG技术的历史，重新审视CG技术在中国的发展，可以看出CG技术确实被我们忽视了。作为电影人和CG人，我们还有很长的路要走。CG技术是艺术与技术“爱情”的结晶，电影工业产生的每一次技术变革都让全世界着迷。未来人们欣赏的一切，比如电影、电视、游戏，都将由CG技术带来。未来，CG技术带给人们的不仅仅是视听感官体验，更重要的是，它将以超越所有行业的姿态，最大程度地展现可视化和交互技术的魅力。