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学习方法，艺术欣赏的必要性，审美意义
介绍
有生命就有爱，有爱就有艺术。所以，艺术不是专门的，而是人的本能；艺术没有专家，大家都知道。近代后期，人事繁杂，顺末忘根，顺流忘源，每个人都在生活的一个角落里尽力而为，从而失去了生活中的自然情怀。于是世界创造了“艺术”这个专业，专攻这个专业的人就叫“艺术家”。建立“艺术”和“艺术家”，艺术开始衰落！离开“艺术”的深宫，辞掉“艺术家”的职位，教幼儿技艺，牵着路人与他们讨论美，聊着微词，足以激发他们本能的求知，回归他们自然的生活。如果是的话，一切都可以是艺术，每个人都要成为艺术家。{1}
著名艺术家丰子恺先生的这段话非常深刻。艺术应该属于全民。但如今的艺术创作集中在艺术家身上，不利于大学生艺术素质和审美的提高。高校加强美育的主要目的是“育人”，教育学生逐步树立马克思主义审美观。美学是关于美、审美和美的创造的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。大学生学习艺术欣赏的意义在于以美吸引善，提高学生的思想品德；以美启迪真理，提升学生智能；以美提升学生身心健康。从而促进大学生的全面和谐发展。
因此，大学生学习艺术欣赏课程对于大学生素质的培养至关重要，实现艺术欣赏课程在高校的普及更为重要。这里的普及不能只是书本和文字的普及，而是大学生的精神普及，真正理解学习艺术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生真正看透一些问题。那么下面的问题可以帮助我们更好的理解学习艺术鉴赏的必要性。
艺术是一种文化，我们大学生有义务弘扬这种文化。
大多数人认为“艺术”就是“绘画”，这是一种误解。“五四”前后，蔡元培提出了“以美育代宗教”的主张。他所说的“美育”是一个大概念，一切能引起人的审美活动的技术都属于“美育”的范畴，“美育”中的“艺术”还包括文学、音乐、舞蹈。后来，艺术的概念开始具体化、细微化。一般来说，研究者将“艺术”理解为造型艺术的概括，包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术。在现代工业社会，“工艺美术”和“设计艺术”被划分为两个不同的社会范畴。在中国，有书法篆刻的趋势，同时把摄影归为“艺术”。可见，随着社会文化的不断发展，“艺术”这一概念的内涵也在逐渐扩大。
蔡元培当时提出“以美育代宗教”的要求，首先是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形式之一，但这种形式在蔡元培看来已经过时了。而且，能引起人们崇敬和恐惧的形式，其实是“艺术”的创造，所以“宗教”的文化性质很大程度上是由“艺术”创造的。由此可见，“艺术”本身就是一种“文化”。{2}
更重要的是，艺术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展人类文明成果，传播、保存、整合和发展民族文化，是民族形成、生存和发展的生命机制。艺术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范和文化传统有着至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。
美术鉴赏课对大学生有哪些全面而深刻的影响？
首先表现在以美吸引善。
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，是因为艺术作为“美育”的重要载体之一，具有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是与生俱来的，也不是自发形成的，而是在社会、家庭特别是学校教育中形成和发展的。艺术欣赏课是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感和道德行为都是以审美为基础的，美是价值取向的追求。美术鉴赏课在培养思想道德素质的过程中，直接把中外美术呈现给广大学生，让他们有一种“直观”的美感。“审美具有解放性”，可以提高人在美的主体性。前苏联教育家霍姆林斯基说:“美是人们道德财富的源泉。”高校艺术欣赏课是普通高校艺术教育的延续，是一种具有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过欣赏作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间和作者的创作背景等来完成的。它能把高度发达的社会理性转化为直观生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容和伦理内涵能使受教育者在提高审美感受和表达能力的同时，净化心灵，升华道德情操，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的思想启迪和感动青年学生，从艺术作品中感受美，获得精神上的愉悦和满足。同时，他们也在潜移默化中获得了很多人文知识，接受了思想道德教育，使人的身心得到全面和谐的发展。
其次，表现在以美揭示真理。
素质教育应注重培养学生的创新精神。艺术欣赏课能让学生以愉悦的心理体验拓展想象力。现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的艺术作品能充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动了进步，是知识进化的源泉。美术欣赏可以发展学生的感知、注意、记忆、联想、幻想、创造等思维能力。通过对作品的欣赏，可以提高学生的视知觉能力，对各种颜色的象征意义和引申意义的理解会更加敏锐和协调。可以认为艺术欣赏具有启迪智慧的功能。
艺术欣赏的过程是一个视觉思维的过程，也是欣赏者审美创造的过程。它是欣赏者对艺术家所创作的艺术作品进行感受、想象、体验、理解和鉴别，从而开阔视野、拓展认知领域、提高艺术修养和审美能力的一系列视觉思维活动。在艺术欣赏过程中，由于欣赏者面对的是一个典型的具有启发性的视觉形象，自然会引起各种相关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过具体的艺术形象可以感知和理解更丰富的内容。中国古代诗学中有“象外之象，景外之景”的说法，宋代诗人梅要求“作者得其心，观者会意”。中国画的空白处理正是留给欣赏者想象的空间，是欣赏者对艺术作品进行再创造的过程。艺术作品再完整、再具体，都有广阔的想象空间，需要欣赏者通过联想和想象来丰富和发展，使欣赏者的形象思维能力得到进一步的培养和提高。艺术欣赏和艺术创作一样，是一个创造性的过程。因此，欣赏的过程也是培养欣赏者创造力的过程。
创造力的培养是素质教育的核心，美术欣赏适合这种创造心理的培养，特别是美术欣赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，可以帮助学生在潜移默化中开阔视野，培养学生丰富的空间想象力，开拓思维的深度和广度。
再次表现为美和情。
艺术欣赏对学生身体素质的提高大有裨益。比如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，说明了身体素质的发展过程就是按照美的原理和规律来塑造美、追求美。对掷铁饼者的语境进行深入的分析、欣赏和进一步的理解，还能唤起学生具有健康美感的强健体魄意识。如欣赏古希腊雕塑米洛斯的维纳斯时，要引导学生讨论人体美的标准，通过艺术欣赏课帮助学生了解美的时代性、阶级性和多层次性，转而欣赏维纳斯的古典、和谐、健康、自然之美。
艺术欣赏对学生提高心理素质也很重要。在艺术欣赏课对学生进行心理素质教育的过程中，首先要培养学生对美的热爱，使他们对美有正确的认识和观念，学会欣赏美、欣赏美、表现美。优秀的艺术作品是作者对自然、生活、社会的理解，是创作者心灵的表达。因此，在艺术欣赏中，学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到陶冶、感染、净化和提升，使学生的认知心理、情感心理和社会心理和谐发展。此外，艺术欣赏还可以通过多种形式和方法培养学生的气度和创造力。
总之，艺术欣赏的各个方面和环节都关系到素质教育和大学生的自由和谐发展。因此，我们应该更加强调大学生学习艺术欣赏课程的必要性。主要是逐步树立马克思主义审美观。美学是关于美、审美和美的创造的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。大学生学习艺术欣赏的意义在于以美吸引善，提高学生的思想品德；以美启迪真理，提升学生智能；以美提升学生身心健康。从而促进大学生的全面和谐发展。
参考资料:
[1]《艺术漫谈》序言，见丰子恺《论艺术》，复旦大学出版社，1985，第26页。
[2]张《艺术鉴赏》，高等教育出版社，1998。