论文题目是:浅析苏轼的超然自适与儒道佛的关系。!75分

苏轼是中国文学史上伟大的作家。他的诗歌创作和艺术观念对中国艺术的发展产生了重要影响,了解和把握苏轼的艺术观念,揭示这一观念形成的文化原因,探讨苏轼在那个时代的生活态度和原则,对现代生活的价值取向和创作也大有裨益。

在中国文化的视野中,苏轼是一颗璀璨的明星。继李白、杜甫之后,他对中国文坛产生了深远的影响。他的诗、词、文、书、画在宋代艺术界大放异彩。他以聪慧的才华、全面的艺术修养、坎坷的人生道路和超然的人生态度,对后世文人和传统思想文化产生了重要影响。这是一笔宝贵的精神财富,值得我们不断地理解和思考,帮助我们把握自我,实现人生。

苏轼不仅有丰富的艺术创作实践,而且对艺术的本质有自己独特的看法和思考,形成了他独特的艺术观。苏轼艺术观的核心是写意。当然,写意是中国艺术的传统理论,是中国传统哲学和美学话语中的重要思想资源。苏轼的艺术观念所反映的人生态度,有着非常深刻的文化意义,成为封建时代行将溃败之际,所有正直文人普遍选择的人生原则。

在苏轼时代,由于种种社会、政治和思想原因,禅成为文人深深向往的精神归宿。苏轼对佛教和禅宗情有独钟。人生与禅有着不解之缘。他和禅僧有密切的交往。

在中国传统文化中,儒家的积极进取精神是主流形式。虽然庄子和老子的玄学和魏晋风度都主张追求空无,神仙不死,但贯穿天地的道不能丢。即使在佛教中,也有一位佛,牟尼,他慈悲为怀,慈悲为怀,为了俗世的苦难而献身于众生。而禅宗是清空了一切,自性是纯粹的,空无所有,无善恶。此岸是彼岸,净土是大地,知心见性,自成佛法,砍柴画水,就是怕开悟,人的解脱就是无念,无念就是般若。

我们绝不是苛求苏轼,无论什么样的天才,都不可能超越时代,天马行空。中国诗歌的精神在唐代达到顶峰,在杜丽的创作中得到弘扬,而后在低潮中衰落。苏轼的诗恰恰真实而全面地展现了这一过程,而中国在苏轼之后再无其他诗人。社会生活缺少诗意,剩下的都是平常的感受和琐碎的轶事。“讲故事”这种文学形式应运而生。所以苏轼是一个伟大的文学家,是中国诗歌精神发展和崩溃的标志。他的伟大,绝不是因为他有大量代代相传的诗歌,更是因为他的缺点和不足,都是在这个时代孕育出来的,是在当时政治、经济、文化的乳汁养育出来的。他的一切都是那个时代精神的全息影像,真实地记录了那个时代的思想、情感、压抑和无奈。他也为那个时代的人找到了一条安身立命、解脱的道路。苏轼清楚地看到了社会的浑浊和官场的腐败。他可以退出官场,但他不能退出社会。因此,庄禅的思想使他在精神上超越了人生的悲剧。“我不快乐,但我擅长游外之物。”可以说,这种空无一物,独善其身的智慧选择,安慰了他对人生如梦似幻的幻想。从文化的角度来说,苏轼的人生选择是一种人生的原则,是一种人生的态度,这可能是后来很多人推崇和喜爱他的原因。

德国哲学家海德格尔用一首他非常喜爱的诗问道:“在一个贪婪和贫穷的时代,什么是诗人?”这不仅是一个诗人应该思考的问题,也是我们每个人应该关注的问题。