如何写林黛玉诗歌鉴赏论文？
论诗，黛玉首推王维。王在盛唐保持了田园派的大师地位。他的山水田园诗在继承和发展陶渊明、谢灵运确立的山水田园诗的精神旨趣和审美方式的基础上，以自己的特长将诗画结合，达到了近乎完美的境界。苏轼有“诗如神韵，诗中有画；观画，画中有诗(《蓝田烟雨图》)。王维在创作后期集中精力写了大量的名诗。这类诗往往精于五言，尤其是五律，代表了王维诗歌最重要的特点和成就。他的大部分田园诗集中表现了田园风光最美好、最普遍的特征，用最纯粹的色彩、清晰的构图、清晰的层次，谱写出清丽、清新、淡雅的画面，寄托了他超越世俗、回归自然的人生理想。这种兴趣在黛玉代宝玉所作的《望杏帘》中有明显的反映:
杏帘引客饮，望得见一座别墅。
灵璧鹅水，桑榆燕子梁。
一春青青，十里稻花香。
盛世，不用耕织。
第一副对联动了“请问酒楼在哪里，牧童指杏花村”的意境，但也不拘泥于旧格局，另辟蹊径。平行对联、颈联，既有山水，又有家庭气息；既有从大处看的宏大开阔的场景，也有在小处见灵的小场景。所有的场景混合在一起，五颜六色，简直就是一幅美丽的画面。从《十里稻香》中不难联想到辛弃疾的《稻香中丰收》，尾联也只是结果。如果说这首诗清新自然，与陶渊明颇有几分神似，那么诗中的气象在唐代十分繁盛，更接近王维。
以王维为代表的山水田园诗派，不仅继承了谢涛诗歌的精神旨趣和审美方式，而且在艺术表现上始终崇尚谢涛。一般来说，田园诗主要是崇陶，山水诗主要是大谢和小谢相结合。陶渊明的田园诗以写意为主，诗中的景物大多有寓意，带有诗人强烈的主观色彩，甚至不是眼前的真实景物。谢灵运往往刻板写实，客观写景。[2]从这个意义上说，黛玉访元时写的两首诗和后来写的三首菊诗，都受到陶诗的极大影响。
陶渊明诗歌的风格是质朴自然，恬静庄重，充满意境，很少使用奇特的夸张，华丽的辞藻，丰富的色彩。一切自然平淡，使陶渊明的诗呈现出一种清远的意境，平淡中有隽永的韵味。我们不妨分析一下黛玉在元妃归乡时写的《仙仙源碑》这首诗，就是要作诗，不容易施展才华，但题目深在她的肚子里，所以前四句写得很好:“名园何处建，仙境不应红尘。借秀美山川添新风景。”从文体上讲，它是精炼的、自然的、新颖的，这是陶诗的精髓。后面的“香金谷酒，花媚玉堂人。”何兴邀宠，宫车往来频繁。“单看的话，和之前相比没什么新意，大概是受体制限制吧。第三十八首《林小祥捕菊诗》中的《咏菊》、《问菊》、《梦菊》以其真挚深厚的感情和娴熟灵活的技巧一举夺得一等奖。三首中第一首提到陶渊明:“陶章后，长风言今”(《咏菊》)，“呢喃负手扣东篱”(《问菊》)，“得道成仙，非是赏庄之蝶，乃回首往事寻陶”(《菊花梦》)。当然，其他人的诗也有涉及。但从居到陶渊明，只有黛玉才体会到他的崇高风范:“孤傲天下”是秋菊和陶渊明的人格特质；还有一个千古传唱的德节！
在戴宇的诗学理论中，除了王墨的五言律外，她还向香菱推荐了杜子美的七言律和李青莲的七言绝句，并在此基础上引用了谢灵运、庾信、鲍照等人的诗。这是因为杜甫、李白、王维等。都继承了前人的创作方法甚至风格，这一点在杜甫的诗歌中表现得尤为明显。《新唐书·杜甫传》说:“要富，要浑，要无量，要多，古今皆然。”杜甫的诗博大精深，格调与精神兼备。虽然是学古人，但还是杜甫的脸和精神，没有似曾相识的嫌疑。
杜甫在律诗方面的成就堪称唐代之最，历来为诗人所公认。杜甫仔细研究性情，达到了煞费苦心的程度。无论五律还是七律，都以精准严谨的节奏营造了一种浑然一体的审美境界。杜甫的格律诗典雅瑰丽。既和谐又深刻。特别是在句子结构和句法的变化上，在旋律的艰难转折上，是过去的律诗无法比拟的。此外，杜鲁对典故的运用开了唐代律诗的先河。杜甫做事得心应手。比如《张隐居记》中的“姬谭胡发，春草鹿唷唷。杜酒偏劝，无欲无求。”引自《诗经》的《冯伟说人》，以江东乌鳢为黄鱼的故事，也引自余淼鹿鸣，引自曹操乐府的一句“何以解忧，唯有杜康”，引自谢灵运的一句“得其所愿”，都不留痕迹。杜甫的造境与立意来源于古代，可以化古为用，可以随心所欲进出，一波三折。因为杜甫虚心向前辈学习，他的诗歌取长补短，进而锻造出自己独特的汪涵恣意沉郁的风格，最终成为一代“诗人”。
所以黛玉让香菱学学杜甫的诗，“读一二百首老杜的七言律令”，意思是私塾师。她既然有这种看法，肯定是一步一步学来的。当我们仔细研究戴宇的诗歌时，我们不难发现她的格律诗在对仗和格律方面极其工整。比如:“偷个梨核三分白，借个梅花魂。”(《白海棠颂》)“终有一朵云，写于霜中，口对月香。”(《咏菊》)“去仙，非慕庄而生蝶，乃回首往事而寻陶孟玲。”(《菊花梦》)“螯嫩玉既饱满，壳凸红脂香。”(蟹颂)等等。在黛玉的诗中，也有不少典故:“项容金谷酒，花魅玉堂人。”《神仙仙源》一句中的“金谷酒”是晋代石崇在家金谷园设宴待客的典型，说“不成功，罚三斗”。“我只在花锄上流泪，我看见上面的树枝上有血渍。”(《葬花》)这句话用了两个典故:一是费翔哭顺，血泪染竹枝成斑；二、蜀帝将布谷鸟化为魂魄，血沾花，花为杜鹃花。“色线上珠难收，湘江旧迹已模糊。”(《蒂帕三大名作》)还用了姚二女儿的佳能，和的湘江，哭着避着。“去游仙，不是赏庄生蝶，是回首往事寻陶孟玲。”(菊花梦)引自《庄子·万物之论》中庄周的《梦蝶》。典故的巧妙运用，既体现了黛玉的渊博学识和敏慧的诗歌才华，又使我们得以一窥她“独善其身，傲视天下”的精神世界和“以质自洁”的高尚情操。
黛玉的诗往往是“大笔一挥”(第三十七回)，遣词造句宛如文字，却有一种自然质朴的韵味。这种境界多是从李白那里学来的。
李白以绝句统治了诗歌的历史。他的绝句含蓄自然，仿佛脱口而出，却魅力无穷。《敬亭山独坐》、《秋蒲之歌》、《静夜思》、《楼老亭》等五大奇观中。，都是具有清晰生动魅力的杰作。李白绝句的最高成就是推七绝句。他的七大奇迹不仅自然含蓄，而且崇高有名。试曰:“问余何以居蓝山，笑而不答其心。桃花流水都没了，尤其是天地。”(《山中问答》)“两个人在山中饮花，一杯接一杯。我醉得想睡觉，打算抱明朝的琴。”由此可见，李白的七句诗都是在一个顿悟的瞬间写成的，不经意的刻画，没有经过艰苦的锤炼，却是自然的，却又饱含着无限的感情。宋代诗人王安石曾提出“自然”来评价施立:
诗人得到他们想要的。“清水出芙蓉，天然雕琢”，这也是李白赚来的。“或看翠兰，蓝海不捕鲸。”这老杜也赚了。“硬字于空，妥妥用力”，这一点韩愈也得到了。(五引自上一集《苕溪渔隐从化》)
这段话很有名，尤其是李白的这些话影响很大。“天然雕”不是靠文字达到的，而是基于其长期写诗的能力。“雕饰”是指不雕饰，或去除斧凿痕迹。话似乎是脱口而出，句子似乎是偶然而来。事实上，这往往需要深思熟虑。
黛玉的“提婆三绝”和“乌梅吟”在李的诗中颇为自然。就其技巧而言，《提婆三绝》在《红楼梦》的诗词中并不是最好的，但你要知道，这首诗不是“作”出来的，而是“哭”出来的，它的价值在于感情的真实！全诗以“泪”贯穿，黛玉一生都会为宝玉而泪死。现在，我们来看第一个:“眼空泪空，你却在丢弃谁？”这句话真的没错。“谁”字直接将她的深情指向宝玉，感情极其豪放。与此同时，“谁”这个词也包含了无尽的疑问。这首诗描写了戴宇此时喜忧参半的心情，为她的爱情增添了一丝伤感。五首美歌中吟诵的五个女子，除了传说中的洪福，都是悲剧人物。黛玉选择它们作为她的诗的主题，以表达她一贯的悲伤。黛玉感叹“一代美人”之美，犹如一江春水向东流，其命运远在白头的“东村姑娘”之上。《虞姬》诗中，轻贱求荣，甘于受辱的黥布和彭越，觉得于美人不如楚帐中的“饮剑”，是将自己的心愿托付给她“洁身自好，胜于陷沟”。她讽刺了汉元帝的退位和对画家的顺从，表现了她拒绝任人摆布的独立性格。她后悔绿珠在她危难之时为她付出了石崇的死，这说明她的爱情是侧重于情感感受和精神理解的。她钦佩洪福的足智多谋和冲破权力与伦理“羁绊”的勇气，凸显了她大胆追求自由幸福生活理想的叛逆思想。“一代倾城追浪，武功空忆儿家。”(《Xi·史》)“美人出汉宫奇，美人不吉利。”(《费明》)“长谈自我独特，美有巨眼知出路。”(《红拂》)等。，所有的字都是自然的，没有华丽的词藻修饰，很好读。这种不起眼的功夫也凸显了黛玉在诗歌创作上的成就，使她当之无愧成为大观园第一才女！
黛玉为什么有如此深厚的教养？这是由于她个人的命运，以及她自身的知识和才华等综合因素，从而成全了她独特的诗人气质。
她出身世袭侯爵，学术背景很差。她从小就能读书写字。六岁时，她已经读完了四书，这为她以后打下了坚实的文学基础。但由于她纤弱的体质和母亲的早逝，童年生活笼罩着一层挥之不去的忧郁。当她独自一人来到郭蓉公馆“解除父亲内忧外患”时，她表现出了“步步小心，时刻小心生怕被别人嘲笑”的孤女的强烈自尊心。不久，她的父亲又去世了。当她办完丧事，再次踏上郭蓉府时，她已成了一个真正无家可归的穷亲戚，来到贾府避难。这一系列的遭遇，以及整个环境的勾心斗角，让她本已敏感的心又多了几分惆怅:大观园里的喧嚣，别人家的欢声笑语，甚至大自然中的落花，秋风秋雨等等。，能触动她心里那根悲伤的弦，在日常的诗词里表现得淋漓尽致。
我们民族文化的精神传统，尤其是中国优秀的古典诗词，让林黛玉更美。黛玉既学了前人的诗，又学了他们在藻中的味道。这使得她的言行，多愁善感，并散发出一种“美丽香草”的魅力和令人耳目一新的风格。那一带有个粉墙，被几千根竹竿遮着。.....“潇湘馆有一种超凡脱俗的美，似乎包含了几分黛玉的气质。尤其是她最喜欢的“那几枝竹”和“只是水竹，清丽内敛”，象征着她的高尚品格，也是她的人生理想和兴趣所在。住在竹林旁给黛玉增添了几分魅力。
这个有着诗人气质的女孩，用诗人的眼光去观察周围的山水、花草、花鸟、虫鱼，用诗人的心去体味人情的温暖和世界的冷酷。她用细腻的笔触描绘了自己的生活。从她的诗中，我们可以领略到一种忧伤的美，一种脆弱的美，一种绝望的美，一种最终的美。这也让她表现出不同寻常的学识和魅力。难怪脂砚斋这样评价她:“它以兰为心，以玉为骨，以莲为舌，以冰为神。真是打不过世界的裙子。”
总之，通过对林黛玉诗歌的初步探索，我们可以知道她善于在《民惠》中抒发感情，抒发抱负。而且，我们还发现，黛玉的诗，韵味深长，清新悠远；师生美的规章制度；吴青莲的“自然”是朴实无华的，难怪她的诗远高于同龄人。同时，她的教育也造就了她“诗性灵魂”的独特魅力。