西方古典音乐与我们之间的距离

元朝中期(公元1300年左右)，第一批欧洲键盘乐器传入中国。这些乐器是珍贵的礼物，由西方使节运到中国，向皇帝的宫廷进贡。后来一些皇帝也学习了这些键盘乐器，但此举只是为了证明中国皇室广泛参与世界文化，也是为了证明中国文化的优越性。这些大键琴和钢琴早期大多被锁在贵族们的储藏室里。它们只是来自西方的稀有收藏品。1840-1842鸦片战争后，中国的年轻人开始对欧洲文化表现出更多的兴趣。这时，钢琴扮演了一个重要的角色:它把西方音乐介绍给了中国。上世纪初，一些美国音乐家从欧洲和华北的大学归来。他们知道如何演奏、教授甚至创作钢琴曲。

在1930年代，钢琴在中国被认为是独奏和备用乐器。1934年，俄罗斯作曲家、钢琴家齐尔品(1899-1977)在沪举办首届中国钢琴音乐创作大赛，十一位作曲家，二十部作品。获奖作品是何绿汀的《牛仔短笛》；它成为第一部将中国旋律与西方对位技法相结合的作品。这首歌简单而优美，从此有了很多模仿者。《牧童短笛》的确是中国独立钢琴音乐的里程碑。

在抗日战争(1937-1945)和随后的内战中，中国遭受了沉重的打击，但音乐起到了鼓舞人心的作用。冼星海1939的黄河大合唱就是一例。当时很多作曲家写钢琴曲，原料都来自中国民歌。到1950，爱国主义钢琴作品已经超过300首。

1949解放后，中国政局稳定。随着钢琴音乐的发展和演奏技巧的提高，中国钢琴家开始参加国际比赛。原创钢琴作品大多以庆祝新中国为主题，欢快的情绪结合刚从西方学习的作曲技法，形成了新的社会主义钢琴音乐风格。以民歌为题材的作品被广泛接受，如改编自一支历史悠久的民乐乐队作品的《翻身的日子》；对歌改编自河北省的民歌。同理，中国的芭蕾舞剧《美人鱼》插曲《草帽花舞》借用了西方音乐，创造了中国的新音乐。

文革时期，钢琴并没有被认为是反动的西方乐器，但它仍然是现代化和进步的象征。喜欢钢琴的江青委托冼星海将《黄河大合唱》改编成钢琴协奏曲。作曲家英年早逝，没有活到解放，无法亲自改编这部作品。在改编钢琴协奏曲的过程中，一批作曲家和钢琴家配合《国际歌》和《东方红》。这首协奏曲的钢琴独奏部分非常出色，这在中国是前所未有的。媒体当时也广泛报道和播放。无论是媒体的力量还是作品本身的华丽，《黄河协奏曲》依然是中国最受欢迎的作品之一。

文革进入新时期后，传统再次受到重视，艺术家逐渐恢复了创作自由。这个时代还有很多新的创造流传至今。这些年来，中国的钢琴作品独树一帜，原创曲目更加丰富，以民歌为基础，模仿民族乐器，提高现代钢琴演奏技巧。陈培勋改编的《平湖秋月》、现居美国的作曲家孙一强的《春舞》以及台湾电影的新版《看春风》都是很好的例子。

自从改革开放以来，中国与国际文化的交流极大地影响了中国人的观点。从西方留学归来的学生给中国带来了许多新概念:摇滚、爵士乐、现代音乐和电子键盘。在东西方文化融合的“跨界”音乐风格下，中国古典材料的运用成为中国当代作品的一大特色。难怪钢琴会和中国民族乐器一起演奏。苏州《春江花月夜》和《枫桥夜泊》的描写以及著名电影作曲家赵季平的《龟兹舞曲》就是很好的证明。

钢琴象征着物质的富足和文化的修养。中国有几千万琴童，这种情况一定会影响到未来的钢琴世界，包括钢琴家，作曲家，更重要的是大众的品味。钢琴音乐的未来，在今天的中国，无论是商业和纯艺术的发展，还是浪漫主义的风格或技巧，都已经在酝酿。