体现新音乐课程改革的小论文
说到音乐，有些人会想到唱歌，认为音乐课就是唱歌课，把音乐老师叫做唱歌老师，这是外行人的理解。然而，一些音乐教师对音乐欣赏的重要性和本质认识不足。再看看下面几组镜头。
一个音乐老师在开始上课的时候向学生宣布，今天的音乐课是欣赏课，然后开始放音乐，一首接一首，没有师生之间的互动和参与。另一位音乐老师，在学生学完《我是草原上的小牧民》这首歌后，因为还没到下课时间，就随口让学生反复听音乐《田园牧歌》。课堂上，学生的态度逐渐由热情转为冷漠，对欣赏音乐的不情愿和被动溢于言表。
场景二一次音乐课，老师一开始就问学生:“你们知道‘龟兔赛跑’的故事吗？”学生们对此反应热烈，然后老师请了一个学生来讲故事。之后，老师用生动流畅的语言生动地描述了这个故事。这时，将近一半的时间过去了。这时老师把话题转到音乐《龟兔赛跑》上，抽空介绍了一下作品的创作背景。到目前为止，没有多少时间了。老师放音乐的时候，已经快到上课时间了。学生们失望的表情写在脸上。
上述情景现象体现了鉴赏教学中存在的问题。
1)忽视欣赏教学的重要性，缺乏主题，放任自流。有的老师会把整节课当成欣赏课，但是内容选择的不好，只是一些音频素材的积累，对欣赏的质量没有要求。有的老师在快下课的时候让学生反复“欣赏”音乐，没有很好地设计教学过程，让学生自己听音乐，他们还称之为:这是给学生自主权。这些都反映了教师对欣赏教学重要性的认识不足和随意性。音乐欣赏教学不是让学生单纯的听，而是要结合其他形式的音乐实践(歌唱、演奏、节奏、音乐的讨论与评价、创作活动)，通过创造性地引导学生理解音乐的内涵，不断培养学生的欣赏能力。
2)偏离鉴赏教学的审美规律，远离主线，弱化鉴赏。在欣赏中通过讲故事或过多使用语言来解释音乐，老师的初衷是为了帮助学生更好地理解音乐，但这种用语言代替音乐的行为，使得欣赏教学远离了音乐的主线，背离了欣赏教学的审美规律。
音乐是声音的艺术，也是时间的艺术。这两个特点决定了欣赏教学应该建立在听和欣赏的基础上。在教学中，一定要给学生一些听音乐的时间，同时也要给学生留有想象的空间。同时，音乐的不确定性决定了音乐永远无法用某种书面语言来表达。因此，在欣赏教学中，需要运用适当的引导或暗示，而不是用长篇大论的口头语言代替音乐。
3)不欣赏教学的音乐性，肢解音乐，缺乏整体性。在欣赏教学中随意断章取义，使整个音乐支离破碎，用“肢解的片段”代替整个音乐，不仅破坏了音乐的美感，打破了音乐的整体性，也阻断了学生的音乐想象和音乐体验。
在实际教学中，为了学科综合，笔者加强了音乐学科内部的综合创新。音乐学科的内在综合就是在欣赏教学中把音乐欣赏与音乐教学的其他方面结合起来，进行创新，更好地为欣赏教学服务。许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏和节奏表现来丰富和加深对作品内容和内涵的体验和理解。
1)唱一段旋律。欣赏一些音乐最好的方法是让学生在听的过程中找到多次出现的主题曲，然后随着音乐哼唱主题曲，从而引起学生的兴趣。这不仅能让学生在欣赏的过程中更好地专注于音乐本身，也有助于学生更好地感受和理解音乐。
2)打节奏。可以是身体律动，如果更上一层楼，也可以选择打击乐器和节拍音乐参与音乐表演。通过这种手段，让学生时刻关注音乐，有效地参与到“听”的环节中，真正地去听音乐。
在以音乐欣赏为主的音乐课堂上，需要从多方面、多视角、多纬度进行综合，这是实现欣赏教学胜利彼岸的有效途径。在合成的过程中，要把握三个原则:不要为了合成而失去音乐课的音乐性；不要为了综合而简单地传授其他学科的知识；不要把综合当成知识的“拼接”。这样，综合创新就会赋予音乐课新鲜的个性，使音乐欣赏课更具吸引力和感染力。
总之，在欣赏教学中，最根本的是教师要精心设计，通过多种形式的教学手段和渠道，帮助学生理解音乐作品所表达的内涵和意境。