论音乐欣赏在素质教育中的意义
审美素质是中小学目标培养体系中的六个一级指标之一。美育通过培养学生感受、欣赏、评价和创造自然美、社会美和艺术美的能力，培养学生高尚健康的审美情感和审美情趣。什么样的音乐教学过程才能有效培养学生的情感状态和价值意向，建构学生的审美心理结构，形成高尚的审美情操，从而培养全面发展的人才？高青县黑里寨中心小学通过对多年来中小学音乐教育现状的反思，认为应该重视和加强音乐欣赏的教学，让音乐欣赏成为中小学音乐课的主要内容。
一、重视和加强音乐欣赏是素质教育对中小学音乐教育的必然要求。
素质教育是面向全体学生的教育，要求学生学会做人，学会学习知识，学会生活和工作，学会审美，学会健身。也就是说，中小学音乐教育的目的不是培养音乐家或少数有特长的明星，而是培养高素质的人。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为，没有艺术，尤其是没有音乐，就不可能培养一个人的人格。日本流行音乐教育家铃木也反复强调:“教音乐不是我的主要目的，我想创造一个好公民。”因此，我们可以明确，中小学音乐教育的任务是培养具有一定音乐艺术素养和高层次音乐审美素质的音乐艺术欣赏者，而不是创造者，音乐知识、技能和创造力不是也不应该是音乐教学的首要内容。不难理解，音乐艺术创作需要建立在深厚的音乐知识和技能基础上，要有所成就，要有很高的艺术天赋。音乐课有限的时间显然满足不了这样的要求。中小学音乐教育的教学任务应该是通过教学活动培养高水平的音乐艺术欣赏者，从而培养具有较高音乐审美素质的青少年。需要指出的是，本文所说的音乐欣赏，不仅包括作为教科书教学内容体系之一的狭义欣赏，还包括一切具有欣赏意义的教学实践活动的广义欣赏。用阿尔托·博列夫·斯卡娅的话说，就是“把孩子‘浸泡’在大量的音乐作品中，让他们品尝所有的音乐作品，直接从音乐中受到感染，吸收营养。”
第二，重视和加强欣赏教学是提高学生音乐审美素质的重要手段。
掌握一定的音乐基础知识和技能不是我们教学的目的，而是提高学生音乐审美能力的一种手段。音乐是一门实践性很强的学科。没有实践活动，音乐教学将是无根之水，没有资源，那些乐谱也将毫无意义。就实际教学条件而言，中小学生的主要实践活动只能是音乐欣赏。既然主要的实践活动是音乐欣赏，就要注意充分发挥音乐欣赏的作用。事实上，音乐欣赏对提高学生的审美素质确实有效。
首先，音乐欣赏活动能有效提高学生对音乐的感知、认知和理解。音乐是“动”的艺术，是最活跃、最有魅力、最动人的艺术，夸美纽斯把“一切都要尽可能放在感官面前”作为教师的“黄金法则”，对音乐教学尤其具有指导意义。只有将基础知识的教学与音乐欣赏活动相结合，才能赋予乐谱以生命力，乐谱才能自然成为表达情感的语言。在以往的教学中，我们经常发现这样一个令人费解的奇怪现象:初中生的音乐知识水平与小学生相差无几。就算他们懂的再多，也只是理解了文字，根本不知道它作为音乐艺术语言的内涵。笔者曾经测试过一年级新生。有一次上课，只有一个学生知道“”是分机标志，并解释说:“这叫免费分机号码，你想怎么扩展就怎么扩展。”更有甚者，有的同学居然能创作出“五分音符”和“六分音符”。把这样的现象简单地归结为老师没有认真教，显然有失公允。笔者认为，造成这种现象的原因是教师像教授其他自然知识点一样，简单机械地向学生教授音乐语言因素。如果把音乐知识的教学与音乐作品(包括段落、乐句)和音乐语言的情感表达结合起来，让学生在感受中接受乐谱、理解乐谱，让音乐语言因素成为表达情感、产生情感声音的语言，教学效果肯定会好很多。如果选择欣赏《云追月》，学生可以在音乐旋律中学习探戈节奏(××××××××××|××××|)的含义。再比如，学生在介绍民族打击乐器时，不要讲乐器的名称，而只是简单地列出乐器的数字。而是让学生欣赏《鸭子吵架》等民族音乐，让他们在欣赏过程中对打击乐器的表现力有更具体的印象，进而引导学生了解打击乐器的种类、音色特点和演奏方法。如果在教学中使用列表、音符、概念，必然的结果是理论知识与音乐表达脱节。
其次，音乐欣赏能有效促进注意力、记忆力和思维想象力的发展。音乐欣赏和演奏一样，需要全神贯注地聆听。音乐旋律不断产生。感受音乐，必须依靠记忆来把握千变万化的音乐语言，获得完整的欣赏。一部音乐作品的艺术价值取决于其强大的感染力。每一段音乐都有不同的音乐形象，都有自己的特点。有的突出抒情，有的侧重描写，有的富有哲理。欣赏者通过音乐作品的感受，唤起思维的想象，产生深沉的情感声音。任何音乐作品都与主观世界中已有的感受和体验有着千丝万缕的联系。所谓“艺术源于生活”。因此，音乐欣赏的过程就是激发学生注意力、记忆力、思维力和想象力的过程。
此外，音乐欣赏可以有效地培养学生的创造力。音乐欣赏从来都不是被动的。被动欣赏只是感性认识阶段的低级欣赏。高层次的欣赏是基于感性认识的理性的创造性欣赏过程。音乐作品要有很多人欣赏，才能实现其价值。音乐作品是模棱两可的。有同有异，但没有是与非，所以欣赏任何音乐作品都有很大的再创作的可能性(当然也有被曲解的可能)。同一作品的不同欣赏者通过各自不同的知识、阅历、人格修养和情感倾向来改造和创造审美意象。即使是同一个欣赏者，由于欣赏环境、心理和情感的储备，世界观的变化也会对同一部作品产生不同的、更深刻的理解，从而使音乐作品打上独特的个性创作印记，从而超越艺术审美对象。同时，高素质的欣赏者会对作品的创作提出更高的要求，促进创作的发展。