论中国山水画的发展与演变

山水画是一种表现山川之美，能为人类寻求某种精神寄托的绘画。中国的山水画起源很早。据史料记载，秦汉时期就有山水画，但实物并未流传。今天我们能看到的最早的山水画是顾恺之的《一幅妇女史》和《一幅洛神》中的背景山水。我们在人物画一节已经提到，顾恺之的两幅画主要表现人物，山水只是人物的背景。

而作为人物背景一部分的山、兽、林、鸟，却完整真实地结合在一起。岩石开始以线条变化呈现不同面貌，以层次呈现不同山势变化，以俯视呈现纵横山川。以上是山水画的基本表现手法。这种表现虽然还处于比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展打下了坚实的基础。因此，顾恺之的名字不仅与中国人物画的历史发展联系在一起，也为中国山水画的发展做出了贡献。

顾恺之之后的南北朝时期，山水画迅速崛起，出现了一批会画山水画的画家和第一批专门研究山水画的论文。但到目前为止，我们还没有找到一幅当时流传下来的山水画。我们只能根据当时有关山水画的文献来了解当时中国山水画的发展水平。但此后，山水画艺术以相对完整的表现手法和系统的理论进入中国画坛。

中国山水画在隋唐时期有了很大的发展。隋代以詹子谦为代表的画家的作品为我们研究这一时期的山水画提供了重要的资料。詹子谦是今山东人。他是北齐、北周、隋朝的大夫。他是绘画方面的多面手。据说他精通人物、山水、界画和车马。被世人誉为“唐画始祖”。但他最突出的贡献还是在于山水画，他唯一流传至今的作品是《游春图》，现保存于故宫博物院。

《游春图》是一幅描绘自然风光的绿色山水画卷，表现了人们在春天的郊游。画家以恰到好处的管理，细致的笔触，绚丽的色彩，描绘了一幅青山绿水，花木繁茂，山清水秀，波光粼粼的湖面上，一艘艘华丽的高层游艇随着波浪荡漾的春光。船上的三个女人环顾四周，陶醉在明媚的湖光山色中，流连忘返。湖边几个人或骑马，或漫步山间小道，或伸开双手站在岸边，兴致盎然。画家通过对各种自然景物和人物活动的生动描写，成功地体现了游春的主题，虔诚的游春图为唐代绿色山水画派的形成开辟了道路。

唐代父子直接继承了詹的山水画风格。李思训是唐朝的宗室，曾经担任过“武威将军”。他继承了井，发展了詹子谦的画法，用笔工整，用鱼刚劲沉稳，画面花纹瑰丽，气势磅礴，装饰性强。他在李昭道继承了他的画风，被称为“变父之势，妙哉妙哉”，创作了海景和山水。

就这样，从隋代的詹子谦到唐代的李思训父子，中国形成了一个颇具特色的青绿山水画派。到了唐代，形成了山水画派的另一个源头，那就是水墨山水画。

水墨山水画的创始人是王维。据说他擅长诗、书、画、乐，还当过尚书右丞。王伟的画有雪景、剑阁、栈道、远足、钓鱼等。他的画的特点是笔触细腻，渲染细腻，有“重”和“深”。王维山水画的另一个重要特点是诗画有机结合。我们之前提到过，绘画史一般把他视为诗画结合的奠基人。王维之后的中晚唐时期，山水画发展出现了一场“水墨画运动”。这样，中国山水画在唐代发展成一个自由的新世界。

五代至宋代，山水画家辈出，山水画流派重叠。这些画家继承和发展了南北朝、隋唐山水画家的优秀传统，将中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代北派、南派的山水画，北宋的中原画派、庭院山水画，北宋后期的“米甸山水”、青绿山水，南宋的庭院山水画。

五代时期，郝静和他的学生管同是北方山水画的代表。郝静，北方人，曾隐居太行山，接触过北方大山和太行山的雄伟风光。所绘山水“自峰而起，远眺穷谷”，多为以规整布局为中心的全景布局的巨大山谷，而主峰为中心，白云则用以衬托中间和前景的整体布局。场面宏大，气势磅礴，空间感很强。据说《匡庐图》是他的代表作。他的弟子管同是长安人，师从郝静，但有“照你”之誉，自成一家。他喜欢关和陕西周围的风景，那里的秋山寒冷，村庄荒凉。他的代表作《关山行旅图》代代相传，群峰高耸，神韵深远。画出来的树，枝繁叶茂，无所事事，给人的感觉是“凌乱而整体，简单而有趣”。

与以郝静、管同为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源及其弟子巨然为代表的江南画派，又称“南方山水画派”。董源和巨然都是公元10世纪下半叶活跃在南方的画家。他们生活在长江中下游，不同于孤独、富饶、寒冷的北方，而是生活在一个温和、阳光充足、温暖湿润的地区。他们观察自然，用独特的艺术语言描述自然。在董源的作品中，很难看到险峻陡峭的山峰。他看到的，是平缓连绵的群山，是树脚下一望无际的溪流，是山村里的渔舍，都是江南山川中动人的风景。董源的代表作有描绘潇湘地区风光的《潇湘图》和描绘夏季江南风光的《夏山图》。董源的弟子巨然成为其画风的最佳继承者，代表作有《秋山吐温》。在这幅画中，三个隐士正在深谷丛林中一条小溪旁的草屋里谈论佛经，周围是高爽的秋景，这也可以反映出画家的身份和意图。

北宋时期，出现了中原画派和书院山水画。中原画派以李成、范宽为代表。李创世纪生活在山东省应丘县，所以他经常以齐鲁大地和原野的自然环境为描写对象。范宽长期生活在钟南山和大华山，他的画山富，石突兀，树葱郁，气势磅礴。继李成、范宽之后，山水画家接踵而至。在李、范的影响下，出现了“齐鲁之民只仿李成，关山之地只仿范宽”的倾向。

北宋统一后，江南画家纷纷北上，受到北宋画院的待遇，冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始融合，形成了以郭为代表的庭院山水画。

在北宋山水画中，还应该提到“米甸山水”和青绿山水这两个画派。“米甸景观”的创始人是米菲。他是北宋四大书法家之一。祖籍山西太原，后迁居襄阳、镇江等地。他受到长江沿岸经常可以看到的云山烟树的烟雨景象的启发，于是在山水画技法上进行新的创造，用水墨来画山水，充分发挥了水墨的融合性。水墨晕染的效果，形成了含蓄空灵的韵味趣味。

然后就是青山绿水。如前所述，这一画派从隋代的詹子谦到唐代的李思训父子已经形成。但在五代宋初，这种形式在士大夫和画家中并不流行，被视为职业画家的作品，在北宋一度受到压抑。北宋中期，一些画家挤过人群，重新投身于青绿山水，创作出适合宫廷欣赏的精美青绿山水画。绿松石山水画进入成熟期，著名代表画家有王希蒙、赵伯驹等。

北方民族入侵，宋朝南迁，称为南宋。南宋画院在新都临安成立。由于政治的变化和画家生活区域的北移，南宋的绘画艺术在内容和风格上都发生了新的变化，出现了以唐力、刘松年、马援、夏圭为代表的南宋庭院山水画。