文化产业视角下的民族声乐教育

文化产业化给我们的文化教育提出了许多必须考虑的问题。作为具有中国文化传统和特色的民族声乐教育，在中国文化产业发展中应该占据什么样的地位？有什么作用？有哪些发展机会？从民族声乐教育与文化艺术生产者、当代科学技术、文化资源和文化市场四个方面，提出了从文化产业理论视角发展民族声乐教育的新思路。

关键词:民族声乐教育，文化产业，文化资源，文化市场

文化产业作为当代人类社会创造财富的新型产业形态，伴随着全球工业化和现代化的进程而发展，是代表现代经济和社会文化发展的全球性新兴产业。因此引起了社会各方面的广泛关注。近年来，我国文化产业的实践和理论蓬勃发展，为各种文化艺术事业提出了一些新问题。对这些问题进行深入思考和探讨，有助于我们在文化艺术事业发展中找准方向、明确宗旨、增加动力、取得实效。

一，民族声乐教育和文化艺术生产者

21世纪国际竞争的本质是文化竞争，文化竞争力已经成为综合国力不可或缺的组成部分。文化产业是文化竞争力的载体和直接体现，发展文化产业竞争力的首要前提是全面提高艺术生产力。

艺术生产力的基本要素之一是文化艺术生产者，民族声乐教育是培养文化艺术生产者(歌手)的具体手段。中国的民族声乐教育为当代中国培养了许多歌唱家，一批优秀的歌唱家开创了民族声乐的时代，但这并没有构成相应的艺术生产力和文化竞争力——我们的民族声乐作品有多少进入了国际市场？我们的民族声乐艺术家每年能有多少人环游世界？这些国际演出有多少经济回报？即使在中国，问题也很严重:民族声乐唱片的出版远不如“流行”；很少有影响不大的民族声乐专场演出；民族声乐作品创作风格单一，题材雷同；更让整个声乐教育圈尴尬的是，大部分声乐学生毕业后都会转行...这些现象给民族声乐教育提出了一个现实的课题——我们应该培养什么样的文化艺术生产者！

当今社会，在全球文化产业的大环境下，作为文化生产力基本要素而表现出巨大能量的人，不再仅仅是指歌唱艺术家，而是包括策划、制作、管理、运营、传播者、批评家等等。正是由于众多从事文化艺术生产各方面的人的共同努力，艺术产业才得以蓬勃发展。民族声乐教育要成为综合国力发展的强大动力，就要改变目前的教育观念:一是民族声乐教育要培养具有声音控制和表达能力的歌手，同时也要培养民族声乐艺术的歌手，这些歌手作为艺术生产者，要能够表达一些特殊的时代或地域文化风格；其次，民族声乐教育在培养演唱技能的基础上，还应拓展教学内容和方法，让演唱者了解实现艺术价值的途径和手段——策划、制作、管理、传播等。，以积极的姿态投入到文化产业的实践中去，从而改变目前民族声乐艺术产业不专业、单纯追求经济利益的运作模式，让民族声乐学习者在文化市场上有更多的主动权和更广阔的生存发展空间。

二，民族声乐教育与当代科技

当代科学技术的发展决定了现代文明的技术品格，也决定了民族声乐艺术生产和传播方式的技术特征，最先进的技术、设备、手段和方法在文化艺术生产各行业的广泛应用，也为民族声乐教育提出了如何利用科技手段提高教育质量的新课题。

面对文化艺术市场的激烈竞争，只有掌握科技手段进行艺术生产、积累和传播的艺术家才能脱颖而出。在科技时代，民族声乐艺术的传播不再以人际传播为主，而多以大众传播(广播、电视、网络、CD、VCD、DVD等)为主。).现代数字技术为歌手创造了无处不在且易于使用的录音、录像、制作、处理、编辑和合成设备。每个歌手首先要学会如何使用录音和扩音设备，使自己的歌曲符合常规的拾音效果(尤其是那些特别柔和或强烈的声音的表达)。通过录音手段反复磨砺具有自身特色的声音，使得声乐的传播更加准确、流畅、细腻、感人。此外，民族声乐的表演特点可以通过数字录像设备得到深刻而丰富的锤炼。歌手面对镜头和镜子的感觉完全不一样。只有记录下来，客观地审视自己，才能准确把握表演的要领和分寸，创造出感人的视听效果。这自然需要声乐教学设备的投入。作为声乐教学设备的所有财产，钢琴已经变得原始和落后。培养现代人才需要先进的理念和现代化的设备。学校要为声乐教学提供高科技的教学设备，为培养新时期科技含量高的现代声乐人才奠定物质基础。

当今世界是一个由媒体构成的信息化世界，加拿大学者麦克卢汉称之为“地球村”。由于传播技术的发展和普及，人们普遍对传播媒介有一种特殊的依赖:信息、知识、文化和娱乐等。全靠媒体的传播。民族声乐的发展也是不加选择地依赖媒体。因此，掌握媒介技术和方法，提高传播意识和传播能力，是发展文化产业的重要基础，也是一切文化教育事业的紧迫任务。如今，网络媒体引发了一股音乐传播的热潮。网络不仅传播速度快，而且传播范围广，影响力已经超过广播电视。在这种形势下，民族声乐为什么要沉默？为什么不传播自己，做观众？你以为你清高吗？不要！一方面是沟通意识不强，另一方面是对当代技术比较陌生。声乐教师要熟悉和掌握当代科学技术，指导学生学习和实践。相反，一些教师不主动了解当今科技的发展，沉迷于传统的声乐教学模式，不求上进，有的甚至落后于学生，造成教与学的被动局面。教师对现代科学技术知识的落后是培养文化艺术生产者的一大障碍。事实上，网络艺术传播手段也是文化产业的重要组成部分。各种音视频编辑软件应用非常方便有效，压缩流媒体格式的播放效率越来越高。网络艺术传播已经形成了一股强大的趋势，冲击着传统的主流媒体。鉴于此，民族声乐教育应拓宽科学教学理念，开发技术教学内容，加强技术装备建设，提高教师素质，在人才培养、文化积淀、艺术交流、媒体传播、产业升级等方面做出新的尝试、探索和贡献。

三，民族声乐教育文化资源

当代科学技术的发展促进了文化产业的快速发展，但要使文化产业获得强大的竞争力，还必须重视文化艺术资源的保护、开发和利用。在发展文化艺术生产力的过程中，文化艺术资源可以超越时间、地域、国家、民族的限制，成为全人类的精神财富，从而寻求开发利用，同时促进世界范围内的文化消费、文化交流和文化贸易。

中国几千年的文化遗产是当今文化产业的巨大财富。如果能开发好，不仅能创造可观的经济价值，还能实现良好的社会价值。它既能保持文化生态的平衡，又能创造新的文化艺术品类别，从而全面增强中国的文化竞争力。在这方面，民族声乐教育有着不可推卸的责任。

首先是保护。保护文化遗产是开发利用资源的前提。人类音乐文化遗产是一种特殊的资源，是人类口头非物质文化遗产。在中国音乐发展史上，宋以前的音乐主要以歌舞形式发展，宋以后的音乐主要以戏剧形式发展。很明显，这些都和唱歌有关。所以在今天的文化产业环境下，民族声乐教育有保护音乐文化资源的责任，不是密封的，不是覆盖的。相反，应该利用一切可能的手段来展示和传递它们。每一个民族声乐的学习者都应该掌握大量的中国民歌和演唱技巧(甚至是原唱)，让文化物种尽可能长久地保存下来，从而保存中国音乐文化发展的源头。这也许是民族声乐教育中的一个难题，但这是历史的使命，是时代的责任！

一些人质疑现在有多少学生能唱他们家乡的歌。这虽然是一个很简单的现象，却反映了一个深刻的社会问题，引起人们的反思。著名音乐教育家谢家兴老师在《寻找故乡的歌——音乐教育的第三种现代理念》一文中提到:“如果一种文化从一开始就失去了它的个性、它的品格、它的‘灵魂’，那将是一种巨大的损失。”(中国音乐教育2001第65438号+01)这应该引起所有民族音乐教育工作者的重视。“音乐是文化的灵魂，音乐是一个民族的血液”，它融人了人们的情感，倾诉了人们的喜怒哀乐，反映了民族的心理和性格，是具有独特民族风格的精神财富。今天，我们提倡重视和保护民族民间音乐，不是封闭和保守，而是为这个多姿多彩的世界保留一道亮丽的风景；如果音乐作为文化的灵魂，有一天“进化”得没有了个性和民族特色，带给人们无限欢乐的音乐也会变得索然无味；我们曾经是“只为今天的村子，也唱着过去的歌”。如果不保护好“文化生态环境”，中国在多元文化的世界里将何去何从？谢家兴老师建议，“为了使每个学生都具有最优的音乐素质结构”，音乐教育要“先学本土音乐，再学民族音乐，再了解外国音乐”。我们的学生不仅是民族音乐的传承者、表演者、欣赏者和创造者，而且重视民族音乐文化的传承，这已成为国际音乐教育的发展趋势。国际音乐教育学会(ISME)认为“世界音乐的丰富性和多样性为国际理解、合作与和平带来了机遇”，但“我们的音乐教育缺乏文化观念，我们的民族音乐观念一直混乱”的现象依然存在。

二是开发利用。文化产业的主要竞争力来自于对文化资源的合理开发和利用，使其物化为精神产品并向世界传播。所谓“合理”开发利用，主要是禁止一切破坏性开发。对于民歌艺术的发展，一方面是忠于历史，保护原貌；另一方面，尽可能全面地发展，让非物质文化逐渐成长起来。浅谈民歌的利用。我们主要利用民歌的历史特征、文化魅力和民族精神——现代戏剧、戏曲、舞蹈、电影、电视剧、电视小品、民族史诗等等。所有的艺术传播方式都可以承载大量的音乐和文化资源，只要用好了，就可以在增值的同时实现社会价值。大型现代鲁剧《补天》以史诗般的神韵、酣畅淋漓的叙事结构、精妙绝伦的选材，生动再现了建国初期8000名赴新疆垦荒的女兵，为改造西北荒原奉献青春、汗水和泪水的悲壮历史，弘扬了宽容、坚毅、和谐的人性之美。现代鲁剧《补天》的创作汇集了三位国家一级编剧、国内著名青年导演，以及一批获得梅花奖的优秀中青年演员。艺术表演、优美的舞美、灯光、音乐创作共同创造了2006年入选全国舞台艺术工程十佳剧目之一，实现了艺术创作的历史性突破，为传统的鲁剧增添了时代特色，震撼了在场观众的心灵。但是它的经济效益呢？这部剧在广大艺术爱好者中的知名度有多少？这么优秀投入的剧为什么没有产生巨大的艺术和经济效应？是我们的戏不够好看，还是我们对文化产业的意识不强？将2004年6月5438+065438+10月上海美奇大剧院大型现代鲁剧《补天》的票价与2006年5月上海大舞台的票价进行对比，鲁剧《补天》的最高票价为280元，而的最高票价为980元。“超女”现象应该算是文化产业成功运作的一个例子，它给我们的启示是多元的。我们的传统民间艺术应该通过文化产业的手段得到积极的保护，当代中国民族声乐教育也应该对音乐文化资源进行保护、开发和利用，并使其充分增值，因为只有民族声乐教育才具有这种功能——培养民族音乐艺术的生产者。

四。民族声乐教育与文化市场

在文化艺术活动中，只有形成了文化市场的消费需求，才有文化艺术的规模化生产，文化消费的需求促进了市场的形成，巨大的消费市场空间对艺术生产力的发展提出了新的要求。随着文化生产力的发展，人类不再以物质资源为核心，而是以知识、智力等精神资源为核心资源。它在一定程度上可以突破物质资源的限制和束缚，充分发挥人的创造力和潜能，使人的主体地位普遍显现和提高，使个体能够自觉追求个体自由和自我实现。这是人的精神的终极消费需求。

民族声乐教育要面向市场，这也许不是一个新话题，但却是一个新话题。市场在哪里？如何面对？艺术生产实际上是按照美的规律创造文学作品，满足了艺术消费者的审美需求，这种需求的满足形成和提高了艺术消费者的审美能力和新的审美需求，反过来又推动艺术生产向更高、更美的境界发展。对此，马克思曾经做过形象的解释。他说:“钢琴演奏者创作了音乐，满足了我们的乐感。不是也产生了某种意义上的乐感吗？.....钢琴演奏者刺激生产；部分是因为他使我们的个性更有活力，更有生气，或者在通常的意义上，他唤起了新的需要，而要满足这种需要，我们必须付出更大的努力来从事直接的物质生产。”(《马克思恩格斯全集》第46卷第264页)可见，文化生产力对人的影响远远大于物质生产力，它会对人的心理、情绪甚至生理产生影响。

培养具有现代市场意识的民族声乐人才，不仅要使他们在理论上了解市场周期规律，还要锻炼他们具体的市场运作能力。文化产业是专门为大众消费生产产品的现代产业部门，其产品从一开始就是作为市场销售的可互换产品来生产的。因此，生产关系有两个层次:一个层次是艺术创作者——艺术家、生产者、管理者、传播者、批评家之间的关系。其中，艺术的个性表达或风格寻求和把握占主导地位。另一方面，工业生产——包括文化艺术生产与消费的关系，艺术生产资料的归属等等。其中，文化的命运与资本的命运紧密相连，一切都要按市场规律运作。制造需求，占领市场，获取利润，成为文化艺术生产的重要方向。民族声乐教育要培养具有市场意识的人才，就要不断地让学生观察市场、调查市场、规划市场，找出创造需求的路径和方法，探索营销手段，计算制作成本，锻炼市场意志，以专业的技术、综合的能力、崭新的姿态，展现新时代中国民族声乐艺术创作者应有的风采。

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