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“六法”是南北朝时期生活在南齐的著名人物画家和艺术理论家谢赫提出的。谢赫擅长肖像画和仕女画。据报道，他以敏锐的观察力和深刻的听写技巧接受训练。然而，他在中国绘画史上的地位主要取决于他的理论贡献。他的《古画目录》初步奠定了中国绘画理论的完整体系，提出了绘画的艺术标准——“六法”

“六法”的内容有哪些？包括传神神韵、骨法、象形应答、色彩搭配、商位、转写、触写六个方面:

生动的魅力:魅力是什么意思？是画面形象的精神气质，被东晋人物画家顾恺之称为“神”。气韵生动是指形象的精神气质是活泼的、生动的、突出的。也就是说“形神兼备”，中国画的要求不仅是描绘物象的形状，还要表现其精神。人物有精神，山水花鸟也有精神。达到神似，才能传神。许多画家认为，没有魅力的作品不能称为绘画。当然，要表现艺术形象的生动性和真实性，即魅力，也离不开其他五种方法。传神神韵也离不开构图立意和笔墨技法，所以和其他五法是一个整体。其他五种方法也离不开生动性，否则就成了一个缺乏灵魂的纯技术性的东西。

骨法笔:骨法原指人物的外貌特征，后指一切被画物体的轮廓。用笔是中国画特有的笔墨技法。一般来说，骨笔的使用是指如何用笔墨技法恰当地描绘出物体的形状和肌理。如果把气韵生动理解为“神”，那么就可以简单地理解为“形”，这与顾恺之的“以形写神”密切相关。“形”的描写是借助笔墨写成的，但写形只是一种手段，其目的是为了表现“神”。

对象的象形表现:即画家在画对象时，要符合对象的本来面貌，用造型的方式表现出来。换句话说，描述事物要以一定的客观事物为基础，作为支撑，不能随意主观臆断。即客观反映事物，刻画对象。但作为一门艺术，在尊重客观事物的前提下，我们也可以选择、概括、想象、夸张。这可以说是指一种创作的态度和方法。

分类着色:指色彩的应用，即根据不同的对象、时间、地点应用不同的颜色。中国画对色彩的运用与西洋画不同。中国画喜欢用固有色，也就是物体本来的颜色。虽然也注意了一定的变化，但是变化很小。

营业地点:指构图。管理是指构图的设计方法，是根据画面的需要来安排形象，即通过文章的布局来体现作品的整体效果。中国画历来重视构图，要讲究主客关系、呼应、真实、简约、疏密、隐蔽、不匀。

传、摸、写:意为写生、临摹。写生真人，临摹古代作品，是一种学习自然，继承传统的学习方法。

对于画家和绘画来说，六法是最高要求，一般很难完全达到。各擅长一节就够了。我们了解和掌握六法，便于我们了解古人评价绘画的标准和侧重点，从而客观地看待祖国的艺术遗产，我们在欣赏国画时也会从中得到一些启示。