杜甫的诗歌风格
什么是“抑郁失意”？“沉郁”指的是诗歌的思想内容。“沉”是“深”的意思，“洼”是“积”的意思，表示诗歌的内容博大精深、凝重。另一方面，“顿挫”是指诗歌遣词造句的停顿和转折，即有感情的曲折和节奏的音调。词论家陈廷焯说:“抑郁之时，词之最也。”不仅是词，还有诗。杜甫诗歌思想内容的“压抑”通过“沮丧”这一艺术形式表现出来，形成了独特的艺术风格。
要理解杜甫诗歌“阴郁”的思想内容，就必须了解杜甫的经历、时代背景和思想倾向。另外，要了解他的诗歌《失意》的艺术特色，还应该了解一点诗歌节奏的常识。
杜甫诗歌充满忧国忧民的现实内容，诗人以牺牲自己为代价的思想感情，构成了他“阴郁”的诗风，表现出坚实的思想内涵和凝重的历史意识。他的风格是由现实内容决定的。
首先，杜甫的诗歌表现出前所未有的对人民的关怀和同情。“穷年忧李渊，肠中叹热”，“朱门酒臭，路上尸骨冻死”(《去凤县咏怀》)既充分表达了诗人对人民的深切同情，又指出了人民受剥削受屈辱的现实。他还在一些诗中为人民说话:“县官担心索要租金，他们怎么能支付呢？？我们知道生儿子会带来坏运气，生女儿会好得多。:谁能嫁住在邻人家里，生下一个男人，用百草埋葬他的生命。”他甚至向统治者抗议说:“你的色彩土壤丰富，还有更多的可以开拓！”在人民悲惨的生活面前，他毫不犹豫地牺牲了自己。在屋子冷，孩子没病，整夜睡不着的时候，他也发出这样的感叹:“光是卢君就够冻死的了！”(《茅屋被秋风吹破》)
其次，杜甫的诗反映了诗人对国家命运的忧虑。诗人的喜怒哀乐与祖国的命运息息相关。安史之乱危及国家前途的时候，面对破败的山河，他是“那里花瓣已如泪流，孤鸟已唱出哀思”。当听说政府军收复河南、河北时，他“热泪盈眶”。在漫长的期待和奔跑中，他甚至“恶运当头，苏停杯饮。”
杜甫对人民的同情，对国家命运的关心，反映了社会的动荡不安，人民的流离失所，作者的诗寄托于此，深刻而深刻。
杜甫的“失意”风格主要体现在五言七言诗中。杜甫的叙事诗多采用五言、七言古诗，抒情诗多采用五言、七言近体诗。他们的现代诗注重结构的循环关照，音节和旋律的铿锵抑扬，对偶的稳定，具有很高的审美价值。
要了解杜甫诗歌的风格特征，就要了解风格形成的原因，即作者的人生经历、思想倾向和诗歌特点。
杜甫35岁之前，主要是读书和旅行。当时社会富裕稳定，是他创作的准备期。同时，他深受儒家思想的影响，确立了“君子坦荡荡，然后使风俗纯洁”的政治理想。45-48岁，社会处于安史之乱。诗人被困敌阵，逃往危境，积极抗敌。国家的命运危在旦夕，人民的灾难深重，这让他感受到了国破家亡的痛苦。从49岁开始，他在西南部生活了十一年。虽然他很窘迫，经常挨饿，但他却立下了千首诗，反映了他忧国忧民的情怀。“我一直担心国家的眼泪，我很孤独。”然而，这位始终关注国家命运和人民疾苦的诗人，最终还是死在了一艘从长沙开往岳阳的破船上。“民本”、“治国”、“平天下”的儒家意识和与国家命运密切相关的人生经历是形成杜甫诗歌风格的主要因素。
杜甫以五言或七言近体诗抒写生活和现实，反映民生和国家大事，起到了近体诗的作用。杜诗特不讲究旋律，对仗的和谐稳定形成了独特的旋律美。在创作中，他还特别注重诗歌结构的循环关照，使人领略到审美趣味。
杜甫诗歌“郁顿挫”的风格，前人早有论述。我们将以杜甫最高成就的代表作《登高》为例详细讲解，加深理解。
爬阳台
在来自广阔天空的尖锐大风中，猿猴呜咽着，潜入水中清理沙子，然后飞回来。
一望无际的树簌簌落下树叶，长江不可预料地在奔腾翻滚。
悲凉秋景里的李，常年游子，在疾病缠身的今天独自生活在高台上。
历尽艰辛，苦尽仇恨，白发满发，酒杯杯残损悬。
这首诗的前四句描绘了一道风景，勾勒出一幅登高远眺的壮丽画卷。“天高”、“沙白”、“猿啸”、“鸟飞”是三峡秋天的典型景色，境界雄伟、崇高；只有风很大，风很急的时候，我才能闻到倒木的“沙沙”声，才能看到海浪的“翻滚”。在萧索的荒凉景象中，诗人充满了无尽的感慨，仿佛在读一个站在高台上的穷儒无尽的“悲秋”，但这种难以言说的情感并没有被直接指出，而是渗透在画面中。
在五六句话中，以上是自然过渡，表达了一个人被疾病和流浪所困扰的苦难生活，以及他触景生情、令人心酸的内心感受。《万里》和《百年》蕴含着时间和空间，表达了诗人孤独而凄苦的心情。秋风萧瑟，暮年多病的他，看着这种进步而又沮丧的笔法，强烈地表达出诗人内心所蕴含的压抑和悲凉的感情。被落难者所恨的田字，既有难以放松的爱国情怀，又有对个人生活经历和尴尬的书写，也反映了当时社会的动荡和人们的颠沛流离。这些都让他“冷若冰霜”，都需要酒来驱除，但因为生活的窘迫，又因为年老多病不得不戒酒，那么如何解释这种停滞呢？
诗歌曲折的笔法，使作者的感情更加深刻凝重。
从艺术形式上看，登高的前三部是稳定的。诗词常用双音重叠，旋律优美，音节和谐。其中“难恨者”只是平调、上声、升调、降调；读一个字，四声之美令人惊叹。“繁霜鬓”和“浊酒杯”平而匀，平而交错，节奏分明。在全诗的曲折中，表现了诗人漂泊的痛苦。
“沉郁顿挫”是杜甫诗歌唯一的风格特征吗？
当然不是。论杜甫诗歌的风格，陈廷焯《白玉斋·花刺》说:“凌渡的诗，包括万物，都是空灵的，广阔的，变化多端的，但又极其沉郁，忠厚平和。”这个评价一直是被认可的。但这种“压抑的挫败感”是其主要风格，而不是唯一风格。杜甫诗歌的风格可以说是多样的。既有苦闷失意的，也有淡然恬静的，也有清新自然的，更有奔放率真的。如诗《黄河两岸被皇军夺回》:
黄河两岸被帝国军收复。
这个遥远的西部站的新闻！北方已经被收复了！起初，我止不住泪水涌上我的外套。
我的妻子和儿子在哪里？他们脸上没有一丝悲伤。，然而我疯狂地打包我的书和诗。
在绿色的春日，我开始回家，大声唱我的歌，喝我的酒。
从这座山回来，经过另一座山，从南边上去，再往北——到我自己的城镇！。
八行诗充满了诗人的无限喜悦，从思想感情到语言的气势节奏都是那么的激进直白。
杜甫诗中的“失意”，能否解释得更细致一点，让我们理解？
好的。诗歌在唐代有很大发展。因为它非常注重文字的流畅、对仗和形式结构，所以在旋律的抑扬顿挫中尽量做到审美趣味。
绝句和格律诗讲究用平词。古诗的平声大致相当于现代汉语的平声，平声大致相当于三四声。现代诗也要押韵，连句子都要押韵，第一句可以押也可以不押，今天的诗一定要绑韵不押韵。现代诗歌押韵的第二和三重二重性。这种节奏、韵律和对仗的严格要求，使诗歌产生了音乐美。
在现代诗的创作中，作者非常注意结构的安排，以杜甫的《书香》为例:
舒翔
著名总理的庙宇在哪里，在丝绸之城附近的一片深深的松树林里。
春天的绿草点缀着台阶，鸟儿在树叶下欢快地鸣叫。
第三个召唤加重了他的国家事务，他给了两代人他的真心。
但是在他征服之前，他就死了，从那以后英雄们就在他们的外套上哭泣。
这首诗的前四句是关于物的，后四句是关于人的。第一联以“从哪里找”提问，以褒扬研究情况和寻找的迫切性；二连以“自我”和“空虚”写环境的孤独和寒冷，成为情感的对比，急转直下。三联写武侯百年丰功伟绩又是一个转折。最后，以“还没来得及征服，他就已经死了，一个长盛不衰的英雄还未羽翼丰满”为主题，作者的情感在转折中跌宕起伏，这就是杜甫诗歌的美。
杜甫诗风的形成受其思想、主要经历和创作方法的影响。不同时期的经历，社会条件的变化，创作方法的不断成熟，决定了他作品风格的多样化。有些人把杜甫“沉郁顿挫”的主要风格作为衡量其作品的唯一标准，因而很难充分领略杜甫诗歌的艺术魅力。看看这首诗:
清江
清澈的河水蜿蜒环绕着村庄，漫长的夏天，村庄里的一切都显得优雅。
自从我来到教堂前，我喜欢水里的海鸥。
老太太在用棋盘，小儿子在打针做钩子。
很多疾病唯一需要的就是药，而这里更需要的是什么？
这首诗显然不属于“抑郁”的范畴。诗歌的风格清新活泼。从内容上看，盛和临江的村落依旧静谧清幽，海鸥在飞翔，“来自”和“相爱”是多么迷人和醉人。一个老太太和一个年幼的孩子的简单自然的动作，“画棋”“做钩”，反映了江村的悠闲生活，也反映了诗人内心的平静和无尽的骚动后的片刻安宁。从形式上看，第二、三联对仗工整，音韵和谐，节奏轻快。这首诗清新、活泼、自然。
从这个意义上说，读杜甫的诗，一定要认真欣赏他们不同的风格和点，不能一概而论。