秦汉艺术

从历史上秦汉时期的整体情况来看，其社会制度、物质财富、精神追求都趋于轰轰烈烈。公元前221年，秦王打败六国，建立了中国历史上第一个统一的多民族中央集权的封建国家。到公元前206年，秦朝灭亡了，统治时间只有短短的十几年。但由于国家的统一，人力物力财力的集中，社会生产力的提高，统治者拥有巨大的物质财富和极高的权利。为了宣扬统一大业，显示王权至上，服务于政治目的，追求奢华的生活享受，希望像以前一样富裕尊贵，统治阶级非常重视造型艺术。“生而不养极，死而丧之”的陋习，使得壁画墓、画像石墓、砖墓广泛流行。于是进行了大规模的建设，不惜金钱和劳力建造私人宫殿和陵墓。这些建筑成为体现这一时期艺术发展的重要场合。这种集权政治的制度化运作，反映在艺术上，显示了它的统一性和伟大性。同样，艺术反映现实生活的广度和深度也显著增强。

秦死后，刘邦建立了西汉政权。西汉初年，统治者吸取了秦迅速灭亡的教训，采取了疏税安抚百姓等缓和阶级矛盾的措施，改变了秦统治者思想禁锢的政策，复兴了战国以来的“百家之学”。而且道家“无为而治”的思想在汉初被定为统治思想，起到了休养生息、恢复和发展社会生产的作用。到汉武帝时，提倡儒学加强统治，采纳了董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的政治思想。凭借强大的国力，击退了匈奴，开辟了“西域通道”，促进了各民族间的大融合，中外文化经济交流日益密切。其意识形态发生了巨大变化。在封建贵族的直接控制下，艺术创作是为了不断满足政治和生活享受。在梁武帝、赵迪和宣帝时期，艺术被视为表彰有功人员的有效方式，大型纪念雕塑和宫殿壁画取得了巨大成就。各种艺术产品更加精美，极其华丽，技术水平也日益提高。这一时期，中央和地方政府还设立专门机构管理手工业生产，并且随着生产技术的提高，工艺美术在前一代的基础上实现了全面发展，有的还取得了突出的成就。这一时期，美术不仅对传统美术形式，而且对古代社会生活和人们精神生活的发展起到了积极的作用。

一、书法篆刻的发展与表现

文字源于现实生活的实际需要，源于对自然现象的模仿和抽象再现。它经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书等几个演变阶段。早期的文字可谓“字体画”，就像“(山)”(水)”(太阳)”(月亮)等等，形成了“以形打手势”的突出特点，也就是我们所说的象形文字。中国文字最剧烈的变化是在秦汉时期，中国的书法作为一门艺术主要是在这个时期建立起来的。经过简化，大篆创造了小篆，隶书发展到成熟，草书发展到曹彰，楷书和行书也处于萌芽阶段。人们已将书法视为一种“艺术活动”，最早出现了名字被史书记载的书法家，如李斯(小篆的组织者)、赵高、胡无经、程淼等。现在能看到的秦汉时期的书法墨迹，有帛书、竹简和壁画、陶瓶上的铭文，也有金属器皿上的铭文、漆器上的书痕、砖雕、石雕，其中以石雕的数量最为丰富。所谓“振叶寻根，寻源”，即书画同源的理论。就篆书而言，它包括先秦篆书、后秦统一篆书和韩立的成熟。可以说，秦汉时期的书写艺术对中国后来的书画艺术发展起到了奠基作用。

当然，文字艺术也带动了其他艺术的产生和发展。比如篆刻，是中国一门古老而独特的传统艺术，表现了人们对自然的认识，表达了内心的感受，表达了一些思想。它的出现和发展，直到它的完成，都与书法艺术有着血肉相连的关系，有着三千多年的发展历史。秦汉时期，为了加强中央集权，由于复杂的社会交往，印章在政治、经济、文化领域的应用日益广泛。已经采取措施促进各方面的统一。在法规方面，秦始皇改变了商周祭祀时用鼎作为王权象征的传统做法，代之以制玺。制定法规制度时，印章的名称、所用材料、形状、印钮样式等。，已经在等级序列中被严格标准化。秦始皇规定皇帝的印章叫“玺”，老百姓的印章叫“玺”。后来的皇帝继续使用这个规则。汉代官印称为“章”或“印”，私印称为“印”或“信印”。现在常见的“封”字就是由此而来。就印文内容而言，除了官印和私印之外，还有印出来的成语，开创了后世闲印的先河。在隶书的影响下，汉代形成了一种新的篆书字体，称为“密篆”。其字体结构简单，笔画顺直，规整华丽，粗细多变，呈现出新的时代风格。除了假印，还有装饰性的鸟虫书印，区别于东周，强调书法的意义。西汉的鸟虫篆篆比较具象，东汉的多为单线旋绕曲篆。汉代的印刷材料是铜，可铸可凿。西汉印章多为铸印，但印最为精美，庄印厚重大方。东汉时以剪印闻名，适合一时急用，印的也不假。这两种不同的基本风格极大地影响了后世篆刻和侯红、博大的审美意识。随着封建官制的发展和逐步完善，审美标准的变化和审美趣味的兴起，篆刻获得了前所未有的发展，其表现形式多样，无论是作为书信用印，还是作为印章使用。因此，秦汉时期是篆刻发展的第一个高峰期，也为后来的“秦汉印”奠定了基础。

二、绘画的杰出代表和表现

秦汉时期的绘画艺术一般包括宫殿、寺庙壁画、墓葬壁画、帛画和装饰工艺美术。秦汉时期就有了类似于画像石的画像砖，是秦汉时期丰富而有特色的艺术材料。这位艺术家用小刀代替钢笔在坚硬的砖块和石头上创作了许多美丽的图画，这些图画兼具绘画和雕塑的特点。秦代画像砖采用模印和雕刻两种方法制作，其形状分为大空心砖和实心扁砖两种。秦砖上常饰有菱形、方形、回文、卷云、三角云、绳索、粗布等图案。，手法是花卉图案印花。另一方面，秦瓦以卷云为主，瓦由半圆形发展为圆形。汉砖最好产于河南、四川等地。前者生产的长方形空心砖上印有各种几何图案和动物、人物、建筑图案。后者生产大量方砖，常饰以各种图案，表现某一主题，多为生产劳动、骑行、社会风俗、神话传说、园林建筑等。如射收砖、盐井砖、园林砖等。，都有代表性。秦汉时期的宫室一般绘制壁画，或以精美的图案、宽敞的画面表现统治阶级的威严；或借物寄情，标榜为官管理的“清明”；或汲取历史典故，作为成败参考；或者画一幅朝代英雄的画像，作为官员们的灵感典范。汉代的艺术品可以分为五类:壁画、画像石和画像砖、漆画、镀铜装饰品、石雕和泥塑。以王度汉墓壁画和四川一些浮雕石、砖为代表。此外，汉代画像石以人物、动物、植物为特征，古朴生动，苍劲大方。其方法多为拾地凸的浮雕法，也有以线雕的形式。这些画像石出土于山东和河南。此外，玉雕的制作技艺也有了很大的提高，发展了通雕、雕版、浮雕等加工方法，雕刻出来的物品精美绝伦。玻璃、木材、漆器、编织也各有特色。

汉代建筑内部和屋檐有很多装饰和壁画。虽然现在发现的墓室壁画不多，内容和数量也没有画像石和画像砖丰富，但它具有特殊的意义，因为它是真画，规模大，直接代表了汉代壁画流行的事实。画像石和画像砖是汉代艺术史上最重要的材料，数量和内容都很丰富。特别是汉代对人的重视，是一些夹杂着儒家“经学”和“禁忌迷信”的特殊概念。在儒家正统思想的影响下，帛画中的人物描写注重类型学和所达到的绘画水平。中国人物画先于山水画和花鸟画，具有“谏明，试升沉”和“谏后为善”的功能，受到统治阶级的重视，发展迅速。从考古发现的大量汉墓壁画和文献记载的许多秦汉时期的绘画中，可以知道当时绘画获胜。同时，1976年湖南长沙马王堆1号墓出土的帛画《明静》更能显示这一时期绘画的杰出水平。它保存最完整，绘画精美，艺术水平很高。从画面内容可知，其主题是祈求逝者灵魂升天，精心刻画墓主人端庄凝重的容貌和庄重丰富的表情，表现逝者的显赫地位。造型写实夸张，刚劲有力，线条均匀细，色彩沉稳淡雅庄重，装饰意味浓厚。在意境和表现手法上，表现出比战国楚墓帛画更高的艺术水平。然而，绘画活动真正进入活跃期和繁荣期是在魏晋南北朝时期。天竺风格的佛教大量传入中国，其间诞生了中国第一位大画家曹步行等书画家。汉代绘画技术虽然处于发展初期，表现效率最大化，造型能力不高，但却表现出丰富的内容。在表达主题时，它善于利用绘画的艺术特点。在汉代的一些绘画中，我们可以看到一些表达主题的努力和探索，用不断的重复，在重复中求变，从而清晰地表达主题。在表现动态上，拟人化的动作和舞蹈，动荡飘逸的云朵和飞奔的动物也极大地发挥了绘画的装饰性特征。其艺术创作注重题材的意义，注重思想的表达和人们对自然现象和自身特点的表现和处理。

3.宏伟的建筑和雕塑艺术

建筑方面，秦代的阿房宫，汉代的未央宫，官墓、官署、私宅等大型建筑，豪华程度前所未有，都将载入史册，宏大的雕塑和装饰应运而生。秦汉时期大型宫殿、寺庙、陵墓建筑中的雕塑作品很少。1974发现的陕西临潼秦始皇陵兵马俑，以其巨大的体型和高超的造型技艺，表明秦代的制陶技术和雕塑艺术取得了前所未有的成就。6000多件比真人真马还要大的陶制兵马俑，布局严谨，陶制兵马俑面向东方。一幅幅气势磅礴、气势磅礴的军阵场景，再现了秦军百万战车猛攻、军容大扫除、奋勇作战的宏大风貌，成为秦代造型艺术划时代成就的象征。崇尚写实，手法严谨；个性鲜明，形象生动；在整体布局上，利用众多直立静止体的重复，营造出一种势不可挡的气势，给人以令人难忘的敬畏感，是秦兵马俑的主要艺术特色。

西汉霍去病墓前的石刻最为重要。《踏马匈奴》的雕刻是对汉代历史现象的有力总结，也是一批纪念西汉的大型石刻的代表作品之一。作者运用石头造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线雕等技法结合起来，以恰到好处的方式刻画形象，足以表现对象的特征，从不作自然主义的过度雕琢，从而加强了作品的体量感和力量感。雕像别出心裁，将一匹英姿飒爽、威武雄壮的战马巧妙地雕刻成一个仰面朝天、手持弓箭的匈奴败兵。对马的神态描写更加生动逼真，仿佛久经沙场的战马时刻保持着高度的戒备和果断，体现了霍去病“匈奴未灭，无家”的坚定意志。这种具有浪漫主义色彩的象征性艺术手法揭示了深刻的主题，实现了思想性和艺术性的完美统一。堪称“汉人石雕，气深力大”的杰出代表。汉代“汉承秦制”的建筑制度是在继承前代制度的基础上进一步发展的。汉代的石阙作为古代宫殿、陵墓、寺庙前的一种特殊建筑，往往以对称的形式矗立在街道两侧。作为矗立在建筑物前的艺术装饰作品，这些石亭不仅在细部构造和装饰上，而且在整体造型上都展现了汉代建筑艺术的瑰丽风貌。

这一时期的建筑装饰和配饰除了壁画、画像石、画像砖之外，还有一种非常重要的瓦艺，瓦作为中国古代建筑天花板瓦檐端独特的圆形或半圆形装饰，也是非常典型的建筑装饰工艺品，兼具实用和装饰效果。瓷砖早在西周时期就已用于建筑，秦汉时期是瓷砖装饰艺术的鼎盛时期，图案丰富。秦汉时期由云纹、葵花纹演变而来的云纹瓦最受欢迎，构图也更为严谨多样。装饰图案以卷云、动物、四神、人物为主，多为吉祥，形状多为圆形，少数为半圆形。还有植物纹，昆虫纹，动物纹。滚动的云和吉祥的文字在汉代最受欢迎。西汉末年至辛莽时期，以“四神”(青龙、白虎、朱雀、玄武)的形象为最佳，其形象苍劲活泼，瓷砖中央的半球形花纹也越来越突出。汉族善于把表意的汉字变成庄重典雅的装饰艺术品，因此在陕西省湖羊羊、周至等县，都出土了“汉融天下”、“长乐未央”等西汉文字。在长安首尔的遗产中，还发现了内容为“延年益寿，与天相争，日月同辉”的12字瓦脊。内蒙古包头市出土的“汗与秦”瓦，具有鲜明的时代特征和地方特色。汉朝的宫廷里已经有专职工匠了。在工艺美术中，汉代铜镜的装饰与瓦当一样，在汉代装饰艺术中占有重要地位，也设立了专门的研究对象。

结论

汉代艺术的题材来源于社会现实生活的各个方面。在艺术表现上，手法古拙，风格鲜明。由于绘画形式的限制，虽然单线素描是汉代绘画的主要表现形式，但在写实能力上已经达到了很高的水平。秦汉艺术装饰的主题，无非是人类社会生活、神仙世界、动物世界三个方面。其中，人的世界是表现的中心，所以绘画倾向于满足统治阶级强烈的主观愿望的基本精神。

在各种艺术形式完全独立的初始阶段，我们可以看到一个共同的现象。正如人类文化的发展必然会有脱胎于它的社会文化的痕迹一样，在艺术开始独立的历史阶段，艺术形式也不可避免地或多或少地强调装饰。书法、篆刻、绘画、建筑、雕塑表明，秦汉时期的造型艺术表现出一种浩瀚无垠的宇宙感，体现了浪漫主义与现实主义相结合的精神。其深沉豪迈的精神在中国美术史上放射出耀眼的光辉。在这一历史时期，瑰丽壮阔的民族精神、奢靡的艺术风格和国力物力的强大社会基础都在艺术中展现出来，艺术品所透露出的气魄和恢弘气派，体现了创作者丰富的想象力、高超的技艺和徜徉于神与物之间的审美境界。可以说，这种在秦汉时期广泛的文化艺术中，尤其是美术中所传递出来的瑰丽特征，对中国美术史的发展产生了深远的影响，其艺术价值是不可估量的。