一篇1000字的论文《莎士比亚三个时期思想与创作变化分析》
1.历史剧和喜剧时期:(1590—1600)
在莎士比亚戏剧创作的前十年，他写了九部历史剧。在这些剧里，除了描写13世纪封建王朝内部斗争的《约翰王》(1589)之外，其他剧构成了亨利六世上中下三部两个四部曲系列(1590-1591)。理查二世(1595)、亨利四世(1597-1598)和亨利五世(1599)。
这几部剧的艺术成就各不相同，最被人津津乐道的是理查三世、亨利四世和亨利五世，理查三世是英国历史上著名的暴君。莎士比亚怀着极大的愤怒，在剧中描写了阴险的贵族理查如何用血腥手段挤走六个合法继承人登上王位的故事，揭露和谴责了他的凶狠和愚昧，塑造了一个虚伪、狡猾、残忍的暴君形象。《亨利五世》描述的是亨利五世在当王子的时候，不愿意过刻板的宫廷生活。他和下层社会的流氓混在一起，即位后成为了一个睿智而理想的君主。这两部戏剧从正反两个方面反映了莎士比亚的人文主义思想:他谴责封建贵族争权夺利引起的内乱，认为通过道德改良可以产生开明的君主，可以实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系和理想的社会制度。
莎士比亚历史剧大受欢迎的同时，他还创作了十部喜剧:《错误的喜剧》(1592)、《驯悍记》(1593)、《维罗纳的两位绅士》(1594)、《徒劳的爱》(1594)和《仲夏夜之梦》。温莎的太太们(1598)、无事生非(1599)、皆大欢喜(1600)、第十二夜(1600)。其中，后三部最能表达莎士比亚喜剧创作的风格，被称为“迷人而明亮的喜剧三部曲”。这些剧大多是关于爱情、友情、婚姻的，但情节极其生动丰富。作者以幽默、欢快的笔触和如画的抒情，揭示了现实生活中人们的情感冲突和矛盾，尤其塑造了一批勇敢、执着、幽默、机智、温柔的女主人公。他们追求自己自由恋爱的权利，与各种恶势力顽强抗争，在戏剧舞台上放射出耀眼的光芒。
《威尼斯商人》以其对社会强烈的讽刺和批判态度而闻名。莎士比亚成功地塑造了夏洛克这个生动、复杂、极端利己的高利贷者形象。同时，莎士比亚通过夏洛克为所有受民族和宗教歧视的犹太人发声，体现了资产阶级人道主义。剧中以生动的法庭对质场景提出海外贸易、高利贷等经济问题，让人感受到作者高超的驾驭素材的能力。
《罗密欧与朱丽叶》( 1594)写于这一时期，是一部反映人文主义爱情、理想与封建压迫冲突的诗性悲剧。虽然在剧情上是悲剧，但在喜剧作品中也充满了对生活的热爱，对幸福的向往，对未来的信心。金钱剧充满了积极乐观的氛围，实际上是一部青春和爱情的赞歌。虽然主角付出了生命的代价，但是隔阂消除了，爱情和理想最终胜利了，罗密欧与朱丽叶成为了世界文学中不朽的典范。该剧充满了丰富的抒情性，如朱丽叶等待罗密欧前来赴约的美丽独白:
来吧，夜晚！来吧罗密欧。来吧，你黑暗的一天！因为你将睡在夜的翅膀上，比乌鸦背上的新雪更白。来吧，温柔的夜！来吧，可爱的夜晚，把我的罗密欧给我；他死后，你可以把他带走，把他撒成无数的星星，把天空装饰得如此美丽，让整个世界都爱上黑夜，不再崇拜耀眼的太阳。
研究者根据思想和艺术的发展将他的创作分为三个时期:
2.悲剧时期(1601—1608)
这一时期是莎士比亚思想和艺术的成熟和深化阶段，伊丽莎白女王统治末期，君主制和资产阶级的关系开始紧张，宫廷贵族的生活日益颓废。莎士比亚已经清楚地看到了理想与现实之间不可逾越的鸿沟，但他将其归因于善与恶的道德冲突。他反对暴力，强调理性的作用，创作了一批辉煌而沉郁的悲剧剧作，揭露了资本主义原始积累时期已经开始出现的社会罪恶和资产阶级利己主义，表现了人道主义的美好理想与残酷现实之间的矛盾。剧中的浪漫主义越来越淡，现实主义描写越来越突出。他的悲剧主要内容是人与社会、人与人心的冲突，堪称“性格悲剧”和“社会悲剧”的典范。
《哈姆雷特》( 1601)是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其社会内容和哲学内涵而言是最丰富的。它以精湛的艺术形式和广阔的思想内容表现了主人公人文理想的幻灭，体现了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪，丹麦王子为父报仇的故事就已流传，英法两国的剧作家都根据其情节，写出了以中世纪血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部矛盾冲突激烈的杰出悲剧，使这个复仇故事具有广泛的社会意义。
《李尔王》(1605)取材于古代英格兰的历史传说:年迈昏昏沉沉的李尔王把王国交给了虚伪的大女儿里根和二女儿枪手，却驱逐了小女儿考狄利娅，她诚实直爽，无法取悦父亲。李尔王本人只保留了国王头衔和100名侍从，准备轮流住在两个女儿的家里安享晚年。没想到，两个大女儿达到目的后，原形毕露，把老父亲赶出家门。李尔王饱受流离失所之苦。在一个电闪雷鸣的暴风雨之夜，被逼疯的李尔王冲到荒野上，向苍天呼喊自己的悲痛和无助。李尔王在暴风雨下对天空的长篇独白，不仅向我们展示了一个痛苦的灵魂，也揭示了被权力异化了的国王人性的觉醒过程。当最小的女儿得知李尔王的经历后，她着手讨伐她的两个姐姐。不幸的是，她被杀了，李尔王在悲痛和疯狂中死去。莎士比亚站在人文主义者的立场上，通过王室的内乱和李尔王传的跌宕起伏，批判了资本主义社会虚伪的人伦关系，肯定了同情友爱的道德原则。
莎士比亚生活在封建制度开始崩溃，新兴资产阶级开始崛起的大转折时期。当时，中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义正在衰落，以个人主义为中心的资产阶级世界观深入人心，人文主义开始在社会文化思潮中占据主导地位。而莎士比亚则用他的戏剧大胆地批判了封建制度的残酷和黑暗以及人性的禁锢，强烈地反映了新兴资产阶级建立新的社会关系和伦理思想的要求，对人文主义在英国和欧洲的传播起到了巨大的推动作用。莎士比亚的许多戏剧已经失传，流传下来的只有37部。研究者根据思想和艺术的发展将他的创作分为三个时期:
《麦克白》(1605)是莎士比亚戏剧中心理描写的杰作。苏格兰将军麦克白从战场凯旋而归，途中听到女巫预言他可能成为国王。在野心的驱使下，在妻子的怂恿下，国王邓肯趁机登门拜访，篡夺王位，最终以谋反战败被杀告终。他的妻子也死于精神分裂症。全剧弥漫着一种可怕的尹稚气氛。莎士比亚通过描写取得巨大成就的主人公麦克白成为残酷暴君的过程，批判了野心对良知的侵蚀。由于女巫的蛊惑和妻子的影响，麦克白原本充满善意的想干一番大事业的野心变成了野心，而野心的实现又导致了一系列新的罪行，导致了变态和不可避免的死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围中，作者常常让作品中的罪人去深思、反省、剖析自己的内心。麦克白夫妇在弑君前后的心理变化显得鲜明，进一步增加了悲剧的深度。
以上四部剧被称为莎士比亚的“四大悲剧”。在这些戏剧中，莎士比亚看到了新兴的资本主义社会关系的内在矛盾，批判了资本主义利益原则的罪恶本质，表现了阶级压迫给劳动人民带来的痛苦。但他把社会斗争归结为善恶的抽象道德问题，只看到了思想的力量和个人的作用，忽视了人民群众。因此，面对一个冷酷而罪恶的社会，单枪匹马的个人主义英雄往往备受打击，悲观、失落、幻灭，陷入无法回避的内心矛盾和悲剧结局。在悲剧的结尾，没有一个英雄能逃脱死亡的命运，以至于后人把莎士比亚戏剧的第五幕叫做“死床”。但《撞车与燃烧》的可怕结局，却表现了剧作家对人类世界的希望:杰出的人死了，为个人利益竭尽全力的野心家也难逃死亡的命运，但正义赢得了道德的胜利，正义和美德永垂不朽，而邪恶则被人们唾弃并长期被抛在脑后，后来的英雄们仍有望被重组。其尖锐的批判、深刻的人性揭示、对时代精神和社会生活的高度概括，使莎士比亚的悲剧至今仍具有震撼力，成为戏剧史上的一座丰碑。
除了“四大悲剧”，莎士比亚还根据普鲁塔克的《名人录》写出了《凯撒大帝》(1601)、《雅典的泰门》(1605)、《安东尼与克娄巴特拉》(168)？《雅典的泰门》写道，雅典贵族泰门慷慨好客，乐善好施，挥金如土，家里每天都是宾客盈门。虽然他帮助很多人摆脱了困境，但他分不清奉承者和朋友，他的大部分钱还是花在了恶棍和寄生虫身上。一旦他的黄金没了，债主们都是钱，他派人向长辈、贵族和受过他恩惠的人求助时，那些百般俯首帖耳的小人就像躲避瘟疫一样害怕，弄得他天天哭，地不灵。丁满义愤填膺地离开人群，独自住在城外的一个山洞里。有一天，他在挖树根充饥的时候，意外地发现了大量的黄金，这让他看透了这个世界的虚伪。丁满忍不住愤怒地咒骂:
黄金！黄色、闪亮而珍贵的黄金...这点小事足以颠倒黑白，丑的变成美，错的变成对的，卑微的变成高贵的，老人变成少年，懦夫变成勇士，...这个黄奴可以搞异教联盟，分裂国家，保佑罪人；麻风病人被视为情人；有了他在元老院会议上，强盗可以被封爵，被人鞠躬，被人称赞；有了他，那个黄皮鸡脸的寡妇就可以做新娘子了。
资本主义货币原则的暴露真是精辟！马克思在《资本主义》中引用这段话来说明货币的本质。剧中的雅典后来被围困，贵族和长老来找曾经勇敢善战的泰门，给了他金钱、权力和地位，但是泰门心冷，最后变成了厌世者，带着对虚伪人类的仇恨离开了这个世界。
3.传奇剧后期(1609-1613)，莎士比亚的创作呈现出脱离现实、转向梦幻世界的倾向，现实与幻想的矛盾得到解决，风格转变，充满童话般的想象，节奏明快。作品有《辛白林》(1609)《冬天的故事》(1610)《暴风雨》(1611)。这几部剧的情节大同小异，都是主角先是遭遇灾难和不幸，然后机缘巧合前来救场，甚至是每一片乌云都有一线希望。虽然揭露了黑暗的现实，但宽恕和理解的精神贯穿全剧，主张用爱治愈旧伤，强调忏悔和改造可以产生新的希望。剧本的人物和背景都很传奇，人物的动机近乎荒诞，突出了大量的巧合和意外。
这一时期的重要作品是《暴风雨》。神秘的幻想，瑰丽的描写，生动的形象，诗意的背景，使这部剧成为莎士比亚晚期戏剧艺术的代表。
莎士比亚的戏剧是西方戏剧艺术史上不可企及的高峰，在他的戏剧中，展开了这样一幅广阔的人生画卷:从王公贵族到生活在社会底层的穷人，各行各业的人在剧中翩翩起舞，每个人都有自己的爱恨悲喜，每个人都有鲜明的个性特征。两者都阴险狡诈，极端自私。麦克白和伊阿古不同，两人都勇于为理想和正义而死。奥赛罗不同于哈姆雷特。不同的角色生活在各自典型的环境中。
莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师。他的剧作虽然分为悲喜剧，但在创作实践中打破了悲喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现了更丰富的人性和人物的精神世界。他善于描写几条平行交错的线索来推动生动复杂的情节发展。写作技巧表现出奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的剧情发展节奏往往有别出心裁的妙笔，令观众叹为观止。
莎士比亚戏剧的语言完全是诗意的，柔美温柔如流水，激荡如惊涛骇浪，令人回味无穷。据后世统计，莎士比亚用词一万五千余字，善于运用比喻、比喻、双关。莎士比亚戏剧中的许多语言都成了英语中的成语和典故，极大地丰富了英语词汇。语言形式以空白诗为主，也夹杂着古诗词、民歌、俚语和轻松搞笑的散文对话，可谓多样、丰富、生动，成为莎士比亚戏剧艺术大厦的基本素材。
莎士比亚还写了一百五十四首十四行诗，一般认为是在1592到1598这六年间完成的。一至一百二十六首诗揭示了诗人对一个“黑女人”的爱，生动而有节奏，表现了人文主义者的真善美。
莎士比亚生前并没有享有太多的荣誉，死后200年也没有得到普遍的认可。到19世纪中叶，人们重新发现了莎士比亚，形成了一门新的学科——莎士比亚。然而，由于莎士比亚出身平民，没有受过高等教育，传记资料缺乏，一些人对他的戏剧创作生涯产生了怀疑，甚至想尽办法寻找莎士比亚戏剧的“真正”作者。事实上，并没有足够的证据和材料推翻莎士比亚的著作权。莎士比亚作为伟大作家和剧作家的地位是不可动摇的。