一篇关于什么是表演心理学的论文。
表演心理学论文1
浅谈心理学在表演中的应用
摘要:本文从心理学出发，论述了心理学的基本科学原理和概念。心理学在表演中的应用主要表现在对人物思想、性格、行为模式的分析，从心理生活形成的原因中寻找思维方法的逻辑，推断突发事件中的行为表现。通过阅读大量的中外文献和书籍，我对心理学的应用和心理学在表演中的作用有了很多了解。阐述了心理学对舞台上演员心理状态的帮助，并试图运用逻辑推理、心理分析、心理暗示等表演中常用的心理学方法来解决如何调节演员的心理状态。本文用心理学来分析人物的塑造。结合实例，证明了学习心理学对演员塑造角色的作用。本文以我表演过的实习剧和毕业剧为例，根据斯坦纳系统和心理学的指导，论述了心理学在表演中的重要作用以及心理学习对演员表演的帮助。
关键词:心理学；专注；心理暗示
说到演员的表演心理，首先要探究表演性质的根源和艺术欣赏的能力。表演的本质来自于对他们周围环境的最初探索，以测试他们身体和精神能力的极限。？人们最初通过初级游戏挑战自己的能力，享受游戏的乐趣，往往就是抱着这种心态。心理愉悦是表演心理学的基本欲望。比如小时候的过家家，或者扮演老师和学生，模仿成年人的一些行为习惯，其中模仿的游戏使人类熟悉了周围的环境，逐渐获得了控制自己心理的能力。戏剧作品之所以叫戏剧，其实和游戏有关，也不是偶然的，因为戏剧的任务就是给人提供不断的生活体验和不断的经验排练。
心理学在表演中的应用表现在分析人物的思想、性格、行为模式，从心理生活形成的原因中寻找思维方法的逻辑，推断突发事件中的行为表现。对于戏剧的创作和欣赏，如果没有心理分析作为依据，就会失去衡量和解读的尺度。心理学是行为和经验的科学，戏剧是生活的反映，心理学和表演是相辅相成的。我们刚接触剧本的时候，演员对剧本的理解和角色在剧本中的最高任务就显得尤为重要。要求演员不仅要对剧本有很好的理解，还要有很好的心理和逻辑推理能力。通过心理分析和逻辑推理，我们想象剧作家之外的信息。是否符合生活现实，是否构成艺术现实，取决于人物的心理活动是否符合逻辑。只要心理活动合乎逻辑，一切不合理的行为和意料之外的行为都符合生活的真理，也构成艺术的真理。演员是否把握住了人物的心理活动？逻辑？，形成？艺术真实性？，实现？戏剧性的。
这些行为都有心理学的原因，所以有必要将心理学引入表演艺术。演员对角色的分析其实从他第一次看剧本就开始了。演员第一次看剧本，脑子里总会有这样或那样的印象。这些情感印象是演员对角色理解和分析的开始。然而，这种分析并不理性。但是第一次看剧本的时候，演员对角色的印象总是最鲜明最生动的，也会对演员的人生产生很多真实的感受和很多联想。这些感受和联想，往往可能成为演员日后塑造角色的一个非常重要的机会和宝贵的财富。所以对演员未来的角色塑造无疑起着非常重要的作用。
心理学中的心理暗示行为可以帮助一个演员成功塑造一个角色，有很多必要的因素，但可以肯定的是，心理准备是其中最重要的一个。从心理学的角度来说，还是暗示自己是个角色比较好。结合自己的经历，每次上台，我总会依次对这些心理思维的问题进行心理暗示。首先看我手上做过的人物分析，思考指定的情境和出场目的，然后花大部分时间进行心理暗示。我告诉自己我是一个角色，然后我就有了角色的性格，造型，语言。当我为此做好准备的时候，我在舞台上表演的时候总是信心满满。
精神分析的创始人弗洛伊德对表演做出了贡献，揭示了人类的无意识过程。他指出，人的精神活动是在意识的各个层次上发生和进行的，包括欲望、冲动、思维、幻想、判断和情感决定等。，而相应的发展阶段可以在演员对角色的体验中找到。揭示这些层面，可以让演员对角色的体验更加自觉和自控。表演的每一个环节都伴随着心理学的渗透，两者缺一不可，相辅相成。斯坦尼斯拉夫斯基把心理技术作为表演创作的一种动力，他的形象的使用？总司令？比喻智慧、意志、情感对表演创作的推动和影响。智慧、意志、情感都属于心理学研究的范畴，智慧是心理学中思维品质的总和。施泰纳把它们放在如此重要的位置，并衍生出表演意义上的智慧、意志和情感，可见心理学与表演有很大的交集。那么学习心理学对演员增强自控能力，塑造角色和表演都有很大的帮助。
参考资料:
[1]石龙齐。戏剧表演艺术。北京:中国电影出版社，1999。
[2][苏] к？С?斯坦尼斯拉夫斯基。演员的修养。5438+0955.
[3]李金芸。表演心理学。北京:世界图书出版公司，2007年。
表演心理学论文二
论心理因素在声乐表演中的影响
摘要:心理因素是导致声乐表演成败的主要原因。声乐演唱是一种高级的心理活动，是精神最活跃的时刻，无时无刻不伴随着复杂的心理活动。很多声乐演员在平时的声乐训练中非常重视发声技巧和技术，却不了解心理因素对歌唱的影响，不注重心理素质的提高。人们在歌唱时，要求发声、呼吸、歌唱、咬字等人体器官的协调配合，其中心理和精神对这一活动影响很大，是歌唱成败的关键。因此，本文从以下几个方面论述了心理因素在声乐表演中的作用。
关键词:声乐表演；心理因素
一，感觉和知觉在声乐表演中的作用
人类的感觉来源于对世界的认识，世界上所有的物质都会刺激人类自身的感觉。正是这种感觉，人类认识了世界上的物质及其形状、状态和形态。这种感觉保证了人类的生存和正常生活。如果我们对这个世界的物质缺乏正确的认识，或者缺乏信息，就会给人类自身带来不好的影响和生存威胁。感知是人脑对当前客观事物的整体反映。知觉和感觉一样，是由刺激对感觉器官的直接作用而产生的。
感觉和知觉是人的心理现象，在这两种心理现象中产生了许多高级复杂的心理现象。没有对感知这一低级阶段的理解，人类就无法实现想象、思维等高级认知活动。不会有复杂的情感体验，也不会有一定的兴趣、需要和动力。
在我们的社会生活中，我们经常听到各种各样的音乐。很多音乐通过我们的感觉器官刺激我们，产生各种情绪。或愉悦，或心碎，或心潮澎湃。让我们感受到音乐难以言喻的美。这种感觉是最简单的音乐心理现象。只有通过这种感觉，你才能分辨和体会到你所听到的音乐的属性，才能分辨出音乐的节奏、音色和音高。这种感觉积累得越多，就越深刻，越全面，就越能理解音乐本身。所以声乐演唱者在演唱一首歌之前，一定要做好案头工作，反复听以增加刺激感，使自己感受深刻，从而找到更好的表达感情的方式。
二，意识在声乐表演中的作用
心理学认为，意识是人自身能够感知的心理现象。意识的结果可以分为两种，即有意识的和无意识的。很多时候，声乐演员的大脑对歌唱活动有意识和无意识的控制。在歌曲处理方面，比如速度、力度、音量，都是有目的的控制，但不知不觉中，长期的练习已经把这些变成了习惯，就不需要控制了。这就引出了声乐演员平时要注重声乐基础训练的问题。声乐演员在不断训练的过程中，会进入一种无意识的状态，所以不会出现歌唱障碍，影响歌唱。
三，想象在声乐表演中的作用
想象是思维的一种特殊形式。它可以将储存在大脑中的图像处理成新的图像。很多时候，我们会发现，在阅读文学作品的时候，脑海中会产生一个个场景和画面。这是我们平时留在大脑中的零散表象，受到作品中的文字启发，加工成图像，在大脑中会有一种电影的感觉。正是这种想象让我们在欣赏音乐时产生了音乐形象。因为音乐活动中的想象，我们可以从理解音乐和改造音乐中创造音乐。声乐演员也是这样吗？二次创作？一个必不可少的过程。想象力让声乐表演者将自己的舞台形象设计成歌曲所要求的人物形象；可以用角色的精神气质来表现作品。让声乐表演者快速进入角色，体验角色的生活感受，最终带来表演的成功。当然，想象力也有其负面影响。
声乐演员要重视想象力的作用，充分利用想象力在舞台上更好地表演。正因如此，声乐演员要让自己多体验社会生活，勤勤恳恳，多接触自然，多接触社会上的各行各业的人、人物、人物，多阅读文学作品，多欣赏电影、电视剧、戏曲、舞蹈、绘画等各种艺术作品。
四、情感和情绪在声乐表演中的作用
情绪和情感是人的主观心理活动，受客观条件的制约，客观条件的变化往往会给人的情绪和情感带来变化。经常会发生这样的情况，一个刚刚情绪高涨的人，听到和他(她)有关的坏消息，心情马上就变了，他(她)完全不一样了。这种情况在声乐表演中也会遇到。比如一个声乐歌手正准备上台唱歌，突然舞台上的灯灭了，一下子影响了演员的情绪。舞台灯光恢复后，声乐演唱者上台演唱时失去了往日的色彩。这是因为客观条件影响了演员的情绪，给他带来了心理压力。
声乐表演本来就是一种情感的表达，也可以说情感是艺术的灵魂，没有情感就不能从事声乐表演。声乐表演者的情感来源于对社会生活的体验。在社会生活中，人们往往会受到不同事物的影响，不断地对事物产生自己的态度。例如，当我们听一首健康向上的歌曲时，我们可以让人感到积极。而当你听到一首颓废的歌，你会感到厌恶。也说明了人的价值取向客观上反映了不同的东西，表现出爱与恨，悲与喜。这是人的情感。
声乐表演中的情绪和情感是和生活中不一样的。生活中很多情绪和情感都是利益带来的，利益最直接关系到生存和安全。声乐表演中的情感和情绪是艺术的核心，是艺术生命力的基础。声乐表演中情感和情绪的运用是为了表达艺术的内涵和灵魂，是为了给观众提供* * *知识和感受，没有任何实际的功利目的。歌手在作品中运用情绪和情感，和观众分享自己对客观事物的体验，让观众和他一起分享自己的喜怒哀乐，不就是为了让艺术更有魅力，让声乐更有表现力吗？感性的人，感性的人？。
综上所述，心理因素在声乐表演中的作用，旨在使声乐表演者重视心理因素的作用，加强学习，提高心理素质，更好地演唱。
参考资料:
张凯。音乐心理学[M]。西南师范大学出版社，2010。
[2]徐厚道。心理学导论[M]。北京工业大学出版社，2004。
[3]余。于声乐艺术[M]。北京华乐出版社，2004。
表演心理学论文三
艺术心理学在声乐表演中的应用与实践
摘要:舞台歌唱是一个复杂的心理过程。在歌唱过程中，心理活动对歌曲的歌词、旋律、发声技巧，以及舞台表演与观众的沟通，富有声音和情感的歌唱都起着重要的作用。本文主要论述艺术心理在声乐表演中的重要性，以及目前声乐表演中心理控制能力的缺乏，从而提出如何加强声乐表演心理的培养。
关键词:艺术心理学；声乐表演；调控
人类的任何活动都是一种心理活动，歌唱也不例外，而且总是在一定的心理背景下进行的。不同的心理状态会对歌唱产生积极或消极的影响。因此，作为一名歌唱者，良好的心理控制能力至关重要，歌唱中的心理控制是一个连续的、变化的、动态的过程。几乎所有的声乐学习者在学习和表演时都会遇到心理控制。
1艺术心理学在声乐表演中的重要性
声乐是音乐艺术的一种重要形式，它的目的是感动人，传达思想、感情、情感和描述情景。演唱者只有带着感情正确地表达歌曲的本意，才能感染听众。同时也要意识到事物的另一个方面，依靠歌唱心理思维的引导，培养敏锐的感知力，发展充分的想象力，不断对复杂的歌唱现象做出理性的分析、判断和思维表达，这取决于演唱者自身的理解能力和想象力。“音乐想象是一个复杂的心理过程，人们对其本质只有肤浅的认识。与感觉、知觉、形象、联想、思维、情感、意识活动密切相关。”黑格尔曾指出:“创造是艺术想象，最杰出的艺术技巧是想象。”歌唱中的艺术想象是一种特殊的思维方式，它给人一种超越现实的感觉，能增强歌唱者的情感活动。演唱一首作品时，演唱者要使自己进入想象的境界，把情感变成形象。通过对情感、画面空间的想象，利用听觉、视觉、触觉、味觉等表象来表达，就像你在生活中所经历的那样，在演唱时借助想象。
良好的歌唱状态包括呼吸、声腔(胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔)的协调运用，以及自由、轻松、自由、自信的良好歌唱心理。在歌唱中，两者形成一个整体的感觉，这是歌唱训练的基础。事实证明，一场歌唱表演的成功，不仅取决于自身较高的艺术水平和精湛的歌唱技巧，还取决于良好的心理素质。两者缺一不可。歌唱技巧是有经验的老师通过努力可以掌握的，但这并不意味着它获得了所有的歌唱能力。
在声乐教学过程中，我们经常发现，很多学生在课堂上唱得很好，但在上台演唱或参加比赛时，心跳加快，身体僵硬，双腿颤抖，面色苍白，大汗淋漓，气息浮动，声音嘶哑，节奏不稳，忘词忘调，有时甚至听不清伴奏，失去自制力，头脑一片空白，甚至丧失了调节歌唱器官的能力。因此，歌唱对人的心理状态或素质，对人的歌唱训练和学习，对教师教学成果的质量，对歌手水平的表现，都起着非常重要的作用，应该引起足够的重视。
2声乐表演中缺乏心理控制能力的表现
2.1演奏中过度紧张
很多歌手，尤其是没有太多舞台经验的新手，站在舞台上会感觉到明显的进步，比如手脚出汗，呼吸不均匀，腿发抖等等。更糟糕的是，他们的大脑会突然一片空白，站在舞台上不知道自己要做什么，或者唱歌的时候突然忘词。这些心理控制能力的缺失已经严重影响了正常的演唱，更不用说完美的、超水平的演唱了。
2.2高音恐惧症
男高音的训练和演唱是声乐教学中的一个重点和难点。因为很多声乐作品，为了表达自己的感情，需要用更大更亮的声音来表达的淋漓尽致。长期以来，由于观众对声乐的认识有限，高音唱功被视为衡量成败和歌唱能力高低的唯一标准。甚至在声乐学习者中也有这种倾向，认为高音唱得好就意味着歌唱能力强，这无疑是一种片面的观点。
2.3对环境的适应性差
琴房是每个声乐学习者停留时间最长的地方，琴房见证了一个声乐学习者学习的全过程。然而，很多声乐学习者在不知不觉中形成了一种“琴房依赖症”，即在琴房里唱歌往往自然从容，甚至超出水平。一旦离开琴房，你会发现自己处于一个新的演唱环境，面对一个陌生的环境，演唱的效果会大打折扣。
3 .加强声乐表演心理的训练策略
首先，学唱歌的人要适当学习心理学知识。通过学习心理学学会控制和运用自己的心理形态，引导自己对技能表现的控制。在教学中，教师应该教给学生更多克服紧张情绪的方法，帮助他们找出原因，消除障碍，取得声乐学习的成功。另外，要根据学生的气质特点进行教学。根据每个学生的气质特点，因材施教。比如，对于急躁、渴望成功的学生，教师可以控制他们的急躁和任性，培养他们的坚韧和顽强的能力；对于胆小、犹豫、反应迟钝的学生，教师要帮助他们克服孤独、焦虑和自卑，培养他们顽强、自信的精神。
其次，帮助学生树立正确的表演态度。第一，要对自己的水平有清醒的认识，不要有不切实际的期望；第二，要放下包袱，既要理性面对自己，又要敢于表达自己，以饱满的激情和专注进入演唱，唱出自己真实的水平。在表演过程中，老师要教会学生如何集中注意力，告诉他们如果这个时候想一鸣惊人，必然会影响表演的质量。此外，在平时的训练中，教师要有意识地引导学生进行系统的意志锻炼，特别是帮助胆小、犹豫的学生克服孤独感和焦虑感，培养他们对歌唱的高度责任感、荣誉感和自豪感。我们要告诉他们，要勇敢面对自己以前怯场的失败，认真总结失败的原因，找出解决的办法，增强自信心，促进表演心理的健康发展。
最后，加强基本功训练，提高歌唱技巧。紧张恐惧的关键问题是自信，而自信来自于自身的实力，也就是歌唱的水平。俗话说:“艺术家是大胆的。”作为一名优秀的歌手，只有熟练掌握各种技巧和技术，才能在表演中发挥的淋漓尽致。成功的表演来自于平时扎实的训练和心理素质的训练，表演者必须有正确的心理状态。歌手在训练或演唱时，全身放松但不放松；注意力高度集中，但不紧张；积极的，热情的，主动的训练，唱歌，但是不要慌。拥有正确的心理状态是心理素质培养和训练的前提和基础。
结论
近年来，随着声乐教育学和心理学的发展，越来越多的声乐工作者意识到心理调控在声乐演唱中的重要性。心理调节似乎有一种只可意会不可言传的味道。但放到实际教学和表演中，就会发现心理调节是真实的，完全有规律的，容易把握的。
参考资料:
【1】苏明海。声乐表演中怯场现象的分析与解决[J].大众文艺. 2010(11):98-100。
[2]曲波。唱歌要有良好的心理素质[J]。安徽文学(下). 2008 (12): 76-77。
[3]刘芳。论声乐表演者的心理调节[J].赤峰学院学报(哲学社会科学版). 2009 (09): 45-46。
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