浅析民族民间舞基本功训练的重要性
我们现在的剧场舞蹈和电视舞蹈经历了几千年的变化和发展。随着社会的变化和发展，人们意识的变化和发展，人们审美观点的变化，促使我们的舞蹈事业也随之变化和发展。中国民间舞舞台艺术表演专业人才培养主要依靠基础训练体系课程。民间舞者基本功扎实，有助于更好地体现民族风格、艺术属性、运动肌肉的动态定型，与民间舞风格相呼应，两者相互关联？团结？关系。
关键词基本技能训练；身体素质；民族民间舞蹈；融合；发展
摘要我们现在的舞蹈剧场，电视舞蹈正经历着千百年的发展变化，随着社会的发展变化，发展变化，人们的审美观念的变化促使我们必须随着舞蹈事业的变化而变化发展发展。中国民间舞蹈舞台艺术表演专业人才培养，主要依靠基础训练系统课程，民族民间舞蹈演员具备扎实的基本功，有助于他们更好地体现民族风格和艺术属性，可以肌肉力量动作定型，并与民族舞蹈风格相呼应，两者形成相互联系的“统一”关系。
关键词基本技能训练；健身；民间舞；整合；发展
基本功训练是民间舞表演的重要组成部分，更能体现一个优秀舞者的专业素质，是民间舞独特艺术风格和文化内涵的重要体现。本文希望通过对民族民间舞基本功重要性这一命题的分析，探讨和分析基本功在民间舞表演中的应用。
一，基本功训练的意义
(一)基本技能培训的重要性
所谓基本功，在社会上的每一项技术技能中都有，这就需要从事这一类的人去了解，去认识，去努力学习，去努力实践，掌握它的基本功，为以后的职业发展打下更好的基础。但是舞蹈也不例外，不仅需要扎实的基本功，基本功训练对于一个舞者来说也是非常重要的。舞蹈基本功是指一个舞蹈演员首先具备的基本条件。基础条件包括内部条件、外部条件以及素质和能力的体现。其次，是掌握一些基本技术和技能的能力。它的特点决定了它不是先天的出身，而是通过系统的基础训练取得的结果。这里所说的外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外貌等先天素质条件，其他条件都需要培养和训练。
(二)为什么要进行基本功训练？
一个合格的舞蹈演员需要掌握舞蹈表演的所有表演能力和手段。刻苦学习，练好基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必需的艺术词汇；同时也改变了演员本身的身体素质，让演员从普通人变成了合格的舞者。基本功和民间舞都可以作为独立的学科存在，但又是相互依存的。只有把它们很好地结合起来，才能更好地发展民间舞。民族民间舞不仅需要丰富的表演能力来支撑，更需要扎实的基本功作为其发展的重要力量，所以目前需要重视基本功训练并将其进行到底。
(三)基本功重要性的具体体现
舞蹈基础训练是对人体骨骼肌肉复杂结构进行严格训练的开始。这些运动构成了整个身体无穷无尽的变化形式。芭蕾训练主要训练腿部肌肉能力，包括张开、柔软、挺拔、体、头、手的协调和动作的协调。通过练习，我们可以达到身体的直立感和稳定性，以及更准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练的主要目的是为舞蹈的表演创造以物质为基础的身体条件，以培养技术技能为主要功能，加强身体节奏和动作技能的有机结合，创造高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言和手段，现代舞基础训练的主要目的是解放身体，挖掘身体的潜力， 训练身体的小关节和平时很少训练的地方，同时也训练舞者舞蹈的一些内在状态，从而让身体更灵活，动作更有生命力。
二、扎实的基本功是一个优秀舞蹈演员必须具备的专业素质。
(一)专业舞者和民间舞者的区别
过去的民间舞者表现的是当时的心情，或者是背景状态等。但是，现在我们的舞蹈不能停留在那个阶段，它也需要发展，让它登上公共舞台，成为一种雅俗共赏的艺术表现。当舞蹈成为情境的艺术表现，需要一系列具体的训练体系，基本功自然成为各类舞蹈的必修课。当然民间舞也不例外，所以今天的舞者必须要有扎实的基本功，才能更好的表达今天舞蹈的主题，这也是民间舞和专业舞者最大的区别。
②从？自娱自乐？到达？表演？舞蹈演员应具备的专业素质。
古代有许多自娱或娱人、敬天地、庆丰收、祭祀的舞蹈。在原始舞蹈中，那些处于原始状态的人并没有太多的想法要表达。他们只服从内心的支配，服从肉体生命的节奏，为了生命的欲望而自由地让身体活动，创造出一个超现实的魔幻世界。今天的舞蹈是表演舞蹈，是经过艺术加工处理后呈现的。这些艺术过程要求舞者不仅要有很强的表现力，还要有非常扎实的基本功来支撑其强大的艺术表现力。在我们舞蹈的发展中，从最初的自娱性舞蹈到现在的表演性舞蹈，基本功变得越来越重要。所以我们可以看到，扎实的基本功是一个舞蹈演员必须具备的专业素质。
第三，基本功在民族民间舞中的作用。
很多人认为民族民间舞不需要基本功，这是一种错误的观点。不仅需要基本功，还需要非常扎实的基本功。舞蹈已经是一种艺术作品，所以舞者必须适应社会，舞蹈作品必须反映现实的现状和状态。从更深层次来说，基本功不仅仅体现在身体上，还体现在一个舞者的修养、内涵、学识等方面。俗话说的好？艺术来源于生活又高于生活？因此，我们应该积累生活中的点点滴滴，这对我们未来的表演非常有益。以上都是舞者的基本功。它不是单一的方面，而是多方面的。我们舞者需要不断努力，不断追求。并让世界知道舞者不是？头脑简单，四肢发达？是的。
第四，民族民间舞蹈演员受益于基本功训练。
民族民间舞者基本功扎实，有助于更好地体现民族风格、艺术属性、运动肌肉能量的动态定型，与民间舞风格相呼应，两者相互联系？团结？关系。基本功的训练并不妨碍舞者情绪的表达，它是科学的，系统的。巧妙地、熟练地将长期训练出来的扎实基本功展现在民间舞作品中，让舞者更好地表现自己的感情、形象、意境以及它们之间的完美结合，从而更好地为舞蹈表演服务。
动词 （verb的缩写）结论
毫无疑问，即使在今天，作为中国传统民间舞蹈文化，随着社会现代化的进步，它仍然负载着现代人的精神观念，活跃在城市和乡村。在全国范围内，专业舞蹈团创造了中国不同民族的民间舞蹈风格，占据了很大比例的表演空间。这说明民间舞蹈不仅以原生态的形式在民间流传，而且以其自身的艺术魅力和丰富多彩的表现形式成为中国歌舞艺术的主体。这反映了什么？跳舞动脸？中国民族人体文化，即精神气质，在主流文化中的地位和价值是重要的。
参考
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