洪是哪里人？
洪(1940.2—)，厦门大学美术系教授(退休)，高级油画家，中国美术家协会会员。1964毕业于中央美术学院油画系吴作人工作室(现第一工作室)。65438-0984调入厦门大学，参与厦门大学美术系筹建工作。历任美术系副主任、主任、教授、研究生导师。长期从事美术教学和创作，油画作品多次入选全国美展和油画展。他善于表现闽南人的感情、气质和人情，画风质朴自然，呈现出富有感染力的视觉艺术意味。由于他的红色魅力传递了闽南人的温暖和庄重，有评论称之为“闽南红”。代表作有《秦时》、《冬天的鼓浪屿》、《夏天的至日》、《涨潮》、《餐厅》、《崇武渔女》、《七彩博览会》等。他曾在台湾省、巴黎和厦门举办个人作品展。出版《洪油画作品集》。在重点学术期刊上发表多篇具有独立观点的学术论文。曾任福建省美术家协会理事、厦门市美术家协会副主席。
中文名:洪
国籍:中国。
民族:汉族
出生地:福建省
出生日期:1940.2
职业:画家
毕业院校:中央美术学院油画系吴作人工作室。
代表作品:《琴房》、《冬天的鼓浪屿》、《夏天的至日》、《涨潮》。
个人自述引用:
1940年1月出生于鼓浪屿。我从小就和这里的土地、人情、民风、审美心理有着天然的血缘关系。我知道她的气息，她的特点，她的细节，她的美，所以我可以和她交流，甚至可以和她接触。她永远在我心中。我把它扩展到了民族的心理、情感、审美、文化，所以我珍惜这个内在的东西，体验她，表达她。我是闽南大地和阳光滋养的本土画家，闽南人，也在北京学过艺术——南方人和北方艺术，尤其是吴作人画室的审美观滋养了我很久，自然让我融合了南北的人文气质。
(1)艺术对我来说不是游戏，而是创造性的工作；不容易，但是思考+学习；不仅仅是手艺，而是艺术眼光+情感+技巧(包括“手艺”)；不是被名利的诱惑所驱使，而是绘画的本性和艺术的理想相结合的驱动力，这就是我无尽的人生轨迹。我重视并追求“积累”，使之“自然”，自诩为“火山爆发论”:积蓄达到临界点，才有壮阔的生成景观。这不是愿景，而是着眼当下，一点一滴，脚踏实地的积累成果。
(二)我致力于油画的“中国化”(通常的学术概念是“民族化”，又称“本土化”)。植物从一个地方移植到气候和土壤不同的地区，必然会发生变化；即便如此，植物作为一门与人的心灵、情感、社会生活、文化艺术、审美习惯、地理气候等密切相关的艺术，怎么可能不发生，也没有改变的必要呢？题材和背景不一样，必然会有变化。这是中国无可争辩的理由。
这不是一个“伪问题”。
我们的油画祖先几乎从一开始就在探索这个话题，百年来很多油画家都在为此努力，这是不争的事实。我一直有这个野心。中心问题是你得有中国魂，中国情，中国语，中国眼，中国记，归结起来就是中国根。我感到自己民族文化的缺失，阻碍了我油画的“中国化”进程。我对油画的“中国”持坚定、审慎、执着的态度，提出了“理解——认识——综合与整合——创造”和“从消化到创造”的学术方法。用这个方法，我从70年代末一直探索到现在，一直在走一条“学习-思考-理解-位移-改变”的积累之路。我的观点和做法是:“中国式”油画不应该简单的画成国画，而应该是冷静而坚定的，不要着急，去探索，一点一滴，让它水到渠成。应该是东西方绘画融合发展出来的新风格。首先，它必须同时具备油画的特点和中国气质。我清楚地知道，这是一个缓慢、艰难、渐进的过程，因人而异；但它大有可为，前途光明，需要几代艺术家的努力去追求。每个人都应该从自己的角度去做一些事情。
(3)艺术是用人的“真善美”来做的，只有坚持，才有“艺术的真实”。(《艺术的真实》不局限于写实风格，更不局限于自然主义；是艺术应有的主客体真诚结合所产生的一种对生命的超越。)
“艺术的真实”是自己的艺术观念，而不是某一派的照搬。它来源于自己的内心，自己对艺术的理解，自己的理性，自己的生活经历和艺术实践，自己对外界的感受，艺术本质的可靠性和清晰性，自己的艺术感受和艺术视觉方式，自己的情绪和艺术视觉期待，绘画时的非功利心态；简而言之，来自于自身的生活主体，内在逻辑，生活逻辑。同时，艺术风格的改变必须建立在艺术观念、艺术思维方式、艺术感受和艺术观看方式的改变之上，这是由以上几个方面决定的。它是通过对艺术主体从传统、生活、文化、心灵、视觉、技巧等方面的消化和整合而创造出来的。所以，“艺术的真实”永远是有活力的，无穷无尽的！由此我说:“难得为真！”
(4)搞艺术，首先是从小热爱，其次是愿望无穷；不断学习，勤奋积累，开发天赋，正确经营艺术，树立目标，善于防守；静而深远，必随。
大家互相倾向，我一个人；大家哗哗，我一个人。坚持需要清晰的思路，纯粹的追求，时间，以及长期的冷漠和孤独；只有保持“不服从”，才能实现“独立”。
你在做艺术的时候，往往会在不经意间获得大大小小的灵感——像精灵一样出乎意料，你要像捡贝壳一样善于收集它们，研磨它们，把它们串成闪闪发光的美丽宝藏——真善美的结合体；这是我的艺术经验和创作方式。
艺术视觉是动态的，在艺术创作过程中可以变化、完善、个性化；艺术家需要一生积累眼、心、脑、手的艺术“正能量”，才能精力充沛，甚至期待一场波澜壮阔的“喷发”。
艺术需要“法”；但艺术需要情感、智慧、理性和真理——人类精神与自我心灵的和谐境界；此时的“法”是灵性的“活”法。有了这个“法”，就有望让自己的艺术展现持久的生命力，萌发魅力。
个人简介
洪，厦门大学美术系教授、研究生导师，1985-1893首任系主任。是该部门的主要创始人之一。中国美术家协会会员。曾任福建省美术家协会理事、福建省美术教育研究会常务理事、厦门市美术家协会副主席。洪是一位具有深厚艺术造诣、学术涵养和丰富教学经验的中国资深油画家。他勤于学术思考，善于表达自己的感受，乐于深入浅出，乐于清静独处。我做了54年的艺术家，坚定地走自己的艺术道路。
生活经验
1940出生于福建省厦门市鼓浪屿；
1953至1959就读于厦门一中；
1959考入北京中央美术学院油画系；
1964毕业于中央美术学院油画系吴作人工作室；
1980油画《南普陀寺》入华东油画静物山水画展；
1983年油画《砖石屋》入全国侨乡山水画展；
1984进厦门大学建艺术学院美术系；
他是1985到1993的第一任院长；
1987油画《晨妆》入选“首届中国油画展”；
1989油画《缤纷集市》入选“第七届全国美展”。这幅画被编入《现代中国》
美术全集，油画第三卷；
1992年在高雄市卓普艺术中心举办个展，油画《暖风》进入“92中国油画艺术展”；
1994油画《戴家饭店》入选“第八届全国美展”；
油画《鼓浪屿正月》入展“94中国油画沙龙展”；
1995在高雄卓普艺术中心举办第二届油画个展；
1997油画《菊花与静物》进入第二届中国静物油画展；
65438+7月0998-65438+2月赴巴黎国际艺术城进行艺术考察，举办油画个展；
1999油画《琴房》入选“庆祝澳门回归祖国中国艺术展”；
2004年9月至2005年2月为厦门郑成功纪念馆创作大型历史画《熊峰-1662年2月》(5250 px×11250 px)；
2006年油画《崇武渔女》入选“中国百佳金陵艺术展”；
2008年油画《酒器与水果》入选“中国油画速写展”；
38油画展在北京TRA画廊举办，历史文脉三人油画展。
2010闽南红盛瑞油画展在厦门“真品美术馆”举办；
两幅素描在中央美术学院素描六十年全国巡回展中展出；
油画《春秋》入选全国“天人合一巡回展”；
油画《海天》《漆器与水果》进入中国文联主办的“中国当代艺术年鉴展”；
2012年油画《高潮》进入中国大型“吾国吾民油画邀请展”；
2011年11月至2012年12月。
创作大型历史画《最后的战士——Sisingamangarajaxi带领人民抗击荷兰殖民者》(236cm×388cm)；)为印尼西苏门答腊博物馆；
芮胜红教授简历
XiamenUniversity的ruishengwasanartprofessorrandgraduateadvisorintheartdepartmentor。hewasoneofthefoundersofdepartments，并从6543 8+0985服务到1993。中国美术家协会会员，福建省美术家协会理事，福建省美术教育研究会常务理事，厦门市美术家协会副主席。洪是一位有着深厚艺术功底、学术素养和丰富教学经验的油画家。Heisdiligentinacademicthinking，excelsinartisticcreationandjoysin-depthresearch and peacefulsolitude。54年来，他一直坚定地追求自己的艺术梦想。
福建省厦门市1940 borningulangyu；
1953-1959 studiedinxiamen first high school；
1959中国油画院北京分院；
1964 graduatedfrowuzuorenstudio，ChinaCentralAcademyofFineArts
1980油画《南普陀寺》在“东方中国油画风景展”展出；
1983油画《石匠的家》参加“全国海外华人故乡新貌展”；
1984 aidthefoundation for heart department at Xiamen university；
1985-1993 servedasthefirstedeanoftheartdepartment；
1987油画《晨妆》入选“首届中国油画展”；
1989油画《缤纷集市》入选“第七届民族艺术展”绘画包括“当代中国艺术作品”，油画卷:卷三；
1992 soloexperiationatthej。台湾高雄艺术中心
油画《春风》参加“92中国油画展”；
1994油画《戴餐厅》入选“第八届全国艺术展”
油画《鼓浪屿·元月》在“94中国油画沙龙”展出；
1995 secondsoloilapaintingexhibitionatthej。台湾高雄艺术中心；
1997油画《菊花与静物》入选“第二届中国油画静物展”；
7月至12月1998
参观了巴黎国际油画展；
1999油画《钢琴房》入选“中国油画艺术展览”。
2004年9月至2005年12月
createdalage-scale history painting for Xiamen zhengchengcongmemorialhall:" Glory-zhengchengconghsurveyingthewithdrawalofdutcholonissfromfortzeelandiaintaiwan "(5250 pxx 11250 px)；
2006年油画《崇武渔夫女人》入选“中国金陵艺术展”；
2008年油画《饮酒与水果》入选“中国油画展”；
38油画展示“历史语境”，北京展览馆；
2065 438+00在厦门美术馆举办“闽南红瑞盛油画展”
“60年国家旅游”的两个主题展览；
油画《春秋》表现民族“人与自然和谐书画旅游展示”；
由中国作家和艺术家赞助的油画《融合的天空》和《饮酒的容器和水果》在“年度中国当代艺术展”上展出。；
2065 438+02油画《上升的边缘》展全国大型“我的土地，我的人民油画邀请展”；
十一月2011十二月2012
为印度尼西亚的西楚玛博物馆创作大型历史绘画《最后的勇士——sisingamangarajaxilielading the aboriginalsfight against the utchcolonists》(236cm×388cm)；
......
洪教授心目中的
一个靠指南针和锚生活的人
作者:(洪教授的校友和同事，也是朋友)
上世纪40年代，洪先生出生在厦门鼓浪屿。在这个毗邻厦门岛的小岛上，不仅有郁郁葱葱的亚热带植物，还有许多令人难忘的人文景观。比如反映殖民文化的西式建筑，代表鼓浪屿人文化情趣的钢琴声。这些内容给青年时期的洪先生留下了深刻的印象，以至于在他后来的艺术创作活动中，这种记忆随处可见。
洪先生，教授，厦门大学艺术学院美术系首任系主任。60年代毕业于中央美术学院油画系吴作人工作室。后来又转战贵州、福建。我曾经做过八年的中学美术老师。当时享誉国际的现代艺术家黄永_，是他的弟子。无论是在中央美院学习，还是后来被分配到贵州工作、调到厦门任教，洪先生一直都在认真地按照自己的思路发展自己的艺术人生。
中学时，他各科成绩都很优秀，但美术是他的最爱。在著名水彩画家张厚金先生的影响和指导下，最终报考大学时，他决定北上，根据自己的兴趣报考中央美院油画系。结果他考上了。读书期间，他根据自己的判断选择了吴作人工作室。他不仅接受了吴作人、艾中信等多位著名油画老师的指导，更重要的是，在这里的学习还培养了他的艺术兴趣，即油画的表现活动要突出含蓄、典雅、质朴、真挚的风格。艾忠信先生曾说:“油画要像中国茶，是可以品的。”这句话可以说是对他的艺术创作活动影响很大的一个指示。
了解洪先生的人都知道，他是一个真实、稳重、独立的人。70年代末，他迈出了艺术探索的步伐，有了自己的方向，坚持做自己的艺术..当时黄勇_在厦门办达达展，一位画家邀请他参加展览。他说:“让我考虑两天。”两天后，他对朋友说:“我适合积累，还是找不到感觉。”没有展览。
洪先生带的研究生是这样告诉我的:“洪先生过着孤独的生活。在艺术上，他从来不想和任何人竞争。他只是想按照自己的喜好生活，玩自己的。”是的，洪先生对艺术有自己的看法，有自己的品味，有自己的表达方式。他重视生命，强调情怀，梦想自己的创作能通过不断的修炼成为历史的一步。每当他和朋友谈起这些事情，他的眼睛就会亮起来，表情会变得激动，平时的谨慎也随之消失。
虽然从表面上看，他的作品具有浪漫主义气质，但从根本上说，他是一个具有古典观念的中国油画家，非常注重艺术创作的规律性和审美价值。他说:“艺术不是游戏，而是劳动。”为了做好特殊的艺术工作，他非常广泛地学习和研究西方艺术史上的经典。比如他画了希腊帕台农神庙的浮雕，还仔细参观了画册里德加的油画。但在学习过程中，他反对为技能而技能的学习方法，主张不模仿而学习。他说:“大师是一把火，它温暖人，但也会把人烧死。”我们只能接受它的熏陶，却无法靠近。“正是因为这样的认识，虽然在他的作品中我们可以看到印象派、纳纳比、野兽派、表现主义的痕迹，但总有他自己的诠释和创造。他的方式表现了一个充满东方浪漫情怀的中国艺术家，努力吸收和综合东西方艺术。
每个人都倾向于另一方，我是孤独的。在经历了许多历史性的社会变革之后，洪先生仍然在自己的人生轨迹上稳健地行走着。他用自己的思想感情去体验和感受自然和社会，在反应中捕捉有价值的内容并表达出来。这种艺术化的生活很简单朴素，同时也很有个性。作为一个以研究为导向的艺术家，洪先生是一个生活中有指南针和锚的人。在油画艺术的创作道路上，他并不强求突破，而是慢慢走自己的路，不断发现自己，不断调整自己，不断完善自己。
主要工作
(洪写于厦门大厦2013-3-25)
晨妆
亚麻_ 50.8cm×1525 px _ 1993
创作解读:作品以散点透视的概念自由处理室内空间，以正方形、长方形、圆形、半圆形、不规则形状构成具有视觉节奏的画面；用大面积的不同颜色的朱红色的红、橙、黄和一点点的蓝灰、绿、白构成画面基调，暗部不再现棕色，使整个房间充满光彩。一个新婚的惠安姑娘在花园小镜子前沉迷地拨弄着额前的刘海，一股浓浓的温馨、开朗、宁静、幸福洋溢在这个小小的新房里。希望能呈现出惠安特有的民间气息，以及惠安姑娘非常爱美的心理。这是闽南的风土人情，也是中国的民俗生活和审美情趣。这种魅力在我心中是一首平淡的诗。
高潮
亚麻_72.5cm×2500px_1996
创作分析:渔夫要出海了，他很忙。他俯瞰天象海潮，闽南特有的彩绘渔船在晨光中随波摇曳。所有的影像都融入到光辉的流动中，多层不同的色彩重置构成了一幅模糊的五彩斑斓，画出了大海的意境，光辉的歌唱，更是一曲劳动的赞歌。
大海和天空是一种颜色
亚麻_42cm×1692.5px_2003
创作解析:彩绘渔船停泊在岸边，渔民摇着小舢板、木筏在大船之间来回穿梭，海面上的轻雾散去。一瞬间，我的眼睛感受到了蓝色的耀眼和辉煌的魅力，让我疯狂的画着，却看不到多余，却凝结成了这空旷而深远的海天。
光辉
亚麻_151cm×2925px_2003
创作解析:音乐无比辉煌，油画也可以比作翅膀，艺术境界的光辉一定是无限的！我用这幅画来表达我对艺术的热爱、感受、赞美和追求——展现人类崇高精神的无限光辉！
熊峰-郑成功于1662年收复台湾省。
亚麻_ 210cm×11250 px _ 2004年9月-2005年2月_在厦门鼓浪屿郑成功纪念馆展出。
创作解析:之字形线条穿越宽画面，形成横向张力，配合宽银幕场景，展现历史事件的宏大场景。凝聚阴郁的巨石、龙舌兰酒、地海的冷色，衬托出郑军旌旗猎猎的磅礴军威和热蓝墙的暖红色，在激战后收复领土的画面中，构造出庄严自信的气氛和厚重的历史感。按照博物馆史家的要求，郑成功的统帅不再威武，而是侧重于“王者”和“帅”两种气质和一副因劳累过度而略显憔悴的模样，让远瞻的形象在阳光下熠熠生辉，让得胜的老师气势磅礴！战败的荷兰殖民者带着复杂的心态撤出了台湾本岛。通过画笔，我把自己对家乡历史英雄的解读和敬意，画进了人物的条幅、巨石的老垒、磅礴的波涛、刀光剑影；延平郡王在历史的长风中缓缓骑行；因此，命题是:“熊峰”。
发表的文章
●《油画艺术教学与油画特色》
油画艺术教学与油画特点，1989，艺术研究第三期，1989。
●《大师自由色彩表达的启示》
大师自由色彩表达的启示，1994，福建美术，1994，4期。
●油画研究生培养行为初探
油画研究生培养行为初探，1994，美术教育，1994，3期。
●《论艺术视觉的能动性》
艺术视野倡议1995《厦门大学学报》，3期。
“素描与素描教学之我见”
素描与素描教学之我见1996美术学9期。
论油画从“消化”到创作
从消化1997，艺术观察12谈油画创作。报纸《造型艺术》是中国人民大学复印的。
●高等艺术教育中的科学精神
高等艺术教育中的科学精神(1997)与高等教育研究(6期)
●艺术视野的历史性突破——莫奈艺术视野在西方绘画史上的意义。
艺术视野的历史性突破——莫奈艺术视野在西方绘画史上的意义，1998，《厦门大学学报》3期。
●“两种艺术体验”
《