魏晋南北朝对艺术理论有哪些贡献？
魏晋南北朝文化的突出特点(1)科技成就突出。比如祖冲之的圆周率计算，李道元的水经注等。(2)思想界异常活跃。随着道教的系统化，佛教与反佛教、佛、儒、道的激烈斗争开始融合，文学、绘画、石窟艺术都打上了佛教的烙印。(3)体现民族融合的特点。代表性的文化和成就体现了民族特色和不同的民族风格。(4)打着割据政权的烙印。这一时期中国社会处于割据状态，不同地域文化各具特色，差异明显，尤其是南北文化差异，南北民歌风格差异较大。
编辑这段文化文献和科学成果
中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝，只有文言小说。这时的小说可以统称为笔记小说，篇幅短小，用文言文描写奇闻异事、人物轶事或其文字。在故事情节的叙述和人物性格的刻画上已经初具规模。作品数量也相当可观。但就作者的主观意图而言，只是作为真实的事情来写，并不存在艺术虚构。它们不是中国小说的成熟形式。中国文言小说的成熟形态是唐传奇，白话小说的成熟形态是宋元故事。南北朝文学——作品选
从魏晋开始，历经南北朝，包括初唐，是中国中世纪文学的第一段。全面看这一时期的文学，以五四新诗的繁荣为标志。五古在魏晋南北朝达到高潮，七古和五七言在初唐达到顶峰。魏晋南北朝时期，文学发生了巨大的变化。文学的自觉和文学创作的个性化是最显著的变化，并由此引发了一系列其他的变化和发展。这一时期，宫廷发挥了核心作用，形成了以宫廷为中心的文学群体。群体内部的趋同使得文学在这个时间段呈现出一种群体风格，在另一个时间段呈现出另一种风格，从而使得文学发展的阶段性相当明显。文学群体中有一些杰出的作家，如曹植、阮籍、庾信，但成就最高的陶渊明不属于任何一个群体。他以超然的面孔站在他人之上。魏晋南北朝文学对汉代文学的继承和演变，在五言古诗和辞赋中最为明显。在学习汉乐府的过程中，文人把五言诗推向了顶峰；抒情小赋的发展和采用的夫妻形式，使汉赋在新的条件下得以发展。文学自觉的标志是从人物评价到文学评价，从文体分析到编辑文学理论体系的建立。与文学创作相比，魏晋南北朝时期的文学理论与批评异常繁荣。(魏)曹的《典论·文》，(西晋)陆机的，(梁)刘勰的《文心雕龙》，(梁)甄从魏晋南北朝时期的文学理论和文学批评著作中，我们可以看到一种新的文学思潮，这就是把文学与学术区分开来，进而探讨文学的特征、文学本身的分类、文学创作的规律、文学的价值。汉代儒家诗歌占主导地位，强调诗歌与政治教育的关系，诗歌被视为“为妇、孝、爱人、育美、移风易俗”的工具(《诗序》)。至于诗歌本身的特点和规律，并没有引起应有的重视。魏晋以后，诗学摆脱了经学的束缚，整个文学思潮的方向也是摆脱儒家强调的政治教化的需要，找到文学独立存在的意义。这时提出了一些全新的概念和理论，如风格、神韵、意象、言意关系、形神关系等。，形成了重形象、重风格、重神韵的美学思想。诗求意蕴，乐求意蕴，画求象外趣，这种各种文学形式之间沟通的自觉审美追求，标志着一个新的文学时代的到来。魏晋南北朝的文学创作就是在这种新的文学思潮的影响下进行的，也为这种文学思潮提供了实践基础。这一时期文学创作的一个显著特点是，为政治教育服务的要求减弱了，文学成为一种个人行为，表达个人的生活经历和情感。从汉代的大赋演变到魏晋南北朝的小抒情赋，就是一个很有代表性的变化。五言古诗在汉末盛极一时，文人的个人抒情作品《古诗十九首》被后人奉为圭臬。此后，曹植、王灿、刘震、阮籍、陆机、左思、陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓、庾信等都走上了个人抒情的道路，他们的创作也是个人行为。这些政治抒情诗，有的是表达政治生活中的怨气，不具有政治教育的目的。至于梁陈公的诗，虽然是宫廷文人所作，但也只是用于宫廷娱乐。诗人努力的方向在于诗歌的形式美，即气质、对偶、实用等语言技巧，以及格律的完善。正是在这种趋势下，中国的古体诗得到了完善，新体诗形成，为近体诗的出现做好了各方面的准备。正是在这个基础上，唐诗达到了顶峰。分类朝代代表人物的主要成就
南朝的数学，祖冲之把圆周率精确到小数点后第七位，领先世界近1，000年。
北朝农学家贾思勰的《齐·姚敏书》
北魏地理学家李道元的《水经注》
书法东晋王羲之《兰亭序》等。
东晋画顾恺之《女史箴言》和《洛神赋图》
对南朝范真神灭说的思考
石窟雕塑
大同洛阳龙门石窟的云冈石窟
编辑这段园林艺术
魏晋南北朝著名画家谢赫提出的六法，对中国园林艺术创作的布局、构图、技法都有很大影响。他的六法之一是“气韵生动”，即一幅画的整体艺术效果和艺术感染力。所谓“气韵生动”，就是要求一幅画要有真实感人的艺术魅力。二是“用笔骨法”，即绘画的造型技巧。“骨法”一般指事物的形象特征；“笔”是指用墨“分阴阳”的技法，更好地表现自然界阴阳的明度、远近的疏密、幕布的阳光面、岩石的体量感和质感。动笔前要充分“下定决心”，做到“先下定决心”，动笔后要一气呵成“不留手，不聚心”，画完之后才能“全身心地去画”。三是“物体的象形”，即物体所占的空间、形象、色彩。四是“配色”，即画家用不同的颜色来表现不同的对象。中国古代画家把色彩的恰当运用和所表现出来的美好状态称为“浑”，但在画面上并没有看到人为的色彩痕迹，而是看到了“取长补短”和“气场”的形象。中国山水画家在色彩运用上的“浑”态，符合中国园林艺术中对建筑、绿化、景观色彩处理的淡、雅要求，但当自然景物入画时，画的色彩是不变的，而园林艺术的色彩可以随一年四季或一天早晚的变化而变化，这是园林与绘画的不同特点，绘画无法达到。五是“经营定位”，即考虑整体结构和布局，做到结构适当，主次分明，远近适宜，在变化中求统一。中国历代画论中所讨论的疏密、崇隐、虚实、呼应、简约、明暗、平直、层次、主客关系等构图规律，既是绘画理论，也是造园的理论基础。如果一个画家画一座没有脚的远山，一棵没有根的远树，一艘远航的船看到了帆却没有看到船体，这种简单复杂的方法，既是绘画的原理，也是造园的原理。园中的每一个景点，都像一幅连续而不同的图画，深远而有层次，“总倚曲篱看水，不安而怕遮山。”这些都是隐露、真实、呼应在园林建筑中的应用。该藏就藏，该屏蔽就屏蔽，该开放就开放，该分离就分离，抓住本质，低俗就屏蔽，让近在咫尺的空间变得相当有意义。第六种是“移笔仿写”，即借鉴传统。从魏晋开始，南北朝的园林艺术发展成为以宫殿、寺庙、亭台楼阁为主，充满动物的自然山水园林。其中，对宫廷园林的形式进行了扬弃，而对古代园林中山水的处理则有所继承，以山水为园林的主干。要造一座山，就要盖山石重、溪洞深、山路崎岖、曲径通幽的山，这才符合山的自然情况。山上要有参天大树，挂葛根，垂萝卜，让森林五彩缤纷。叠石山中必有洞穴，可潜行数百步，犹如进入一个天然的石灰岩洞穴。同时以楼为筑，上下罗列，山中有亭，方便休息；山顶有建筑，远近可见，隔水为亭，流水成风景。只有这样，园林创作才能达到美妙自然的意境。魏晋南北朝是中国古代园林史上的一个重要转折点。文人厌战，谈玩世，关心山川，故作风雅。有钱人纷纷修建私家园林，在自己的私家园林中缩写自然景观。比如西晋的“金谷园”，就是当时著名的私家园林。晋武帝时的荆州刺史石崇，聚敛了大量的财富，建造了一座宅园。晚年辞官后，退隐到洛阳西北郊金谷河畔的“河阳别业”，即金谷园。据他自己的《金谷诗》:“我在金谷溪，或高或低。这里有清澈的泉水，茂密的森林，竹子和柏树草本植物，果实累累，40公顷的田地，200只羊，鸡，猪，鹅和鸭。还有一个水礁鱼塘土洞，是准备娱乐的。”晋代著名文学家潘岳有《金谷园景》诗，诗中描写石崇经营的金谷乡，是老年人退休后享受山林之乐的地方，也是歌唱娱乐的场所。地势起伏，依河而建，从金谷涧引水，形成园中水系。河洞可行游船，人可以坐在岸边钓鱼，岸边有很多树，养鸡鸭等。吃吃喝喝真好玩。北魏武帝迁都洛阳后，也经营了大量私家园林。据《洛阳珈蓝神殿记》“当时四海清明，八大灾荒领职。故宗室王公外戚擅山海之财，居山川，争修园宅，互相竞争，拜门拜宅，联户洞房，飞檐走壁，楼台雾翳。高台，家家建；有花有树有池塘有花园，都是桃、李、夏青、竹、柏、冬青。”“入后院，见沟念竞产，石邓尧。荷花离池，浮萍浮。飞梁过亭，树出云。”从上面的记载可以看出，当时洛阳的园艺极为繁荣。在平面布局上，住宅和花园也有分工，“后花园”是专门用来休闲娱乐的地方。石踏板是姚，说明有假山。荷花离池，浮萍浮。桃、李、夏青与竹、柏、冬青的绿色排列，既说明绿化的树种多，又更注重造园的意境，即讲究写意。魏晋南北朝时期，私家园林由写实转向写意。如北齐庚欣的《小源赋》，说明私家园林受当时山水诗画意境的影响，宗炳倡导的所谓“画三寸高一千尺，横墨数尺”的山水画理论，在造园空间的艺术处理上，成为极好的借鉴自然山水园林的出现为唐、宋、明、清以后的园林艺术奠定了坚实的基础。