中国古典舞的发展趋势

中国的舞蹈文化自古就有，古舞的长河在中国的历史长河中从未停止。中国在历代形成了自己的古典舞文化。然而，在当代中国舞蹈界具有主流话语意义的所谓“中国古典舞”，作为一个非常引人注目的舞蹈类型，是在新中国成立后从中国传统戏曲和武术的体系中创造和发展起来的，至今已有50多年的历史。在50多年的建设过程中，当代中国古典舞在世界范围内初步确立了自己独特而独立的美学品格。随着中国社会及其文化的不断转型，中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术水准和社会审美观念等方面都发生了巨大的变化。走在中国舞蹈前列的中国古典舞，正处于一个前所未有的关键时刻，重新审视自己，慎重考虑自己未来的走向。在当今中国古典舞领域，思想空前活跃，一些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。但在积极思考的同时，也带来了思想认识层面的困惑。在新的历史条件下，中国古典舞的发展该何去何从？这成为当前中国舞蹈界热议的一个关键问题。如何更好地建立和发展自己，在中国的发展道路上建立更具中国古典舞特色的舞蹈形式，成为舞蹈学者关注这一问题的出发点。用学术的态度和方法对这样的讨论做出理性的陈述，显然是现实世界的迫切需要。本文由引言、五章和结语七个部分组成。每一章都从不同的角度阐述了作者对中国古典舞发展的理解。第一章是总论，通过展示中国和世界其他国家的古典舞形式，对本文使用的主要概念进行解释和界定。第二章是对当代中国古典舞的创立、发展阶段和主要阶段成就进行扫描和论述，梳理出一个清晰的当代中国古典舞自创立以来的发展历程。第三章回顾历史，探究中国古典舞的历史积淀和文化根源，以及文化传承的历史必然性。第四章考察中国古典舞在世界古典舞文化中的地位。通过与其他古典舞体系的比较，提出中国古典舞的经典化过程是一个“课堂”过程，这是本文的核心论点和创新之处。最后一章论述了中国古典舞经典化过程的实质，总结了这一过程从现象到理论的发展趋势，并对其未来的发展道路做出了理论展望。