小剧场戏剧的审美特征
论新时期中国小剧场戏剧的舞台艺术
来源:悠悠长作者:中国论文网论文基础等级:默认等级
发布于2005-12-09 18:54；阅读68次；字体:大中小。
当时的小剧场戏剧运动虽然是在狭小的观看空间内进行，但其观看方式仍然是传统的框架式舞台结构。真正的小剧场戏剧始于20世纪80年代。
本世纪末的二十年是改革开放新的历史时期。社会生活的巨大变化使中国戏剧在这一时期走向衰落。陷入困境的剧开始全方位创新，探索新的出路。在戏剧理论上，小剧场戏剧的环境创造和空间设计推倒了斯坦尼·拉夫斯基的“第四堵墙”概念。布莱希特和中国传统戏剧强调戏剧假设的概念，成为实验性和探索性的中国和小剧场戏剧的一面旗帜。
新时期小剧场戏剧打破了斯坦纳的戏剧理论和表演体系，各种西方戏剧理论思想和创作方法随着改革开放的大潮涌入中国，使中国新时期的戏剧舞台艺术设计风格既传统又现代；在中国与世界的时空交汇处。这一时期反映了社会生活转型中人们的价值观和人生哲学的变化；反映普通个人生活经历、深入家庭生活矛盾、贴近生活、贴近观众内心的戏剧作品有所增加。丰富的内容和形式为戏剧舞台美术设计的构思和创意提供了一个自由创作的新世界。
多种让人耳目一新的舞台艺术形式给观众创造了全新的感受。
象征主义的象征意义，立体主义的方面，超现实主义的想象和意识流等。、以及具有强烈形式感的现代主义艺术手法的运用，使新时期的舞台艺术呈现出多元化的造型趋势。
新时期第一部探索性小剧场话剧《绝对信号》。1982是北京人民艺术剧院在楼上一个客厅上演的。观众三维平台，支点丰富，演员和观众可以近距离直接交流。
《绝对信号》着眼于心理逻辑，以意识流的方式将人物的心理活动与现实生活相结合，将人物内心的秘密外化为直观的舞台形象，展现了新时期戏剧舞台艺术的最初形态。在继承斯坦尼斯拉夫斯基体系传统和中国民族歌剧传统的基础上，深刻体验与生动体现的完美结合，使舞台艺术的造型艺术效果达到了当时大剧院所达不到的境界。
20世纪80年代初，许多外国戏剧的新舞台结构被引入中国。就舞台与观众席的位置关系而言，有中心舞台、延伸舞台、环绕舞台、开放舞台、推进舞台和混合舞台。当时虽然没有这种现成的正规小剧场模式供他们在实验性小剧场话剧中表演，但很多非正规小剧场也有效地展示了这种观看和表演的关系。无论是工厂、医院、学校的某个角落，还是舞厅的排练场，都可以是当时小剧场戏剧中的表演场地，都可以布置成独特的场景。
非正规小剧场的观影和演出的关系是不确定的。小剧场演出场地的建筑造型是其舞台艺术风格形成的主要基础。
1989期间，小剧场话剧，南京十个国家院团演出场地，一个是在南京作为歌舞厅、演剧用的“百花艺苑”，另一个是南京杂技团的排练场。这是一个不确定的观看表演的空间。所以是玩“天上飞的鸭子”时的俱乐部娱乐厅；是演出《欲望之旅》时的演讲场地；猫头鹰在屋子里表演的过程中，变成了一个象征性的环境，一个由猫头鹰组成的黑盒子空间。观众也被设计成戏剧环境因素。当他们穿着黑色斗篷，戴着猫头鹰面具进入戏剧环境时，他们已经成为场景建模不可或缺的一部分。
65438-0993全国小剧场北京话剧展演期间，《情感训练》的演出地点在北京儿童艺术剧院的舞台上。观众入场时，要沿着一条用布围起来的窄路，到舞台后面的表演场所。表演区是一张放大的床，枕头，苍白的床单，像帐篷一样挂在空中的窗帘；舞台上陈旧斑驳的墙壁在冷色调中显得压抑诡秘，形成戏剧活动的特定空间，给人以与主角婚姻状况相同的联想。演出前，观众走过现场走向座位时，已经不知不觉进入了规定的情境。
在1989年和1993年，有两个国家小剧院戏剧展览，这两个展览都以不同的方式处理空间关系。一种是利用小剧场的物理空间，拉近距离，充分展现细节。如《火神与秋姑娘》中楚大华、王为秋姑娘开真酒。酒味弥漫了整个小剧场，观众和剧中人一样，* * *吸着酒气，* * *体会着心情的沉重。道具的细节真实，演员情绪的微妙变化，整个表演环境的综合信息传递，让观众觉得自己是事件发生时的见证者。
另一类，根据实际需要和主观意图，重新设定演出空间关系的构成，创造出富有动感和趣味性的戏剧活动空间流。比如1989年在南京展出的小剧场话剧《天上飞的鸭子》，就是类似时装秀的延伸舞台。一条Y型栈道把观众分成三块。随着演出的进行，观众和演员之间的距离角度是不断变化的。
再比如小剧场话剧《大西洋电话》，上海青年戏剧公司演出，1993。设计了八个表演区，全方位包围观众，同时有一个贯穿观众的“中央表演”。主表演区处理在一个Y型舞台上，前面是人活动的主要场所，客厅和卧室；与此同时，在剧院的几个角落设计并设置了海滩、街头电话亭和临时房间。在几个不同的场景点，表演区的“放射状”空间处理，将舞台美术作品从舞台扩展到整个戏剧活动空间。这种根据演出场地的建筑造型特点，对观赏关系灵活处理的整体环境营造，使舞台美术设计能够根据剧情需要，为观众营造一个全新的陌生环境。情感的心理暗示和大气的空间造型使小剧场戏剧充满了创作趣味。
在新时期探索性的小剧场话剧中，演员的表演越来越生活化，几乎完全摆脱了大舞台的基调。但场景突破了传统的现实主义模式，追求假想剧风格的时空自由转换，大量使用象征、隐喻、荒诞、变形，追求人的内心世界的外化和潜意识的表达。
表演方式也追求贴近观众的心理和生理距离，突出人的意识觉醒，探索实验小剧场戏剧的多元化审美需求。
新时期小剧场戏剧是一种立足现实，为戏剧生存而探索的艺术实践。1989年，艺术形式受到中国当代戏剧探索、实验、反叛思潮的影响。1993年后，受艺术产业化和市场化浪潮的影响。出现过上海人艺《留守女士》爆400多次的感人一幕。
新时期的小剧场话剧艺术实验，从一开始就肩负着艺术和票房价值的双重探索实验。对舞台艺术的要求是:不仅要省钱，还要创造出全新的高质量的艺术形式来吸引观众。毕竟在有限的经济条件下努力的创造力是有限的。
在93年全国小剧场话剧展演中，中国青艺的《雷雨》是一部微型大剧场话剧，它在一个小剧场的物理空间里展现了一个大家庭的生活环境。整个场景建模都堆在一个狭小有限的空间里，像三个台阶一样的三个表演区有一个已经被遮挡到第一排观众了。当周朴园走到替补席时，舞美刻意营造的悠远悲壮意境，立刻消失在演员和观众都感受到的尴尬和尴尬中。
很多小剧场剧经常会遇到这种问题，主角强行接近观众进行“直接交流”，让观众和演员在心理上产生距离感。有些观众喜欢近距离，有些不喜欢。《屋里的猫头鹰》要求每一位观众都要穿上猫头鹰的服装。有些观众愿意，有些不愿意。事实表明，不可能所有观众都是发烧友。不考虑观众的理解和认同，小剧场话剧在90年代末逐渐衰落的主要原因是追求热情的自我表现。
90年代后期，各种新兴科技产品和材料的使用大大提高了舞台艺术的表现力，戏剧舞台艺术在市场的推动下回归大舞台和剧场。在中国现代民族戏剧的道路上，我们向现代主义和中国传统戏剧学习，吸收，交融，创造。
在戏剧和其他戏剧艺术形式漫长的结构调整过程中，小剧场戏剧舞台艺术将以其独特的艺术形式长期存在和发展。
新时期小剧场戏剧的艺术探索和实验，将对中国戏剧从传统走向现代产生深远的跨世纪影响。