敦煌舞蹈动作语言及其与佛教文化的融合

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摘要:

敦煌舞蹈的美学在于它所标志的特殊的形式美。其姿态所体现的S型三弯，是其自身表演文化中最基本的文化符号。与之沟通的是手势语言的形式美。敦煌舞蹈在佛教文化的影响和历史舞台的渲染下，显示出它的神秘。从敦煌莫高窟的壁画中走来，敦煌舞蹈所传达的精神和物质文化的传承与发展，逐渐进入了人们的审美和意识形态。在佛教文化的影响下，这样的思想语言表达更加真实和富有美感，敦煌舞者手势语言的形式美也在不断被发现和创造。

关键词:

敦煌舞；文化；手势语言:形式美；

简介:

敦煌，像一颗遗落在西部大漠的明珠，以其弯弯的月牙泉屹立在中国的西部。大漠，莫高窟，壁画，戈壁，都在反映着它几千年的文化沧桑。在莫高窟里，天花板上和每一面看得见的墙壁上都刻画着“弹琵琶”、“飞天”、“六臂观音”、“金刚离石”等有着上千年历史的壁画。现在它经历了漫长的氧化和风吹，从最初的金黄色变成了深砖红色，因为承载了千年的历史而更加神圣。正是莫高窟中的壁画，在今天继承和发展了一种醇厚多彩的舞蹈文化，即敦煌舞。受莫高窟壁画佛教文化的影响，敦煌舞蹈在舞台表演中展示的人物和舞蹈语言形成了独特的审美。舞蹈中表现出来的体态、手型、气息都属于敦煌舞蹈的语言，有自己的舞蹈风格和节奏呼吸，尤其是手型的形式美，呈现出一种不同于其他古典舞的文化语言。

第一，敦煌舞者姿态语言的丰富性

在敦煌舞的语言中，手势可以表现出各种变化和表情。在手势的展示下，可以发现其内涵和外在形象所透露出的佛教文化色彩。从外延和发展来看，从最初的佛教文化和信仰祈祷，到有法名的和尚在墙上刻字，再到十朝的民间艺人绘画，形成了有灵的壁画。后来敦煌舞蹈的人物和手的姿势都是从壁画中提取出来的。敦煌舞蹈的形体是一个S形的三向弯曲，这是从壁画中提取的舞姿特征。敦煌舞的手型包括“佛手”、“魔手持杖”、“菩萨手持花”、“艺妓手”等一系列不同人物的手型。手的姿势也受到壁画中佛教文化的影响。从敦煌壁画中不难看出，这些佛像的姿态和体态，是一种和平、包容、大爱及其潜在的精神。敦煌舞蹈的语言是从壁画中提炼和挖掘出来的。舞台上呈现的舞蹈表演，就是将人像中的人物形象再现到舞台上。在舞蹈剧目的文字介绍中，往往会标注出自哪个石窟的画像，让观众对人物有一定的了解和加深，审美也在表演中逐渐得到认可和提高。

敦煌舞女身姿中的“佛手”就是在这样的画像中刻画的。姿势中“佛手”的形状是拇指和中指相对捏，其他手指竖起来看两指捏成的手的轮廓。很像丹凤眼，与壁画相对应，在舞姿中呈现出一种独特的形式美，其中蕴含着一定的佛教语言。在对手势语言形式美的解读中，在手势的不同变化和演变中，我们可以看到敦煌舞蹈发展至今，从最初到现在的原生态佛教文化形态。佛教文化思想的影响和敦煌壁画中佛像的审美，形成了敦煌舞蹈中“拜手”“飞手”等手势的真实性和再现性，以及壁画中佛像的“飞”和“菩萨艺伎乐”。在舞蹈创作方面，敦煌的手势语言是舞蹈表演中最大的表情符号。手势的使用和表达，在一定的审美和意识形态意义上，形成了独立的审美价值。从外在的形式美来看，人物映射的手势在一定程度上促进了舞蹈表演的内心感受和思想。比如舞蹈《千手观音》，[1]千手观音又称千眼千臂观音，是中国民间信仰的四大菩萨之一。千手观音是阿弥陀佛的左仆。与阿弥陀佛、菩萨(阿弥陀佛的右仆)合称为“西方三圣”。千手观音取自佛教文化中千眼千臂观音的形象。舞蹈动作多以手臂和手势表现固有的形式美，在舞蹈队形中创造。就像洋洋得意一样，将手上的舞蹈文化展现的淋漓尽致，在手势的变化中感受到“千手”带给观众的视觉冲击。由于佛教文化的影响，千手观音的形式美是可以欣赏和崇敬的。在敦煌舞的不同手势语言中，还有一种持乐器，如“长丝舞”、“回弹琵琶”、“鼓琵琶”等道具。这与舞蹈中塑造的人物形象密切相关。当道具握在舞蹈人物手中时，舞蹈的形式感在特定的塑造下会更加鲜明，它仍然在手势语言的语境中再现了佛教文化的底蕴，表现了祈福、信仰等内在形式美，以及唯美古典的外在美。

第二，从敦煌舞的审美角度看佛教文化中手势语言的表征。

敦煌舞蹈的审美视野，是大漠敦煌的神秘与内在气息中的大爱、包容与“飞翔”精神。支撑审美文化元素不可或缺的是“手势”表达和展示的内涵。在舞蹈《天妃艺伎乐》中，同样的手势被命名为《天妃艺伎演奏者》。受佛教文化的影响，手势上的舞蹈语言形象与许多“天妃”菩萨的画像相得益彰，是一种精炼美化的手势。在塑造人物和精神的过程中，手势语言无声却有力，如敦煌舞中的人物“金刚力士”，其舞蹈动作健康有力，手势形式为“魔鬼之手”或“拳头”。从手势体现的形式来看，这种手势“金刚力士”是以壁画的人像为基础，同时在佛教文化史上有过详细的介绍:[2]佛教保护者，金刚吉米，又名金刚力士，是在佛国用金刚杵从事护法工作的守护人，法国人会宣誓成为一个亲近佛陀，保卫佛教的金刚力士。后世流传下来的金刚力士，就是在这个法语意思的宣誓下来到人间的保护者。后来成为五百金刚的队长，被称为“秘金刚”或“哈格斯之王”。后来一分为二，分成两个金刚力士，专门把守山门，被称为“二将军”。

保卫佛国和佛教永远不受侵犯。可见，在舞蹈的塑造过程中，佛教文化的丰富多彩的刻画，让人物更加清晰、立体、真实。带有“恶魔之手”的手姿和金刚姿，进一步增强了舞蹈人物的美感。舞蹈中呈现的金刚手型是五指张开的力量型。作为保护者，手掌上的力度可以表现出人物的特异性和保护者的震慑力。再比如敦煌壁画中的“飞”字，定义为飞天或飞仙，也可以说是敦煌壁画和敦煌舞蹈中专门术语的代表。在塑造天妃形象时，由于天妃形象的多样性，人物的手势可谓多种多样，如“莲花手”、“佛手”、“鹿指”、“散花掌”以及手持琵琶、丝绸、小迪等一系列语言手势。在敦煌舞蹈作品的创作中，敦煌舞姿在用于塑造人物形象时的可用性至关重要。就像刚才说的“金刚力士”和“飞天”，两者的手势有明显的区别。在敦煌舞蹈中，还有莲花童子的形象，又称“莲花童子”，佛经中记载为佛祖释迦牟尼的亲生儿子。已经有了小孩子生活的民俗，七夕从采莲、扮莲童开始就有了祈福。舞蹈中的手势是“兰花指”和“鹿指”，可以在人物塑造中表现出男孩的俏皮和可爱，区分度也很明确。在舞蹈的继承和发展中，手势语借鉴了文化的滋养来创造。敦煌舞蹈中人物舞蹈形象的建立几乎全部表现在莫高窟的壁画中。他们以自己特定的舞蹈形象和动感的姿态从画中走出来，在舞台上形成生动的人，或者说舞者。在舞台表演的造型中，手势在定格中说着不同的话，对人物有着不同的诠释，在音乐和服装背景的融合中，就像是一层历史的面纱，等待着人们去揭开、观看和探索。

第三，佛教文化与敦煌舞者手势语言的融合

敦煌舞以其特有的文化符号，讲述了一带一路治下的沧海明珠的故事。当它从壁画中走出来，呈现在舞台上时，常常让人落泪。因为敦煌舞承载着历史的信仰和精神，给人以强烈的视觉冲击。在对莫高窟壁画进行研究和描述的基础上，将佛教文化与敦煌舞蹈演员的体态融为一体。敦煌舞者的手势语言表达与佛教手印相似。在查阅敦煌手印的过程中，我们可以发掘出两者的同一个气息，那就是精神文化。莫高窟壁画所传达的信息，包含了源远流长的历史脉络。在这种语境下，舞蹈和文化结合在一起，通过肢体语言讲述这种历史语境。在舞台上，敦煌舞蹈与佛教文化的融合，促成了千手观音、妙音弹跳、步步莲花等优秀艺术作品的创作。作品中蕴含的手势语言是整个舞蹈的点睛之笔。佛教手印在书中对手势的描写，敦煌舞蹈中对手势的描写以及意象的交融，另一方面是通过一种肢体语言对内外意象的表达。我们在欣赏的同时，更能触摸到文化下的精神。我们站在莫高窟的壁画中，我们站在敦煌舞蹈表演的舞台上，我们在佛教文化的影响下揭开敦煌舞蹈神秘的面纱，最后，我们理解手势语言所诉说的文字和情感。敦煌舞蹈与佛教文化的结合，仿佛是与莫高窟壁画的跨时代对话。手势语言的延伸和传承是在对话中积累的元素符号，可以带来不同的文化和情感认知。当我们在舞蹈中看到“拜者”或“佛手”等不同的手势时，我们将象征性的外在形象内化，形成了敦煌舞蹈意义的传递。从这个角度来看，敦煌舞者姿态语言的形式美，就像一首意味深长的诗，一个不朽的神话。

敦煌舞蹈的语境色彩，承载着千百年的历史，屹立在滚滚的年轮中，不断传承建构，在莫高窟的壁画中走出来。敦煌舞蹈在佛教文化的影响下，具有同样的文化氛围和内涵，被人们捕捉和创造，形成了具有代表性的艺术表现形式。在敦煌舞的表演形式下，手势语言的元素支撑着它的整个精神。正是这种独特的艺术元素，让人物自然而立体。是结构本身决定了元素的生成，也是佛教文化与敦煌舞蹈的融合，促进了手势语言的构成。我们站在岁月的长河中，回望历史，探索，创造不一样的美。当我们站在敦煌莫高窟的壁画前，再次感受沧海的遗迹时，我们感受到了熟悉的气息。我们要像历经千年的画家一样，怀着崇敬之心，感受大爱带来的大美。

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