请帮我想一个论文副标题:绘画语言与当代艺术

历史不是电脑。它在头脑和想象中展开。他体现在一个民族文化的各种表现形式中。他是物质现实、背后的经济现实和坚实的客观现实之间微妙的中介。——巴西雷·戴维森《现代非洲》

中国当代新绘画的语言表征暗合了中国当代艺术和社会的混乱与转型的暗流，从伤痕绘画、乡土绘画、80年代的理性绘画、90年代的势利与玩世不恭的现实主义、政治波普、艳俗绘画等等。随着中国社会结构的变化，中国当代艺术已经从80年代的现代化理想转变为90年代的市场和消费全球化。随着商业时代和信息化、网络信息时代的到来，资本和市场成为新的神话。经济体制的深刻变革也深刻改变了我们的政治、文化、生活和艺术，在这种动荡而热烈的混乱场景中解读中国当代艺术是复杂而艰难的。集体主义的物欲化，传统语境的崩塌，当代人精神的普遍失落，全球市场和后社会主义政治经济转型期的混杂，给中国的每一个人都带来了巨大的冲击和变化，呈现出一派废墟荒芜，工地繁荣的壮丽景象。这些构成了当今中国社会的基本特征。本文试图从2000年以来中国当代新绘画的视觉语言表现中，揭示当代中国社会在艺术本体语言中的精神症候和审美特征的转变。

80年代“宏大叙事”的现代主义诉求和90年代符号化政治神话的消失，集体主义思潮不复存在，集体主义的体验转变为个人体验。生命的个体差异取代了时代、国家、地域的“宏大叙事”的历史经验。随着“大众文化与微观政治”(1)时代的到来，没有人能把握这个时代的全部，我们只是无数片段中的一环。随着“微叙事”的到来，剩下的都是艺术家的个人和个案，那些从场景中生长出来的普遍的当代艺术经验和方法论，越来越具有国际性。过去，中国当代艺术过分强调社会学和东方主义的特征，从而失去了艺术语言的本体诉求。本土现实中生长的文化经验和艺术语言越来越重要，当代艺术的进程也从学习和借鉴国际艺术潮流信息发展到自我发现、清理和总结。这反映了中国当代社会进程和文化演变的意识，经济高速增长与文化贫瘠的悖论。让知识界和文化界重新思考我们的现代化道路、历史语境和本土化经验之间的关系。只有无数有价值的艺术家案例才会汇入艺术史的洪流和当代文化的深度。但国家从来没有对当代艺术的赞助和支持体系，当代艺术的地位一直处于民间和地下状态。随着全球化时代的到来，许多海外学术和商业机构，如美术馆、基金会和画廊，为中国当代艺术的推广和传播做了大量的介绍工作。随着国际资本和中国民间资金的大量介入，艺术空间和艺术生态变得立体而丰富。当代艺术空间和机构正在蔓延，使得艺术市场持续升温。例如，从2002年开始，北京798逐渐引起公众和国内外媒体的广泛关注，成为北京文化时尚的新前沿和当代艺术潮流的地标。这些文化景观构成了今天的文化事实，它们正在逐渐改变我们的文化进程。特别是一些国际画廊全面进入中国，为艺术市场生态的国际化开辟了新的道路。当今中国的当代艺术舞台是新自由主义秩序和全球经济文化的战场。

无论是商业还是学术，每个人都逃不过时间无情的审判和考验。是泡沫市场还是艺术的内在力量推动了今天艺术的发展？如果说艺术在今天依然有意义的话，也许是我们对这个崩溃而狂热的时代的质疑和追问，是我们对这个混乱时代的信息进行视觉编码，告诉后人我们今天的种种精神痕迹...但谁还在质疑历史，质疑场景，质疑个人的心灵？艺术还有穿越时空的神奇力量吗？当代艺术怎么了？

90年代中后期全球双年展的“赛制”使得装置、行为、影像、摄影、多媒体等迅速发展，绘画一时间受到前所未有的压力。绘画被排斥在先锋派艺术之外，先进工具理论是那个时期最重要的话题之一。“画死”的诊断宣判了很久，幸存的画产生了“抗体”。新绘画广泛吸收了当代艺术中装置、摄影、影像、网络、多媒体等媒介的元素，变异成另一种新的影像工具。绘画不再是静态的观察和沉思，而是与今天的媒体有着广泛的联系。今天的绘画已经成为一种普遍的当代艺术媒体。就像摄影的诞生颠覆了绘画的纪实功能，导致语言结构的概念化和超现实主义、心理学的变化一样，当代也有很多用摄影模仿绘画的艺术家，比如杰夫？杰夫·威尔的观念摄影是对西方绘画中经典意象的重新诠释和阐释。我们看到更多的画家把绘画作为一种独立的图像生产工具，绘画也在重新整合其他媒介的视觉经验和图像、概念的叙事方式，建立一种新的图像修辞，或者在历史语境中寻找一种新的方法论。从题材和语言上，正在进行绘画本体的综合实验，或者说是打破绘画边界后的延伸，叠加了多重特征的概念，变得晦涩难懂，视觉上更具攻击性。绘画不再像伟大的思想和哲学一样，是博物馆里的静态沉思。今天的绘画和这个时代一样，呈现出前所未有的混乱，绘画表面的表皮和内部的细胞都在发生变异。信息和网络时代改变了观看图像和绘画的基本方式，图像的视觉表达取代了伟大的思想和哲学。我们看到绘画边界的延伸和扩展，新的绘画变得未知，不确定，充满陷阱。这是当今绘画最基本的特征，尤其体现在新绘画的语言上。今天的绘画的边界在延伸，结构和语言在变化，从单一的线索到多重空间和叙事线索的重叠。当今绘画的密码很难解码，我们已经不能用象征和政治的元素来粗略解释当今的绘画。20世纪90年代英国YBA一代关于颓废、颤抖、躁动和暴力的末世美学对80年代经典的当代艺术美学产生了强烈的冲击！德国新莱比锡学派呈现出社会主义学院的语言特色。在他们的新绘画语言中，是波普化的、日常化的、图案与凌乱空间的交织、新旧的冲突、现实与影像叙事的混合，这与新表现主义历史性宏大叙事的语言特征相去甚远。中国当代新绘画也在发生这样的变化:它已经远离宏大叙事、反符号化、反政治化，进入了个性化、微观化、碎片化的解构影像时代。

我想通过当代中国新绘画的语言表征，揭示和呈现图像和语言下的方法论和美学转向，以及中国当代社会的精神症候。新绘画吸收了设备、图像、多媒体、大众媒体和其他媒体的视觉体验。它们从社会学、历史语境、当代场景、像素图像时代、网络、动画、漫画、流行文化等方面延伸。绘画的边界正在被打破，绘画作为他者回到了当代艺术的舞台。