电影拍摄技巧的剪辑技巧

一部好电影往往能打动人心！为了完美的展现一个好的故事，视频剪辑的工作非常重要。好的剪辑可以起到推波助澜的作用，而不太好的剪辑会让故事变得平淡。以下是一些电影拍摄技巧的剪辑技巧。欢迎阅读！

电影拍摄技巧剪辑技巧1做笔记。

编辑过程中很重要的一个环节就是做笔记，写下自己的想法和概念是整理所有信息和想法的唯一途径。

2谨慎使用过渡

正常使用，黑场+重叠，基本能满足所有需求，本身立体过渡就是个丑节奏。其实很多时候都是直接硬切。

在焦平面的变换中，常常采用不同的光学技术和技巧来达到剪辑影片的目的。本文介绍了电影剪辑的一些常用光学技巧。

首先，切入和切出

这是电影中最常用的镜头切换方式之一。也就是上一个镜头结束到下一个镜头开始的过渡，没有任何空隙。它被称为“切割”。

第二，淡出淡入

也称为电影画面的淡入淡出。画面逐渐变暗，最后完全消失。这种方法称为淡出或淡出。反之，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰。这个镜头叫淡入，也叫淡入。

第三，拉入拉出

也是电影换镜头的一个技巧。有时用清晰的直线，有时用波浪线从画面边缘直、横、斜擦除画面，称为画出。换成下图，叫定界。

第四，转出，转入。

也叫“溶解溶解”，也是电影中镜头转换的一种手法。一幅画面逐渐消失(融出)，另一幅画面逐渐浮现(融入)。这常用于前后两个相互关联的内容和场景，产生一种过渡缓慢的感觉。

五、套印

指两张甚至三张图片叠加打印成一张图片。经常表现人物的回忆，梦境，虚幻的想象，神奇的世界等。

六、其他光学技能

焦点变得空洞。画面中几帧的焦点变得模糊，图像逐渐模糊。“虚”的速度和长短可以自由掌握，经常出现剧中人视线模糊、昏迷的场景。

定格:常指动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面显得很粗糙。反印:按与动作相反的顺序印出正常镜头。

拆分图片:使用蒙版将一张图片拆分成两张、三张或更多张图片。

蒙版:当一个演员在同一个屏幕上同时扮演两个角色时，先给一侧加上蒙版，另一侧先曝光，然后改变蒙版和曝光。

3小心字体

剪辑时偶尔会用到字幕。多注意字体的间距，大小，字体。杜绝艺术字，还有一些常用的字幕预置，更像是杀马特。我个人的建议是多使用微软雅黑，但是雅黑不适合大字。方正中黑和方正大黑也可以推荐，有些毛笔字体也可以。颜色一般是黑、白、红，三色很正常。

注意音乐

剪辑的时候经常考虑音乐节奏的问题，不要强行卡住点。有时候在每一点都要坚持的时候会出现很多问题，剪辑讲究舒缓。剪起来快多了，可以松一会儿。从写文章的角度来说，有起有落。有些拍得好的片子，会被actual sound录得差彻底毁了。

5注意画面

选择镜头时，要注意稳定和严重抖动的镜头。除非是特殊需要，否则千万不要用。画面构图也有很多问题。什么样的不完整构图被剪掉，新手基本很难驾驭。

6抓住镜头

动静态镜头的搭配要合理合适，最好遵循动静态镜头的搭配。还有一个镜头的长度，一定要控制好。除非有特殊情况，记得用长镜头。要注意前后镜头的色调不要跳跃太多，否则视觉效果会不舒服。

编辑的7个理念

最重要的不是你对软件有多熟练，而是剪辑的思路，也就是你讲故事的方式。这和写作文，写小说，写故事是一样的。剪辑的思路直接决定了影片是“俗气”还是“亮眼”。你必须先在脑海中产生画面感，第一个镜头是人还是物，以什么形式，用什么样的音乐，想要营造什么样的氛围，先在脑海中过一遍，会不会用软件不是最重要的，想法第一。一句话:你要想清楚你想表达什么，怎么表达。

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