请问粤剧的课书是什么？
1821 ~ 1861年是八音班的时期。由8个乐手组成的团队叫小八音班，后来组织扩大到24人叫大八音班。早期以器乐为主，也吸收了西秦戏等外江班的唱腔，所以也叫西秦班，后期逐渐改为唱粤曲。1862 ~ 1917的时期为“老师的妈妈”。“师娘”都是盲女。从小就被专门收养盲女学习粤剧演奏和唱功的“堂口”培养成专业艺人，被请到家里唱歌或沿门唱戏谋生。民国初年，“师娘”开始在茶馆开设的曲艺茶馆演唱，开创了“一椅两椅”的表演模式。从1918开始进入“女歌手”时期，被称为“女歌手”的非盲女艺人逐渐取代了“老师”。《女娲》把“师娘”时期的“一椅两椅”的坐唱改成了站唱，还把“师娘”改成了用多角度多声部的故事线唱一整套大曲来唱一首粤语歌。由于唱腔形式灵活，短短几年，粤剧表演就形成了一支400多人的演艺队伍。1918到1938的“女乐人”时期，是粤剧史上的鼎盛时期，人才众多，流派纷呈，名家辈出，名曲名调不断涌现。其在当时繁荣的原因是:一是表演艺术水平进一步提高，一批造诣很高的音乐家进入曲艺领域，不仅伴奏，还作曲，协助演员设计音乐唱腔；其次，有一批专门为音乐圈艺人写歌的写手，改变了以前只靠戏曲书的局面，艺人可以唱适合自己艺术风格的歌。“女演员”时期，粤剧发生了一些重大变化:原来用“戏曲工作室普通话”演唱改为广州话；将原来用假声演唱改为用真声演唱，基本音调也相应由e降为c；原十大专业人声分为三大声部系统:大喉(优势或左手，属于男声，使用高音区)、平喉(男声，使用高音区)、次喉(女声)。粤剧有七大类曲牌:梆子；黄儿；排子曲；同一地区的各种曲艺形式；小曲和小调；用棒法和黄轩法创作的小曲和杂曲；“广东音乐”等民乐。从自弹到乐队伴奏，形成了五种基本的伴奏乐器组合:以高虎、扬琴、琵琶、横笛、长喉为核心的一种叫软弓的组合(多用于平喉、亚喉、演唱的伴奏)；以二弦、小提琴(一种特有的民族乐器)、月琴、短喉为核心的组合称为硬弓(多用于大喉和军歌伴奏)、硬弓加唢呐和锣鼓的打击组合(多用于品牌歌曲和特定唱腔伴奏)、以椰树、笛子、琵琶和扬琴(或筝)为核心的组合(专门用于南蛮)
广州被日军占领后，曲艺事业有所衰落，抗战胜利后略有恢复，但不如战前繁荣。
中华人民共和国成立后，在“百花齐放、百家争鸣、推陈出新”的方针指引下，粤剧出现了欣欣向荣的局面。1958年，广东省音乐曲艺团集结优秀演员、音乐人成立。它在继承传统的基础上，大力改革创新，使粤剧发展成为弹唱、说唱、表演唱法、团唱等多种形式，培养了一大批新生力量。在创作大量新歌的同时，也整理了很多传统曲目。“文革”期间，粤剧一蹶不振。“文革”后，粤剧逐渐恢复。政府文化主管部门采取繁荣创作、培养接班人、大力推广群众性粤剧演唱活动等措施，使粤剧自20世纪80年代以来进入了一个新的发展时期。
粤剧在每个时期都产生了杰出的人才。“师娘”时期有岳影、汉英、崔琰、富兰、方群、梅尔。“女音乐家”时期人才辈出，代表人物有熊、(又名)以及小星星(邓曼唯)、许、张月儿、等。在这一时期著名的音乐家中，被称为“四大天王”的吕文成、、和何是杰出的。此外，还有著名词曲作家王新凡、吴、曾朴生、陈、等。建国后，粤剧人才济济。著名演员有、关楚梅、黄佩英、何、白彦仔、谭、、、何子双、何(盲人)、陈和赖天涯。著名音乐家包括梁丘、韩方、朱海、陈平甲、苏文冰、曲青、李浩明和唐凯旋。著名作曲家包括蔡艳芬、冯路、丁奉、陈自强、刘汉仪和潘邦臻。自20世纪80年代以来，培养了一批优秀的青年演员和音乐家。
粤剧早期的曲目大多来源于粤剧的班本，到了十娘时期，开始积累自己独特的曲目。代表作品有《李白惠妻》、《辨才释魔》、《戴宇葬花》、《六郎之罪》、《弃楚归汉》、《鲁出家》、《鲁出家》等八部音乐书。“女演员”时期，著名演员竞相唱新歌，创作繁盛。著名演员都有自己的第一名曲，如熊的板石，的闹狮子楼，的夜斗，的断肠碑，小星星的浪漫梦，伴在何处，许的折柳再长亭。抗日战争时期，出现了许多抗日战争题材的歌曲，如小明星们演唱的《恨锁五羊城》、《人类公敌》、许演唱的《忠魂带血》、演唱的《血债何时还》、演唱的《火焰鸡》、《杀敌告慰灵》等。建国以来，歌曲不计其数。表演较多的历史作品有论辩、周瑜写表、卖马、穆指挥、木兰营巡、蔡文姬归汉、重入沈园、紫霄会洛神、晋江诗人夫妇、吴淞打虎、琵琶豪迈曲等。现代题材的作品有《晴天的清河》、《一条牛鞭》、《朱老公护钟》、《龙潭边的爱情》、《万崖潭》、《二婆追车》、《二泉映月》、《牧人》以及《双桥烟雨》、《萝岗香雪》、《羊城新八景》等。