学古琴有什么好处？
它能使人狂傲不凡，因为它是清澈和谐、轻盈飘逸的音乐，在音乐、棋艺、书法、绘画中均居首位。
优雅的魅力
提升情趣、和谐、典雅、轻盈的意境，是秦乐标榜和追求的审美情趣，蕴含着丰富而深刻的文化内涵。秦乐意境深远的精髓在于味外之意、韵外之意、弦外之音。陶渊明的“惟知琴趣，何苦弦上弹”和白居易的“无味于耳，深情于心。”自救自救，不要听别人的。“这完全是事实。
通过自我反省，达到身心的完美境界
提高自身修养，自古以来，中国文人一直强调“富则济世，贫则独善其身。”每当文人抑郁失意时，一般都会选择从儒入道，将注意力从外面的繁华拉回自己富足的内心，隐居起来，呵护山川，亲近广袤的大自然。父亲作为修身养性的途径之一，让历代文人如痴如醉，如释重负。这正如嵇康在《福琴》中所说:“世事有起有落，但此(古琴)未变；有很浓的味道，但这并不尴尬。可以引导空气，张扬情绪，穷不无聊者不近声。若因其不足，则以志传唱，不足则以广意说。”
学习古琴作文的苦与乐“玉成枕山麓，七溪如弦。”
常熟这座古城，与古琴有着特殊的因缘。城内七条溪流横向排列，流入南北方向的主河，犹如一架古琴。
在这样的环境中长大，我不知不觉爱上了古琴，被它的神秘和庄重迷住了。
初二到初三的暑假，妈妈给我请了老师，我的钢琴学习生涯就此开始。
刚开始的时候，尹老师只教我“勾”和“挑”两种指法，要求我一天练习200下。
第一天和第二天，我还在认真的弹，但是第三天，我觉得学古琴太无聊了，大呼“我不学了”。我妈立刻皱起眉头，严厉地说:“徐天一，你学了几天古琴了？”学了两天就要放弃了？你学琴之前不是发誓以后一定会学好的吗？想做什么就做什么，包括弹钢琴！如果你不能坚持这一点，那就不要学习。
“听了妈妈的话，我默默地走进书房，认真地弹着琴，下定决心要坚持下去。
上了几节课，尹老师决定教我按弦。用大拇指右侧的一块肉紧紧压住琴弦，然后拖动。
我按要求轻轻拖了一下。哦，真的很痛！你知道，弦就像钢丝。用肉拉钢丝能不痛吗？好像有一把尖刀狠狠的割着我的手指，手指连着，心也在痛。
我停下来休息，尹老师却说:“继续，坚持不懈的弹钢琴，磨老茧也不疼。
“我不得不继续练习，我忍受着疼痛，泪水在我的眼里打转。
“嘶！”我忍不住哭了出来。我低头一看，手指在流血！看到手指流血，尹老师让我停下来，但她还是让我每天多练。
第二天早上醒来发现手上长了老茧！现在，我已经学了三年钢琴了。
在学习古琴的过程中，我感受到了古琴文化的博大精深。
在《醉翁之意不在酒》里，我遇到了阮籍，一个喝醉了，自命不凡，怒气冲冲的才子。在《凤凰乞求凤凰》中，我第一次听到了两千多年前司马相如用琴声找到知音卓文君的千古佳话。
我知道，关山月的月光照在守边的士兵身上，一片荒凉；《夜入门》里的月光淡淡的，像水一样浇在人身上，带给人一个美好的夜晚；秋风诗里的月光是忧伤的，因为我喜欢的人在远方...每弹奏一首钢琴曲，我都会体验一次与古人的心灵交流。
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独特作文题目:古琴仅供参考。
虞城枕麓，七溪如弦。
常熟这座古城，与古琴有着特殊的因缘。城内七条溪流横向排列，流入南北方向的主河，犹如一架古琴。
在这样的环境中长大，我不知不觉爱上了古琴，被它的神秘和庄重迷住了。
初二到初三的暑假，妈妈给我请了老师，我的钢琴学习生涯就此开始。
刚开始的时候，尹老师只教我“勾”和“挑”两种指法，要求我一天练习200下。
第一天和第二天，我还在认真的弹，但是第三天，我觉得学古琴太无聊了，大呼“我不学了”。我妈立刻皱起眉头，严厉地说:“徐天一，你学了几天古琴了？”学了两天就要放弃了？你学琴之前不是发誓以后一定会学好的吗？想做什么就做什么，包括弹钢琴！如果你不能坚持这一点，那就不要学习。
“听了妈妈的话，我默默地走进书房，认真地弹着琴，下定决心要坚持下去。
上了几节课，尹老师决定教我按弦。用大拇指右侧的一块肉紧紧压住琴弦，然后拖动。
我按要求轻轻拖了一下。哦，真的很痛！你知道，弦就像钢丝。用肉拉钢丝能不痛吗？好像有一把尖刀狠狠的割着我的手指，手指连着，心也在痛。
我停下来休息，尹老师却说:“继续，坚持不懈的弹钢琴，磨老茧也不疼。
“我不得不继续练习，我忍受着疼痛，泪水在我的眼里打转。
“嘶！”我忍不住哭了出来。我低头一看，手指在流血！看到手指出血，尹老师让我停手，但还是让我每天多练。
第二天早上醒来发现手上长了老茧！现在，我已经学了三年钢琴了。
在学习古琴的过程中，我感受到了古琴文化的博大精深。
在《醉翁之意不在酒》里，我遇到了阮籍，一个喝醉了，自命不凡，怒气冲冲的才子。在《凤凰乞求凤凰》中，我第一次听到了两千多年前司马相如用琴声找到知音卓文君的千古佳话。
我知道，关山月的月光照在守边的士兵身上，一片荒凉；《夜入门》里的月光淡淡的，像水一样浇在人身上，带给人一个美好的夜晚；秋风诗里的月光是忧伤的，因为我喜欢的人在远方...每弹奏一首钢琴曲，我都会体验一次与古人的心灵交流。
仔细回想，学琴的三年，有眼泪，有欢笑，有喜悦，也有紧张...我不仅得到了艺术的熏陶和意志的磨练，也感受到了中国传统文化的无穷魅力和深刻内涵。
我的爱好是弹古琴500字作文。我是怎么爱上弹古琴的？那要从2009年春节说起。
今年春节晚会，我在节目里看到了类似古琴的东西，放在舞台中央。这样的事情有四五个，引起了我的好奇心。这个东西能做什么，它的原料是什么？父亲说:“这是一种乐器，叫古筝，有二十四根弦。这也是中国的传统乐器。
“演出开始了，我听得津津有味。一曲终了，我甚至不知道身边发生了什么。
我很羡慕，希望能用古琴弹很多感人的曲子。
于是，我天天缠着我妈给我买古琴。后来我妈终于被我磨坏了，给我买了一把古琴。我，啊，别提那种激动了。
从此，我白天看书学习，晚上在家练习。
有时候连续练了四五个小时整个手臂都抬不起来，但是对古筝的浓厚兴趣让我忘记了麻木和疲劳。
经过八个假期的刻苦练习，我已经能够弹奏许多好听的曲子了。
其中我最喜欢数的是——战台风，这是一位著名作曲家——王昌黎的著名代表作。它气势磅礴，速度很快，音调很高，放着这首歌，我仿佛看到了一幅忙碌的画面:码头上，工人们正在搬运物资，突然海面波涛汹涌，刮起了大风，是台风。工人们与台风进行了激烈的斗争，正在奋力防御。
古筝，是我智慧的结晶，是我劳动的果实，是我理想的种子，是我人生的伴侣。
它讲述故事，倾泻瀑布，滋润情怀，激发斗志。
今天我以古琴为荣，明天古筝也会以我为荣。
我爱弹古琴！
作文。书法、棋类、书画，一门与苏轼琴诗有关的高中作文，是古代文人的四大爱好，弹琴自然成为古诗词园中的一朵奇葩。
一般来说，诗人往往从听觉的角度去感受美妙琴声所营造的艺术氛围，如唐代李白的《听君》，刘长卿的《听琴》，韩愈的《听巧琴》等。
当然，也有很多诗人有不同的视角。他们往往不直接描述自己在念诵什么，而是通过念诵事物，用这个那个来表达自己特定的思想，这就在于他们独特的寄托。就像这样，苏轼的琴诗在内容和形式上都很特别。
作者一个字都没说钢琴是什么样的，听起来怎么样。相反，他用两首诗组成了一副对联。每副对联先设定一个假设前提，然后提出一个问题。这个问题以一个问题的形式被否定了，否定中隐含着一个肯定的意思:如果悠扬的琴声来自钢琴本身，而钢琴被放在琴箱里，为什么它不能发出声音？言外之意是只有一架钢琴。如果美妙的琴声来自弹奏钢琴的手指，那么人们为什么不去享受来自手指的美妙音乐呢？也就是说，再聪明的钢琴家，没有钢琴，再灵巧的手指也弹不出一个乐章。
细读之下，这两副对联也是有关联的。第一部分肯定了钢琴的声音不是只有钢琴才有的，第二部分也肯定了钢琴的声音不是只有纤细灵活的手指才能发出的。
诗是显而易见的，就是琴与指，也就是序中所说的琴与十二琴，是相互依存，缺一不可的。没有一个，就没有“天籁之音”。
似乎苏轼的这首诗，既不是写景，抒情，也不是写物，而是通过琴来表达一种哲理。这个哲学就是钢琴和手指是演奏优美音乐的主客观条件，它们相互依存，对立统一。
有了联系，世间万物皆名，由对立统一而成:有千里马不遇伯乐，千里马难脱颖而出，而有才者无主，有才者亦亡...读苏东坡的《秦诗》，无论是内容还是形式，都有一种耳目一新的感觉。
从内容上看，诗借物取义，言近而远；诗在形式上采用了有问无答、有驳无辩、自由回复的手法，给人以清新的味道。
宋代诗歌充满了变化，苏轼是倡导“变”的先驱。
《秦时》表现出的这种创新，无疑是宋代诗坛的一个春风。
如果钢琴能发出自己的声音，为什么放在盒子里会失去音乐？如果声音来自手指的毛发，为什么不能直接通过耳朵，靠近手指听到音乐？苏轼在这首诗中的思考是:钢琴如何发声？根据科学依据，其实钢琴能演奏出优美的音乐，不仅仅取决于钢琴，还取决于人的手指弹跳和敲击钢丝。人的手指与钢琴的共存是制造钢琴声音的物质基础。两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
因为钢丝粗细不同，按不同的键，木槌会敲击相应的钢，发出不同的声音。
这首诗很有哲理，充满了沉思。
佛教视做为无，生为灭，追求寂、隐、不可约，乐之真为无。所以，音乐无所谓真假。应该以“默乐之和，自得为和”，“自性之反闻，性成至尊”为基础，禅宗的自得反悟要通过内心的感受来实现。
题沈否定琴指与音乐之声的关系，其思想与《楞严经》中“声不灭不生，生死分离，故常为真”相似
值得注意的是，《论沈》诗中提到的琴与声的关系，也是钢琴音乐中的象与意问题，隐含着“得意忘词”的意思，与陶渊明的“但知琴趣，何苦弦上音”有异曲同工之妙
“意”是传统古琴美学中最为强调的美学范畴之一。
琴乐“意”的思想最早是在《汉书·诗传》卷五中提出的:孔子学鼓琴，不求上进，师襄子曰:“夫子可入。”
子曰:“秋有其曲，而无其数。”
"有一间房，上书"主人可入。
”曰:“秋得其数，而不得其意。
”有一次，他回答说，“主人可以进去。
”曰:“太尉得其意，而不得其人。
”有一次，他回答说，“主人可以进去。
”曰:“秋得其人，而无其类。
"有一间房，说:"我在远远地看着，我在飞，我要把这弄得好玩！很暗很暗，但是时间很长。是世界之王和王子们。这是唯一的文本之王！”石祥子离开桌子，又鞠了一躬，说:“好！老师以为文王锻炼也。
“所以孔子持文王之声，以知文王为人。
本文记录了孔子学习曹的过程，从得其乐(调)，到得其数(构)，得其意(意)，得其人(做人)，最后得其类(貌)。
这里首次将“意”这一美学范畴运用到古琴音乐中，把获取音乐的内在意义作为一个重要的审美阶段。
此后，“逸”作为一个美学范畴始终贯穿于后世琴论之中，对传统古琴美学产生了重大影响。
宋成玉的《琴论》中有一段精彩的论述，提出了“弹琴不应苦”的美学命题，认为“弹琴之法，多以自满为基础。虽然不忘睡觉吃饭，但也操纵不了一两个曲子，所以很穷。
“沈松阔赞琴僧艺海琴艺高超，亦有谓“艺海不在音，而其意裸，而在音外，非众人所及”(《孟茜笔谈不笔谈》)。
陶渊明“知琴有趣，何苦弹弦”的命题，也认为音乐的真谛不在音本身，而在音外，表现了他对弦外之意的追求，肯定了“无弦”之美。
由此古琴美学重视象与意的关系，逐渐形成了古琴美学中重意轻象的公式，以追求意蕴为古琴演奏的最高境界。
六年级第一册Unit 8我也是7级的古筝写作和弹奏者！我有许多爱好，但我最喜欢弹古筝。
每当我在电视上看到古筝演奏家潇洒的身姿，弹出悠扬的乐曲，我也希望成为一名优秀的古筝演奏家！当父母终于同意让我报古筝培训班的时候，我高兴得几乎控制不住自己的高兴心情。
可是，谁能想到，学古筝会更容易！直到正式开始学古筝，我才意识到有多难。
首先，把你的手放在正确的姿势。
刚开始玩的时候，手不是太低就是太高。
况且弹拨的时候，古筝的弦很多，每根弦都是白色的。只有准确，才能有悦耳动听的音乐。如果不小心不穿指甲，手指上会经常压出红色的印子，好像血就要渗出来了。
想偷懒，就会被老师批评，被家长指责。
曾经，我几乎想放弃。
然而，老师教导我们:一分耕耘，一分收获。
父母也鼓励我，坚持就是胜利。
在老师和家长的帮助下，我一步步走过来。
古琴，博大精深；二胡，让人落泪；萧，又悲又凉。
古筝柔美；有时候，它威严而有力。
既能表现出《西部寒鸦》或《平湖秋月》中小桥流水般的优美活泼，又能表现出《战台风》、《霸王并拆》或《临安悔》中雷电般的磅礴大气。它可以模仿汨罗江里欢快的鼓声，也可以模仿春江上月光下绕梁鸣响的钟声。
演奏古筝把我带入了一个五彩缤纷的世界。
“台风战”让我明白了什么叫“团结是伟大的”，码头工人抗击台风的精神深深震撼了我。《林冲夜奔》让我感受到了林冲“逼上梁山”式的无奈；《泼水》让我觉得自己来到了一个快乐的人群中，在这个特殊的节日里，用一种特殊的方式与人交换祝福。
我决定沿着这条路走下去，绝不半途而废。
写一篇描写“声”的作文如何写古琴的声音，引人入胜。泛音轻盈清晰，散音沉稳浑厚，声音舒缓或激烈或凝重。
特别喜欢音符、笔画、揉搓、押韵的指法，让人真正体会到那种韵味，那种意想不到的味道，就像一炷香在空中缓缓舞动，又实又空，缭绕其间，就像国画中的水墨云朵，如在郭的《早春图》中的出芽，黄的。
每次弹《忆故人》时，在最初的泛音之后，那反复的吟唱让我觉得七弦琴似乎在我的手指下呜咽，像一缕似断似续的青烟，试图连接，但事实上做不到。他们无望地崛起，希望在崛起中继续领先。
老朋友慢慢走进钢琴前。那是我的老朋友还是古人的老朋友？琴弦嗡的一声，震动着，感觉自己的心一点一点的压抑，但终究是空的。
或许这是因为如今人与人之间没有隔阂，不需要鸿雁传书。我们看不起自己的灵魂伴侣，羞于在繁星稀少的夜晚思念故人，也不必深情地思念故人。也许我们什么都没有了，我们的老朋友就像空气一样散落在各处，重逢时我们都是新人。现在人们很快又成了老朋友，消失在城市的褶皱里。
我们的回忆不再是一条河，只是一些片段，偶尔出现在日子的缝隙里。
谈谈你对古琴的理解(不少于800字)古琴是中国传统音乐历史文化中最古老的代表乐器。古琴艺术在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史和乐器制作史上影响广泛，是中国古代精神文化在音乐中的重要代表之一，在中国传统音乐文化中占有重要地位。
正因为如此，2003年，古琴入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产”，成为继昆曲之后中国第二个文化类别。
...
要学好古琴，必须要有一定的古典文学和数学素养？我不知道你是从哪里听到这个说法的。没听说数学和古琴有这么大的关系，但是多读古典文学和优秀的文学作品，对你学习古琴和更好的理解音乐会有很大的帮助。数学学好是好的，但是学音乐的人大多形象思维好，逻辑思维有偏差，也就是一般来说文科好，理科差，数学不好，(。
琴德精神与大学生的"学"古琴是中国传统音乐文化中的瑰宝。自先秦时代起，它就在士大夫的精神生活中占据了重要的位置。康称赞其为“诸器中，秦德为上”。由此，古琴在文人阶层中代代相传，使其超越了纯乐器的地位，获得了丰富的精神内涵。
正因为如此，我们在面对古琴时往往会面临这样的困惑，即古琴是一种乐器，对它的研究本应属于音乐史的范畴，但它的发展、形成、流传和研究却对人们的精神生活有着巨大的影响。
只要我们面对古琴，就不能割断它与文化矩阵之间的脐带，谈论它在音乐史上的存在价值，也不能把它作为一种纯粹的文化现象，剥离其特定的音乐环境。
在此基础上，古琴的音乐精神是一种综合。只有从跨学科的角度进行多维度的观察，才能更准确地把握这一文化瑰宝在今天的存在价值。
宋代是中国封建社会的一个文化高峰，也是古琴音乐文化发展的重要时期。
孔子云曰:“治民以安，不擅礼；移风易俗，不擅乐。
“宋代文人把古琴列入政治理想的一部分，把古琴音乐视为三代统治的理想社会的影子。
在积极实践的基础上，他们进一步探讨和总结了古琴音乐的信仰。
古琴流传至今，不失其自身精神。对于当代大学生来说，虽然有很多不利于教学的情况，但我们也可以借鉴秦德精神，从中汲取古代人文的高尚情操，这对大学生的“学”有着不可磨灭的意义。
一、勤德精神与“学”的关系。世界上难吗？对它来说，容易难；不做，容易的人也难。
人很难学吗？学了，难的人也就容易了；不学，容易的人就难了。
学习的精神显而易见。不管人们从事什么样的职业，原因无非是:第一，兴趣爱好能让他们身心愉悦；二是从中获得物质回报。
作为非专业的业余爱好者，大多以学习古琴艺术为第一目的。在自己热爱的事业中，大部分都不会想着获得特殊的利益，而是要自己花钱学琴。
“为了学习”是古琴爱好者学习古琴艺术的动力，也是当代古琴艺术得以生存和普及的基础。
...
莫名的，我觉得有点舒服，发自内心的。
品了一口淡淡的茶香，突然发现自己既不是一个懂茶的人，也不是那种会品茶的人。
只是感觉茶中有一种久久不散的清香，袅袅上升，但不是那种特别的浓郁。
因为茶已经凉了，但是微苦的香气并没有消失，还残留在里面。
突然，心里有一种莫名的舒服。
就是因为一杯茶，仅此而已，没有别的原因。
由此产生的舒适感，我甚至不明白是从哪里来的，似乎是因为茶的味道，或者其他原因。
又一次，满满的热水被倒了，心里的舒适感却减少了很多。
是不是因为那杯凉茶，让我的心蒙上了一丝凉意，让我的心更舒服了？
而热茶冲淡了心里的凉意，所以舒适感自然也就减轻了。
一杯好茶固然诱人，但一杯好的凉茶却能看到背后的一切:精细油腻的加工，以至于在其中，仿佛能看到泡茶之外的历史。除了茶源，还有各个朝代的风流人物。看来他们有一个* * *天性:就是会品茶。
难怪茶在古代是作为一种饮料存在的，让人清静而悠远。
音乐老师说，文人基本都会弹古琴，那种成为文人特有的刻意，与茶的本质相去甚远。
其实只要是茶，不仅会有人品，就连一个普通的平民也能从中品出不一样的味道。
喝茶的舒适感是来自茶，还是发自内心，不得而知。
人们常说，内心宁静，当我们真正做到这一点的时候，我想，只有当我们品尝的时候，无论是一杯一等的好茶，比如大红袍、“碧螺春”、铁观音，还是一种可能连名字都没有的乡村小茶，都会品出同样的味道:淳朴、宁静。
只有喝茶的时候，才能真正感受到“一点点惬意”的感觉，因为茶的冷漠让人欲罢不能，才真正体会到那时候没有欲望，也有那种对茶的渴望。
茶，古代的茶，泡山泉，天然绿色工艺，原汁原味。
我曾经幻想，躺在竹林里，享受一杯夏日的清茶，该是多么惬意。
茶能给人很多想象的空间，那种清丽淡泊的隐居，仿佛是一种归宿，一种精神家园。
淡淡的安慰发自内心，夏天喝茶可能会难忘。
请注明出处？学古琴有什么好处？