2022《跃过疯人院》随笔三篇
2022《飞越疯人院》评论范文
这部电影发生在1963年。美国一个丛林附近有一个国家精神病院，里面住着各种各样的精神病人。一天，一个名叫麦克墨菲的中年人被一名武装改造官带到国家精神病院。麦克默菲是一个强壮奔放的年轻人。为了逃避在管教所的责任，他在管教所的人面前表现异常，被送进了精神病院。麦克默菲进了医院后，以为自己可以自由轻松，却处处受限。主治医生斯佩尔菲尔德找他谈话，是因为他在感化院有一系列“反常”的言行，因为感化院发来的信息说这个中年人在感化院胡作非为，经常打架...
《飞越疯人院》改编自坎·凯西的同名畅销小说。影片上映后，不仅获得了五项奥斯卡提名和两项奥斯卡最佳男配角和最佳摄影提名，还获得了巨大的商业成功。《飞越疯人院》是继《一夜风流》(1934)之后又一部获得五大奥斯卡的电影。
这部电影是20世纪70年代美国社会电影的代表作。影片凭借深刻的思想内涵和出色的表现力，在1975第48届奥斯卡金像奖上获得最佳影片、最佳男女演员、最佳导演、最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病人的老题材，但由于注入了新的社会意义和内涵，因此大获成功。影片中的精神病院其实是美国病态、压抑的工业化社会的一个缩影。这部电影有深刻的含义和尖锐的讽刺。影片表面上讲述了一个发生在精神病院的悲剧故事，实际上却展现了主人公为了个性的解放而孤军奋战，最终因为找不到正确的解放之路而被社会吞噬的悲剧命运，具有浓厚的悲剧色彩。
飞越疯人院是一项扣人心弦的工作。影片以精神病院为舞台，重点讲述了在当时所谓的现代管理社会中，人们被紧紧束缚，无法动弹的恐怖一幕。这一幕深深地抓住了每一位观众的心，让人感受到一种深深的恐怖。主人公麦克墨菲对自由的追求和极致的悲剧体验，深刻地反映了人们的压迫和悲惨命运，使影片产生了感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之笔，充满了令人毛骨悚然的气氛，也是最感人的一段。在昏暗的灯光下，“首领”来到麦克墨菲的床边，呼唤他，但麦克墨菲只能用白痴般的嘟囔来回应。“首领”一边用枕头闷死他，一边说“我带你出去”。这一幕让人潸然泪下的同时，也让人感受到一种深深的难以言喻的压抑。“首席”从令人窒息的精神病院逃出来，也是人性回归的象征。导演以一个印度人的身份完成了这个动作，这也预示着人只有回归自然才能获得真正的自由。可以说，这部电影是对压抑人性的现代工业化社会的沉重打击。
就商业片而言，从表面上看，《飞越疯人院》对疯人院系统的指责是可以理解的，也是大众可以接受的，剧情中的笑点和愤怒能把观众吸引到底。
就哲学片而言，它深刻地反映了人类社会制度、公理和规则的缺陷。她让我思考:什么是“疯狂”？个人的人格行为超出了社会所能接受的范围，是不是很疯狂？就像我们有时候会不自觉的挠后脑勺，但是当一个人经常挠的时候，他就被定义为疯了。为什么人类可以如此“五十步笑百步”的评价别人？所谓的社会知识、社会正义、社会秩序是否应该从这部电影中体现出来？
所谓的“疯子”是天生的；西方有句话叫“天赋人权”，但当权者乃至社会上大多数所谓的“正常人”却以“正义”为由扼杀一切小团体，或者委婉地说:修正。人类什么时候变得强大到觉得要改变一个生来和他平等的人的行为了？
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在电影里的疯人院里，总是隐藏着一种压抑。不经意间，气氛似乎融洽了，光线柔和了，甚至吃药的时候，还有轻柔的音乐。病人可以完全自由地在医院里走动，打牌和吸烟。表现好的人甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但只有麦克墨菲看到了这个看似完美宁静的世界中隐藏的脆弱的一环。
影片一开始，他就要求把音乐关小，而不是像其他人一样，吞下音乐中那些不知名的药丸。这样的举动无疑是对秩序井然、封闭的疯人院的挑衅。其实麦克墨菲并没有刻意做出这样的叛逆，他的行为只是出于天性。他无拘无束的个性，难免与严厉的压制格格不入。在麦克墨菲的冲击下，原本稳重守纪律的“疯人”开始显露出正常人的本性。她们享受着沐浴在海边的阳光和与女人在一起的快乐，享受着自她们为自我反抗而斗争以来从未感受过的来自生活本身的快乐。
麦克墨菲实际上打破的是一种仪式。他一到，所有的吃药、开会、心理治疗的程序都被质疑。虽然麦克默菲的要求每次都被拉希德拒绝，但对于一直机械重复这些节目的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑打动了他们。这让他们在面对这种非暴力的压制时有了新的反应。一个病人问拉希德:“既然比利不想谈，你为什么非要问他？”查理开始大声哭着要他的香烟。比如一个坏孩子做了示范之后，所有好孩子都被诱导出了他们“坏”的本性。
最让我笑的人是护士。疯子们在旁边的时候，只有护士自始至终保持着冰冷的表情，好像什么都没有发生过。这个人物简直就是一个教条的魔鬼。她僵硬的表情和冷漠的眼神，折射出她麻木不仁的内心，与麦克墨菲丰富的人物表情和有些疯狂的心态形成了非常强烈的对比和对抗。护士长是这个人群的统治者，是这个工业社会的代表。如果你动摇了她的立场，或者违反了她规定的制度，你将受到严厉的惩罚！被打，被震撼。在这种暴力的统治下，病人不敢有丝毫反抗，不敢发表任何意见。
虽然在护士的高压控制状态下，那些疯子为了争取自由，也在不断挑战她的权威。影片中这样的例子数不胜数，甚至在反抗无效的情况下，几个疯子采用精神胜利法来达到满足欲望的目的。这从反面指出了疯人院专制统治的恐怖，影射了更可怕的社会现实。试想在这样充满束缚和束缚的社会条件下，能出现多少真正正常的人。在我看来，这样的条件只能培养出一大批麻木的人和一些可怜的为自由而奋斗的疯子。
很明显导演的意图是把疯人院比作一个小社会，是这个时代的缩影。把疯子比作人民，也就是统治阶级，而护士和医生就是统治者。医院的规矩是教条和章程，不允许任何人违反。俗话说，只准我点灯，不准你放火。教条之下，必须严格服从，没有民主自由。当影片中的这些疯子，像机器一样，不断重复着他们每天做的事情。
最后，主角可能在杀死疯子的同时，把自己争取自由的思想传递到了自己的头脑中。当酋长逃走的时候，疯子在疯人院里对独立和自由的渴望也被带到了广阔的大自然中。从这个结局中，我们看到了希望，看到了恐怖社会的一丝曙光。
这部电影确实有很多深刻的意义有待发掘。看了这部电影，了解了很多西方社会的无奈现实。希望通过以后的努力，社会上少一些疯子，多一些真正独立自由的人。
2022《飞越疯人院》评论范文
在电影院看完张杨期待已久的新片《飞越养老院》后，我擦了擦湿润的眼睛，第一个想到的就是给远方年迈的爷爷奶奶打电话。电话一响，我就听到了孙子的声音，电话那头幸福爽朗的笑声让我心酸:对于老人，我需要的只是一点点关怀。
继上一部作品《无人驾驶》关注城市男女感情与欲望的纠结关系后，张杨在这部新片中指出，中国社会可以说是目前最严重的问题——那就是人口老龄化带来的老无所依、老无所依的问题，这体现了导演出道以来一贯敏锐的视角和人文情怀。影片自始至终贯穿着一股稚嫩的力量，相比《杀生》和《黄金大劫案》，文艺气质更为强烈。这种文学气质的背后，是对生命垂危的本能怜悯，是对老人们挥之不去的孤独的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了。先说印象最深的地方:
1，恰逢节假日，子女和企业家来关山敬老院看望老人。导演特意给了孩子们两个明显的口红和企业家送的大红钞票的特写，暗示这种所谓的关怀只是社会化的套路，是社会制度的一部分；老人们真正需要的不是这种逢年过节的作秀和体育探访，而是长期的陪伴和关怀。
2.老葛的儿子来还老葛20万的时候说:“你欠我们20多年多少债？”。这时候，精神不太正常的老高马上爆发了，把一个瓶子扔向老葛的儿子，吼道:“只有你欠我钱，我们怎么会欠你钱？”这句台词无非是证明，中国父母，至少是老一代人，养儿防老的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，所以父子关系并不是简单的生命延续，而是父母有养育子女的恩情，而这份恩情要靠子女供养老父亲来偿还。短短一句话，就把中国传统宗法伦理思想展现得淋漓尽致。
3.与美国著名电影《飞越疯人院》相比，这部电影的《飞越疯人院》看似是对社会制度的反叛，但实际上“疯人院”强调的是个人自由和独立意志高于一切，而这部电影反叛的最终结果还是回归到传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人之所以飞越疯人院，并不是为了空虚的人身自由，而只是为了再次相见。在“疯人院”里，幸福是建立在个人自由的基础上的；在“敬老院”，幸福靠别人。也可以看出中西方不同的社会伦理和历史变迁带来的价值观差异。
4.影片中给我印象最深的是，老人们从敬老院逃出来，走在去天津的路上，有大片的向日葵，奔腾的骏马，还有风吹草动，看得见的牛羊。在如此严肃的电影中，这样的场景不仅是对老人的赞美，也是张杨导演浪漫情怀的最佳表达。
5.当老人们开始表演时，播放的音乐是动画片《西游记》中的一集。用这样的音乐作为背景伴奏，可能暗示着老人们的生命即将结束，有可能将鹤西驱；另一方面，西游记里的西方是世外桃源，是世外桃源，这也代表了导演对这些可爱老人的美好祝愿。
6.片中老周的搭档朱太太失忆，把老周当成了自己的妻子。但是，到了之后，似乎又有了装逼的意思。养老院里的同伴们在议论时，一位老人称赞道:“朱太太是人生的最高境界，把不该记的都忘了，把不该忘的都记在心里。”这句话也许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太没有失忆，也许她还沉浸在晚年丧偶的痛苦中，无法和老周一起享受晚年的快乐。
7.老周的生命终于在海边走到了尽头。他离开的那一瞬间，太阳在地平线上升起，但看起来像是夕阳，可能象征着生命的轮回。个体生命只是人类生命历史长河中的沧海一粟，无需悲观悲伤。
最后，我想用《礼记》中的一段话作为这篇评论的结尾:“人不仅是亲人，也只有儿女，让老的强的有用的，年轻的好的，孤独的有病的都有人赡养”，以此向这部电影的导演张杨致敬，也为了在好莱坞吸金，苛刻的电影审查制度，把电影当作娱乐和消遣，而不是娱乐。只要不倒下，中国电影一定有一个完美的明天！