艺术的力量——读梵高的《纪录片评论》
艺术的力量:梵高对《1》的思考
这部电影以回顾毕加索的早期作品开始。当时的毕加索沉浸在自己的艺术世界里，以无与伦比的才华和技巧颠覆了自己继承的传统。比如美，比如历史。裸女的魅力在传统中或多或少是神秘迷人的，但在《阿维尼翁的姑娘》中，它变成了站成一排展示裸体的妓女。将军单手牵马的手，曾经是权力的标准描述。在毕加索的《荒野男孩》中，从历史和空间中提取了同样的单手随意风格。他是多么熟悉他以前的大画家们对各种元素的反复而娴熟的运用，但毕加索坚持:不！现在，形式大于内容。
此时的毕加索已经不是那个能画格尔尼卡的毕加索了。他懒得关心政治。他朋友说:？毕加索，那是我认识的与政治无关的人。？
但生活的节奏仍然快于艺术，毕加索再次回到西班牙，和他的新情人一起，见证了20世纪30年代西班牙斗牛场的血腥残余。死人或者牛，血腥味。这一幕对他来说真的是刻骨铭心。1937年的格尔尼卡，轰炸机飞过穿布衬衫或者戴帽子的人，差不多？不经意？(?几乎随便？)投几个炸弹。这是黑色笑话吗？这只母鸡把蛋下错了地方？这不是战场。但是生活没有时间去琢磨这些笑话。格尔尼卡只知道他突然从白天进入黑夜，烟雾弥漫，房子着火了。黑白世界印在黑白报纸上。你是想离开这一刻，还是只想复制这黑白？我们不知道毕加索看到这张照片时有没有想过这个问题。我们只知道他决定创作他的《格尔尼卡》，一部与当下政治世界有着长期直接关联却又毫无头绪的杰作。哦，他知道这将是一部杰作，只要他能完成它。
西蒙·沙玛对《格尔尼卡》的评价是，毕加索又一次颠覆了他不久前重新定义的现代主义艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，还伸出有力的手臂，用手中的画笔重新支撑起沉重的传统。他忘不了普拉多美术馆里那些杰出的珍品，在战争中遭受了灭绝的命运。他忘不了戈雅，他祖国最伟大的画家，他自己的先驱和司库。他们都在说:看，这是战争。不是吗？毕加索仍然是立体主义的大师，但这一次，在格尔尼卡，他挽救了立体主义的潜在崩溃。他把生命的完整性重新注入到他们身上，注入了自己的爱与恨，仇恨与自责，坚持，绝望与救赎的歌曲。
就像所有伟大的艺术家一样，毕加索巧妙地将自己隐藏在格尔尼卡，无所畏惧地探索自己。毕加索从来不放过他心中所有的情人、情妇、孩子、母亲、格尔尼卡、自然、鲜血、受伤的马、疯牛、手持蜡烛的人的形象，以及他们所涉及的感情。他睁大眼睛，走向自己最痛苦的地方，一个一个画下来，一点一点塑造。他如此深刻地经历了战争，只因为他在自己身上，在自己的全部身心里，如此深刻地体验了人性。完整、完美、永恒的人性也是极其脆弱的。沙玛对毕加索创作过程的评论给我留下了深刻的印象。他在创作《格尔尼卡》的早期称毕加索的渺小。
希望，随着创作的进步和深入，崩塌成巨大的绝望和悲哀。这是一个很深的疑问？那是对人自身的脆弱和易受伤害的痛苦发现？那是一种遗憾还是无奈的感觉？这真是一部杰作。英国广播公司对格尔尼卡的描述以一名倒下的士兵结束，他的伤口上有花，镜头移向他张开的手掌，里面写着救赎的纹身。(这个纹身也出现在戈雅的《5月3日的枪击》中，很小但很清晰。)整幅画面中最引人注目的是格尔尼卡上方那双冰冷的人造灯泡眼，在它的右侧，一只强壮的手臂举着一根蜡烛像拳击一样从虚无中伸出来。谁会赢？对于毕加索来说，这可能不是一个公开的答案。善与恶，一方会赢，但我们不能忽视任何一方。
？面对战争，艺术家唤醒了我们的良知和焦虑。别忘了这个时代的寒症:那些人假装什么都没看见，整理好自己的衣服，安详地漫步走过这二十尺，走向另一个艺术花园。毕加索撕开疤痕组织，让我们流血，让我们失眠。如果他下了命令，他会在你耳边一字一句的念出人性的法则，如果你还愿意遵守的话。这幅毕加索不是原来的毕加索。(巴勃罗·毕加索现在是一位转型的艺术家。)?
只希望这部电影不要成为新的摇篮曲。人们关掉电视，就像他们闭上眼睛看毕加索的《格尔尼卡》一样。
艺术的力量:梵高对艺术的思考2
终于看完了这一集BBC的《艺术的力量》，最后一集讲的是纽约的罗斯科。到目前为止，我经历了从文艺复兴到后现代艺术的过程，很想集中精力写下一些感受。首先，我真的觉得每个艺人的人生都或多或少有些偏执，要么沉迷于某种表达，要么思维太过原创。罗斯科坚持不懈地揭露资本主义下人性的苍白，特纳后来又去揭露英国历史上的创伤，伦勃朗也是如此，他后来辱骂荷兰人在奢侈中忘记了祖先。而他们对艺术史的贡献恰恰是这些先驱的流派；还有一点就是它是什么？天生的大师？；最后，支撑这些人创作的激情是什么？有时候；还有一点，罗斯科的插曲以艺术的力量结束；前段时间和朋友吃饭的时候，她说我是个？进出自如；总之，我认为这张DVD教会了普通人什么；SimonSchama(西蒙？马莎)是个奇怪的人；好吧，还了再借出去──因为我忍不住被它迷住了；我今天读完了马克罗
一些先锋派。这是如此的矛盾和怪异，必然导致大众的冷漠和不理解。他们肯定会想要，但是他们的自信或者说坚持是优越的，他们给后人树立的榜样就是表达，表达，再表达，让他们的声音在打击和孤独中行走。所以觉得这些人成为大师是值得的，也许还不足以回报他们的付出。最近我看到至少有两个人表达了同样的想法，结论惊人的相似:一个大师的成就是必然的，也是偶然的，但是一个专注于做好本职工作的人已经是成功的了。表达对他们来说往往只是一种自然的使命，是最日常的事情。但大多数人还是有一些相似之处，比如逆时代潮流而动，这样就很容易脱颖而出。
还有一点就是它是什么？天生的大师？。且不说每个人都有天赋，我只是觉得一个人的童年和生活真的是无法摆脱的，必须在作品中表现出来的东西。最典型的就是梵高，一个被人爱得死去活来的画家。事实上，我认为他后来多么不幸是一个合理的结果。我从小就严格又敏感。什么管用？有点幼稚？不仅仅是他，有着相同成长经历的安徒生也真的是独一无二，两个人的晚年都很悲惨很绝望，像是物极必反的结果。梦想彻底破灭后，填补不了空虚的失落，但他们还在表达。罗斯科小时候害怕哥萨克人。到了美国，他还是觉得自己作为犹太人被排斥，于是转而思考人性和原始感情。
最后，支撑这些人创作的激情是什么？有时它甚至以一种不正常的形式出现。一开始，两个文艺复兴时期的画家都很暴力，毕加索严重无视伦理。而且，好像祖上也是为了一两个主顾而争斗，争宠。后来画家的奋斗似乎越来越内化和个性化，于是就有了自我屠杀这种东西。这符合现代主义和后现代主义，卡夫卡等等的潮流。或者有人上演人格悲剧，卷入政治狂热。画《马拉之死》的大卫和人民在是非之间挣扎。
还有一点，罗斯科那集最后说了，艺术的力量在于它也讨论了从生到死和永恒的过程。这样看来，艺术不就意味着信仰的某种东西吗？虽然不是宗教，但也和宗教密切相关。今年的文学鉴赏与批评，老师说我们都缺乏信仰，不知道做艺术的人是不是不一样？但再怎么坚持，也要吃苦。
前段时间和朋友吃饭的时候，她说我是个？你能进出吗？人，而说到一些认识的人，他们和我不一样。这件事困扰我很久了。还好，至少我不会经历那些血腥的生活。坏消息是，也许？表达了激情？这个东西还是觉得不要太宠我，让我安心过正常人的生活。对了，坚持己见总有点风险吧？用我们的话说，风险和收益成正比，可能是凹函数比。别的不说，认识CUHK的V先生就是一个典型的例子，总是给我惊喜，好像总是生活在暴风雨中，感情很强烈很真挚。如果在我身上，首先我会觉得对身体不好。我是说，突然亢奋又突然深度抑郁。但他一直没有在意，多多少少印证了当时老师的话。作家不需要理性，否则他们从哪里得到的灵感？说到老师本人，他说我喜欢哲学，我真的拿到了哲学博士学位。后来我终于鼓起勇气和他聊天了，聊的太高了。回去后发现他是文学理论博士，但一点都不明显。现在我觉得不可思议。老师也是一个普通人，一个理性人。
总之，我觉得这张DVD教会了普通人什么。坚持和平衡对我来说是重要的课程。
艺术的力量:梵高对第三章的思考
即使在BBC的艺术纪录片中，这部八集艺术的力量也绝对是出类拔萃的。与许多同类电影不同的是，该系列采用了现实生活的解读和现场还原的方式，具有成熟的视听语言和西蒙·沙玛个性化和感染力的叙事。每一集都超级震撼，真的是一部非常精彩的关于名著的纪录片，不容错过。每集开头，旁白以一个作品开始，提出一个问题。然后，在一个短暂但极其丰富多彩的开场之后，答案从艺术家的生活和他精神的激荡中慢慢浮现。更何况根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，制作人很难做到。
内容，顾名思义，？艺术的力量？更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有安静安逸的传统山水画家，8集8个人，都是热血沸腾的狂人。他们在世的时候，名气大或者不太受世人欢迎，但他们最好的作品，与用来点缀、装饰的情调无关，而是震撼世界。
很明显，第一集绝对不会同时是卡拉奇，但绝对是卡拉瓦乔，一个暴力傲慢的杀人犯，一个第一次让底层人物的形象出现在经典画作中的恶魔，讲述了在卡拉瓦乔心中漂浮的恶魔与天使的故事，一场持久的斗争，罪人与救赎不是教堂里波澜壮阔的大师画作，而是充满了真实的恐惧与血腥。
然后是伦勃朗，17世纪荷兰世俗荣耀的记录者，但让他真正伟大的不是虚假的美好记录，而是真实的丑陋。对应商业时代，这一集的节奏比较轻快，但底层的阴郁一如既往。
第三集是《大理石罗马》的主设计师贝尔尼尼。在巴洛克时代，人们互相竞争邀请宠物，互相破坏(主要是他和波罗米尼)，互相嫉妒，互相奢侈。贝尔尼尼的雕像饱满、热烈、充满激情。在这一集的开始，叙述者谈到了一位法国游客。如果这是神圣的爱，我太了解了。？
特纳的第四集显然不会把重点放在这位久负盛名的传统风景画家身上，他曾师从克劳德？洛林描绘了宁静美丽的英国田园风光。整个故事讲的是另一个车工，他来自底层，烦恼不安，画笔奔放震撼，却有着一个艺术家的激情和良知。
《大卫》第五集(这个大卫是法国姓氏，很多地方翻译成大卫，不准确)大概是最厉害的，因为背景是法国大革命的血腥岁月，法国人冒充再生罗马人，风雨肆虐。这一切都体现在大卫的画作中，从罗马题材到真正的革命，再到飞翔的拿破仑。这里会有一点意识形态上的分歧。当然，国内的教科书把他描述成进步革命的桂冠诗人。事实上，他不可避免地有见风使舵的一面，一个红顶画家，对革命有褒有贬。影片中有一句台词。(马拉之死)背面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。？
梵高的收藏因为家书主要分为两个场景。一个是梵高在黑暗局促的船舱里自言自语，一个是广角拍摄的金色原野和耀眼的阳光，就像梵高稍纵即逝的悲剧人生和激励后人的不朽作品。电影里说梵高有。艺术已经取代了宗教。？
毕加索没有安排任何人扮演他，取而代之的是一部关于爆炸场景的黑白纪录片。这一集的主线是一个号称要粉碎一切传统标准的现代主义大师，如何在一个特殊的时代重新获得艺术的震撼力。现代主义艺术和毕加索在一起，
至少我克服了形式上的贪玩和自恋的毛病。
最后一集讲的是罗斯科(Roscoe)，一个试图给消费时代日益麻木的日常生活带回震撼体验和神话意义的叛逆者。他的画在我看来有点像蒙德里安的硬汉版，但电影告诉我，他错了。他根本不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历了哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，然后面对无节制的文化产业，消费享乐，安迪？沃霍尔和摇滚乐，在他看来，这无异于另一场屠杀。他说，在过去的年代，艺术没有钱，但人们可以毫无顾忌地追求自己的理想。现在，一切都成了常规商品。有没有所谓的艺术的力量？所以他断然拒绝支付相当于今天250万美元的费用，也不想为纽约四季餐厅作画。很难向人们介绍罗斯科强烈的色块。我们更加熟悉和习惯于我们长期忽视的波普艺术和海报艺术。这一集开头提出的问题是，艺术有什么样的力量，能改变我们和世界吗？最后的答案是，不可能！
艺术的力量:梵高对第四章的思考
寒假快到了，给自己准备了一些纪录片，打算每天看一点。本来只是看，学到了很多东西。但考虑到之前没有对《寿司之神》《艺术家在场》等优秀纪录片做笔记，看一部东西最深刻的感受往往是在看完之后的一两个小时内，所以决定不偷懒，写写自己的感受。
像大多数人一样，梵高是我最喜欢的画家之一。这句话的意思是，他作品中表达的激情、情感和力量是显而易见的，而不是晦涩难懂的，他作品中表达的显而易见的内容被人们接受和认可，所以大家喜欢梵高也就不足为奇了。
我很小的时候就认识梵高，从《向日葵》开始。其实我更喜欢他的《星空》、《麦田里的乌鸦》和《咖啡馆》，而《星空》应该也是他最著名的画作，在各种产品中被印得最多，但似乎很多人对梵高最初的认识还停留在《向日葵》中，这很好。
他的作品色彩鲜明，充满生机、活力和张力，跳动着或喜或悲的色彩，一切都是那么强烈而明亮。第一次看到Cafe(原谅我不知道全名)的时候，我整个人都被整幅画带来的极度压抑和难受的气氛吸了进去，久久不能走出来。那时候我才意识到梵高作为一个画家是多么的有表现力，他的感染力是多么的强大。
强大是有原因的，更确切地说，强大是有代价的。
他的代价是，别人把艺术当成另一个世界来慰藉心灵，在悲伤和快乐的时候去那个世界净化和洗涤心灵，但日子一天天过去，他却把自己的生活完全融入了这个艺术世界。在他精神疾病最严重的时候，他的艺术成就达到顶峰。他在期待自己康复的同时，也担心自己可能永远达不到疾病带来的艺术。
也许他的心理疾病就是他没有认清现实和艺术而产生的痛苦，那种抑制不住痛苦的癫痫。他只有弟弟可以依靠，连自己都养活不了。他没有结婚，说自己的作品是自己的孩子这种近乎理想化的艺术境界(在我自己看来)在现实世界中是病态的，不可理解的。其实他确实已经超越了一个艺人应有的精神状态，有些走火了。
我曾经最后悔的是，他有这么伟大的作品，却不被理解，卖不出去。当他去世时，他以前的作品成了世界的珍宝。如果他能早点被世人理解，那么也许他的命运就彻底被改写了。这个幼稚的想法现在很快被我打破了:
第一，我们或许可以理解他的作品，但即使过了这么多年，我们仍然无法理解梵高在这样一个开放的时代。梵高不应该以凡人的身份存在。他为艺术而生，他的人生就是表达艺术，在这个时代，他还是会被送进医院。的确，看看我们身边那些紊乱异常的人:疯了？女士们，先生们，我们都知道他们很聪明，但我们只是不想原谅他们。我们应该保持稳定和冷静。
第二:梵高不需要后悔。在他病得最重的时候，艺术作品能不能被理解，能不能卖出去，已经不是问题了。这个时候，绘画是他最大的良药，是他唯一的出口，是他的天堂。如果一门艺术可以成为拯救一个人的秘方，那么世界上的其他宝藏又有什么重要性呢？梵高可能生病了，他的病只是让他不需要被金钱束缚。虽然他是那么渴望被理解，但他并没有因为不被理解而迷茫和自卑。他觉得自己死后，他的作品会被证明是独一无二的。
我只能理解他的画。我也害怕身边有一个像他一样疯狂的人。但是，我越来越能感觉到他的想法在某一点上和我很相似，对我有帮助。
我热爱艺术和写作。在我人生最痛苦的时期，恰恰是我最有激情，最有动力写写画画的时期，我觉得我是最棒的。在快乐舒适期，刚开始写的时候，经常会觉得很无聊，不知道说什么，觉得没必要，或者写着写着就觉得别扭。这有点像？生于忧患，死于安乐？也很像梵高一生的精神状态。
也许艺术界应该和现实世界分开。艺术的快乐和凡人生活的快乐只能互相借鉴，互相辅助，从材料中汲取，但永远不可能兼得，至少在完成艺术作品和思考的时候。
我只想坚持走艺术这条路，好好生活。
但是，到底是为了生活放弃艺术还是为了艺术把生活搞得一团糟，还是把生活变成艺术，让艺术成为我所期待的事业和生活，时间会给我答案。
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