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著名花鸟画家赵庆国作品赏析。
随艺之人，根于其心，寄其花墨于百合之上。人神不能无所作为，思易动，哀乐变化，情由志生，形凝于画室。
庚寅春(2065 438+00)(5月15)在京城的一场拍卖会上，著名花鸟画家赵庆国的多幅花鸟、国画作品获得了来自全国各地和场外的网络摄影爱好者的竞价，其中一颗斗方葡萄创下了25万元的拍卖纪录。
5月的北京春寒料峭，不畏严寒的人们兴致勃勃地前来参观、申办。展厅的四面墙上挂满了国内外国画大师的作品，青果先生参加了十幅国画。这次以葡萄为主题的《春华秋实》展览，气势磅礴，气势磅礴，墨香四溢！
赵庆国，河南郑州徐水镇人，1954年出生于一个普通农民家庭。五个兄弟姐妹是最小的。受哥哥和父母的影响，他们喜欢读书、写作和画画。他最大的理想是将来成为一名画家。
他在中学读书的时候，文化和艺术成绩都很优秀。但是，文革毁了画画的梦想。1970年，刚满十六岁的他带着一支笔不得不参军，来到中国人民解放军武汉军区工程兵某部。白天在隧道里从事重体力施工，晚上回营房开夜车看书写字。艰苦的生活环境磨练了清的意志，坚定了他学画成为画家的决心。从那以后，他养成了画素描的习惯。他说自己从来不抽烟，也不打牌，这和年轻时对绘画的理想追求有直接关系。
庄子《外篇》说:“愚人以为工具，工匠以为有罪。毁德即仁义，圣人也有错。”
清朝在青年时期，自强不息，建设工程，文化宣传，样样超前，干得不错。他说，人无论做什么，都应该有一种向上的精神追求。环境越艰苦，他们越应该独立。“天行健，君子以自强不息。”(《周易？他常常以古人的话为座右铭，从普通的建造者一步一个脚印地走到了办事员，再到管事。
青在部队时，喜欢读书，兴趣广泛。他会弹，会弹，会唱任何东西。但他最爱的还是画画。他不仅喜欢画花鸟鱼虫的工笔速写，而且热衷于描绘全景的大型杰作。他有时会画油画和书法，涉猎很广，没有固定的模式。他终于走上了绘画的正轨，并收了潘天寿的弟子，浙江美院(现中国美院)朱教授为师，但这来自一个偶然的机会。20世纪70年代末，已经转移到外地的清朝物质系统在洛阳接待了朱先生和先生等艺术家，观看了他们共同制作的一幅名作《洛阳花似锦》。绚烂的墨色，挺立的奇石，摇曳的松柏，绚烂的牡丹，萱草，气势的构图，让清朝驻足良久，原来中国画还可以。他暗下决心，一定要向朱教授学习中国画。巧的是，朱先生与河南著名花鸟画家先生相识。他家收藏了十几幅朱先生的大型花鸟画，从上世纪60年代一直延续到最近。清朝视其为珍宝，借来仔细系统地复制。他深感自己原有的绘画功底不足，在天津大学读MBA期间先后到天津美术学院和、季均瑶、、李老师处系统学习传统绘画理论。
1992年4月，在先生的推荐下，清国带着几十幅作品，驱车千里来到杭州西湖边的朱先生家求教。朱先生已将作品一一阅毕，盛赞清画之灵气，并在作品上题词:“精神可嘉，须下苦功。”空闲时间，朱老师就写一封信，手边有图，口口相传。那一年，朱先生71岁，青43岁。他是他晚年的一个弟子。
“朱对生活和艺术的第一个认识体现在他的三个基本观点上:艺术风格要与个性相和谐，对生活的感悟是创作的源泉，中国画的笔墨是可以不断继承和发展的艺术。他充分展现了一个细心自信的当代中国画家的品质。”
朱先生在的学徒生涯非常丰富。师从颜、林风眠、孙文林、、倪一德、李，师从蔡卓群、、潘天寿。他善于吸收中西绘画的营养，将学术教学与传统师徒训练相结合，以门生而非老先生的身份贯彻于教学之中。朱先生常说:“用古人的笔墨是远远不够的。我们要学习古人的意境和立意。"
朱先生十分重视师徒之间的互动和古代名画临摹、写生、创作三个环节，主张以“临摹、读画”来师古(即因缘)、“写生、创作”(即创作今人)。前车之鉴，以达开今之目的。写生是向古人学习的实践，是创作的必经之路。创作是素描的提炼和升华，同时也是向古人、向自然学习，通过实践发现自身缺陷和不足的试金石。其实在学习绘画的整个过程中，临摹、写生、创作是交替重复的。在老师的引导和启发下，清朝逐渐明白了这些道理，重新重视临摹、写生、创作之间的关系。总的来说，90年代以前，大清的创作以临摹和写生为主。后期以素描和创作为主。整个清代，绘画是临摹、写生、创作交替进行的。经过近30年的不懈努力，清朝逐渐走上了启蒙以来的学画之路。
清朝跟随朱教授等多位老师学画，虔诚而执着。先生们也是倾尽所能，无论是从题材还是笔墨，都毫无保留的传授给他们。青学习刻苦，学习灵活。不仅要从宏观上看，还要注意全局。并从微观入手，一笔一画，精妙入微。他学习兴趣浓厚，不仅揣摩老师的授课要点，而且重视研究老师各自的绘画方法和材料，并结合自身特点，有针对性地进行参考。
2005年起，清代进入创作全盛时期，完成了一批以葡萄、牡丹、荷花和各种农作物为题材的大型绘画作品，如《风雨荷塘》、《南风吹来盼好年》、《山中只有茶烟》(2006)、《春雨》、《清溪茶》、《石榴韵》、《秋香》等。
纵观清代以花鸟为主要景物的作品，早期的作品比较写实，“取物之华，取物之实，取之实”，追求朴素的自然美。近期作品逐渐夸张，带有一定的象征意义，透露出更多的理性精神。从以上作品中可以清楚地看出，画家已经从“客观”的描写逐渐进入了主观“杜撰”的新阶段。
在创作的构图上，清刻意追求广阔的意境，用大视角和特写镜头加强，夸张花木的奇景，雄伟的枝蔓，从而拉近与观众的距离，用generate的作品造成强烈的视觉冲击，使人产生崇高感。我国著名花鸟画家、艺术评论家、人民艺术家鲁迅先生在其作品《梅花》中题词:“漫天飞雪，独立冰崖含笑；根有朱砂花似火，必以光与热暖人间。”
清代为了更好地表现和适应大型绘画创作的需要，采用粗放的笔触，用浓墨重彩的焦墨，将胸中的崇高精神泼洒出来，从而追求质朴、专注的艺术效果。这种宏大的审美取向，预示着清代艺术创作正孕育着一场突变。
为迎接这一期盼已久的艺术创作变革，清国先后接受《世界知识画报》、《科技人》和国家机关的邀请，赴京创作了《朱姬图》、《子琪东来》、《秋园寻诗找句》等巨幅葡萄题材绘画作品。他告诉我，在不久的将来，我要有选择地重读一些理论书籍和诗集，拓展意境，滋养笔墨，到60岁以后再改变风格，以探索花鸟人文绘画的表现方式，展现修养与能力交融的思维，达到水墨写意的艺术风格和主题思想品质。