吴风云论文
这里有高清版的《踩歌》。你要赶紧下载！
给你一些论文，供你参考。
(一)“踏歌”的舞蹈形式和形象体验
《舞蹈形态学》指出:“在漫长的历史中，中国古典舞呈现出不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型的线性演变中，往往存在* * *时态的聚合面上可以概括的* * *相似性。这种深藏在不同舞蹈文化类型表象下的‘* * *同性’，也许就是我们在研究中国古典舞的历史文化形态时所要提示的文化精神。”。“踏歌”的歌舞形式与中国五千年文明史齐头并进。它起源古老，历史悠久，流传广泛。在青海省大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈彩陶盆上，三人跟随、五人互动、踩地过节的形象，向我们展示了“歌，古乐之乐”这一古老舞蹈的生命力，经过汉魏晋南北朝、唐宋元明清，“踏歌”达到顶峰，逐渐衰落。今天的“荷花奖”和“踢踏歌”以其优美的轻歌曼舞，深刻地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。
1.“踏歌”的舞蹈形式
《踏歌》导演孙颖潜心钻研数十年，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品。他的舞蹈具有我国汉代女乐舞的形态特征:一是“舞高绕暗”，以真挚的态度追求宽广的境界，促成了女乐舞“舞高绕暗”的形态特征；第二，“动到一定程度，关注答案为轻”。汉代女舞者以“细腰”、“轻体”为美，而舞“动到一定程度，注意答”节奏感强，如“动到一定程度，参照答”，舞者时而“优雅地游荡”，时而“肆虐”，时而“飘飘欲仙”。三是“奇闻出，雄姿扬”，长袖交叉，手脚并重。“蛇在摇，云在飘。”
《踏歌》在静态舞蹈中大量借鉴了中国古代画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈节奏，展现了汉魏时期美妙瑰丽的舞蹈风格，再现了踏歌的民间风貌。舞蹈动作中运用了“动一面”的独特舞姿，180度的动作弥补了动作的协调性和对称性，基本属于“一面”动作。比如突然一步把右手向后甩，然后用右肩带向左前方扣盖，突然一步；然后，向前移动，右手前后弯曲前臂，由低到高来回收发，拍第八拍，手臂斜向前抬。这种典型的“一顺边”动作，使舞蹈更加新颖独特，有着独特的魅力。舞蹈总是在运动，像流水一样；侧三弯的姿势，打破了汉风中一提三弯就弯腰撅嘴的矫情姿势，在静止状态中蕴含着自然的运动感，也相当诱惑。传统调度中，“塔哥”虚实结合，动静结合，强弱对比恰到好处。一餐一流是中国古典舞的魅力，展现了中国古典文化的魅力。
2.“踏歌”的历史文化精神
首先,“踏歌”的运动方式是反向起跑和圆形孤轨，这种运动方式深深植根于我们民族的体育时空观中。空间中的“退为进”、“起点为终点”、“无为”、“以弧构球”等概念。《踏歌》中舞者的身体前倾后仰也是阴阳合璧，脚步虚实相生。他要先左后右，先升后抑，进可进，选可退，婉转转身。其规律与老子的《道德经复读》一致，即宇宙运动不需要寻找外在动力，其动力是自身内部的“对立”和“复苏”。
其次，“踏歌”的舞蹈形式有一种“忘乎所以”的身体美学。正如《舞蹈形态学》一书所说，“舞蹈不仅是一种‘运动’形式，也是一种‘审美’形式，而这种运动的审美一方面是基于人体的审美，另一方面是改造人体的审美。”我们注意到，中国古典舞在其漫长的历史演变中，并不是以呈现人体线条为目的，而是通过文化对人体的限制而建构的？“行云流水”的审美意象。用孙英先生的话来说，叫“中国古典舞以柔中带刚，以气劲内动为特征，龙趋向于归凤，行云藏于‘韵’与‘势’”。事实上，这一特征的形成与我国文化传统中对人体的审美有关。所谓“得意忘形”，就是不重视人的外貌和体态，而强调人的内在性格，因为“中国人的思想大多从自身出发，从内在修养到外在行为，向外发展；退而向善，然后两全其美，所谓‘至诚、至义、修身、齐家、治国、平天下’，就是道德修养的程序。西方人通过外在的要求来逐步实现自己的道德修养。西方的道德观念大多来自外部的规定，而不是来自自身的形成。中国人在美的修养上更注重人造美，尤其是在人体观念上更注重人造衣服和内在道德修养；西方人倾向于自然美，尤其是对人类美的欣赏有着崇高的境界。“忘乎所以”的身体美学在一定程度上导致了服饰对人体的文化制约，最终决定了舞蹈的动作形式。这种限制主要表现在四个方面:执手、束腰、抬髻、缠足。“塔哥”的手握使舞蹈“若轻云遮月”，“塔哥”的“束腰”使舞蹈“时云斜拖”，“塔哥”的“发髻”使舞蹈“彩虹裙夏袍摇冠”。“塔哥”舞者虽然没有缠足，但可想而知缠足更加严重。由于人体“形”的限制，“步？“随着中国古典舞的发展，更加注重‘意’的内涵，使其表演追求‘意生象’的境界。
3.“塔哥”的形象体验
“踏歌”的舞蹈形式所创造的“形象”是抽象的，它的“意义”是有意义的。要讲历史时代对人的心理影响，要了解特殊时代产生的中国文化。
中国的历史是一部“天下大势，分久必合，合久必合”的历史，尤其是汉末魏晋时期，中原地区成为相互角逐的战场，各国相互割据厮杀，轮番更换黑粉，统治者相互猜忌，自相残杀，毁墙毁楼，化荆棘为森林。现实生活中，充满了苦难和危险，没有未来和希望；知识分子为了避祸，远离，崇尚玄学，笃信宗教，乱世无章法，这是中国盛衰的大边界。混乱改变人生观念，让生活变得艰难，猝死，活得自由，死得辉煌？就算留着名气，死前也要来一杯酒。”因此，人们传真给爱情，并珍惜生命。他们不在乎枷锁，以唱歌为生。时代的艺术更类似于生活。它包含的经验越多，它的容量就越大。然后才是丰富多彩的、令人惊叹的、发自内心的、直接的魏晋艺术。”“踏歌”经历了这个时代，在盛唐达到高潮。中国的历史是荣辱与共的，它创造了中国文化和中国人对生活的透彻理解。当今社会也处于转折时期，人们的观念在变，社会机制在变，历史在延续，文化在一脉相承。
“踏歌”产生于中国动荡的朝代，经历了繁荣。今天，它是这个时代深谙中国文化的编舞家们的心声。它以舞蹈和写意的形式体现了一种“意象”，让人着迷。一切发自内心，随心所欲，由人性所致。长袖是我内心感受的延伸，动态是由我的内在美引发的；人体和谐的自然节奏，是建立在博大精深的中国文化基础上的，让人赞叹人性本该如此美好，生活本该如此可爱。只有历尽沧桑的中国人才能发出这样的感叹。只有五千年的中国文化才能如此优雅、妖媚、含蓄、洒脱、自然而有节奏、装饰精美、抑扬顿挫、流动自如地赞美生活的美好。形象”是对生活的追求和赞美；是经历苦难后领悟到的人生真谛；这是一种博大精深的中国文化。
《踏歌》表现的是阳春三月，杨柳青青，绿裙低垂，少女婀娜，一群少女在一起载歌载舞，踏着春绿，唱着这首欢快的歌，融进了阳光、蓝色、黄色的草色的江南美景。
舞蹈充满了浓厚的文化气息。纯净，春意盎然。女孩面部表情开朗，妩媚天真，爱的种子，内心宁静，自得其乐，欣喜若狂。在舞蹈风格上，他们的舞蹈风格古朴独特，衣袖的运用也与众不同，似乎如古书所载:“若来若去，若倾身”，“罗衣随风长袖横”，重心微微倾斜，创出新意。
《踏歌》导演孙颖潜心钻研数十年，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品。他的舞蹈具有中国汉代女乐舞的形态特征:汉代女乐舞人以“细腰”“轻体”为美，但舞蹈“快而轻”，节奏感强。如赋所言“动则动，虑则应”，舞者有时也是“婀娜洒脱”“奇闻之态浮现，雄壮之姿升起”，长袖交叉，手脚并重。“蛇在摇，云在飘。”
《踏歌》在静态舞蹈中大量借鉴了中国古代画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈节奏，展现了汉魏时期美妙瑰丽的舞蹈风格，再现了踏歌的民间风貌。舞蹈总是在运动，像流水一样；侧三弯的姿势，打破了汉风中一提三弯就弯腰撅嘴的矫情姿势，在静止状态中蕴含着自然的运动感，也相当诱惑。
传统调度中，“塔哥”虚实结合，动静结合，强弱对比恰到好处。一餐一流更多的是中国古典舞的魅力，展现中国古典文化的魅力。
(二)“塔哥”——窗边的月亮
“踏歌”融合了民间和古典的形式，解释了自汉代以来就有记载的民间自娱性舞蹈形式。“春江月出大堤是平的，姑娘上大堤是平的。唱的时候看不到新词，彩霞在树上唱歌...新词代代相传，袖摇风露。月落云雨散，游子拾陌上花。”就连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情画意，面对一位“含笑带香，争奇斗艳”的南国美女，写下了一首《跋涉》。
踢踏舞是一种古老的舞蹈形式，起源于民间。它兴起于2000多年前的汉代，在唐代更为流行。所谓“好年景人皆大欢喜，行于龙上”的母题，就是民间的“达至幸福”意识。古典舞《走歌》虽然准确地继承了民风，但依然是“古典”。这样一群“谈樱桃低挂玉”的女人，怎么走得上龙？《踏歌》的目的是勾勒一对古代情侣春游的情景，以久违的美好形象来同情纷扰的现代存在。
敲击歌，从民间到宫廷，从宫廷到民间，历来都是一种踩地为节，载歌载舞的舞蹈形式，这也是自娱舞的一个主要特点。舞蹈《踢踏歌》不仅以各种舞步为主流，还发展了一些流动性很强的舞步。在整体的“停顿”中，呈现出一个个“流动”的瞬间，通过流动与停顿的对比，形成视觉上的对比。比如有一组复杂的动作段，出现在第二遍唱完之后的节奏里，出现在第四遍唱完的节奏里。舞者向左扭动腰肢，将袖子全甩到脚上，直袖锋呈“离弦之箭”之势。就在他要离开的时候，突然向右一转，袖子通过上弧线向右一落，身体突然向左一转，袖子向左横拉。就这样，从左到右的来回，像行云流水一样，所有的动作在《我希望和你老公在一起》的歌词里一气呵成，让观众在脚下的清新和美好中品味到一点点温柔和优雅，就像“我”是你愿意跟随这美好的衣袖。
《踏歌》中要求的基本姿势是收肩，包括下巴、盖臂、后摆、松膝、扭腰、翘臀。在流动的动作中，舞者通过左右摆动、扭腰松臀，形成二维或三维的“三向弯曲”姿势，展现出少女的婀娜多姿。松膝、倾臀的姿势必然会降低重心，而向前行走的具体步骤会使整个躯干呈现出“亲地”的姿势。这是经过分析后得出的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉上却一直看不到丝毫的“坠落”感，而造成这种情况的原因就在于袖子不长不短，恰到好处。《踏歌》中的水袖在整体动作中起到了承上启下的作用，编导结合了汉代的“翘袖”、唐代的“甩袖”、宋代的“打袖”、清代的“取袖”。这种不拘一格、自私自利的创作理念无疑成就了古典舞《踏歌》的古拙和。
诗、乐、舞三位一体的美学理念在作品中无处不在。汉魏的浓郁风格，从舞台构图上展现了诗意的一面。比如12妇女斜排举袖肩舞的场景，正是“婉转歌舞，宛若一只莺儿娇美”。更有诗意的是作品中处处渗透蔓延的感悟。词中说:“你若天上云，你若云中鸟，相依相偎，映出太阳浴之风。如果你在湖中的水中，你就像是心中的一朵花，你与我相濡以沫。人为什么会聚散，世上怎么会有悲欢离合？希望和你在一起，不要昙花一现”(《塔哥》词)。在这吴侬软语中，不就是踏青最美的风景吗？爱情是息息相关的；诗歌朗朗上口。
《踏歌》呈现给我们的历史价值和审美价值，远远超过了作品本身的艺术成就。它将在中国古典舞界占据重要地位，它可能预示着另一个古典舞流派的诞生。
(3)关于舞蹈——“踢踏舞”
“踏歌”融合了民间和古典的形式，解释了自汉代以来就有记载的民间自娱性舞蹈形式。“春江月出大堤是平的，姑娘上大堤是平的。唱的时候看不到新词，彩霞在树上唱歌...新词代代相传，袖摇风露。月落云雨散，游子拾陌上花。”就连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情画意，面对一位“含笑带香，争奇斗艳”的南国美女，写下了一首《跋涉》。
踢踏舞是一种古老的舞蹈形式，起源于民间。它兴起于2000多年前的汉代，在唐代更为流行。所谓“好年景人皆大欢喜，行于龙上”的母题，就是民间的“达至幸福”意识。古典舞《走歌》虽然准确地继承了民风，但依然是“古典”。这样一群“谈樱桃低挂玉”的女人，怎么走得上龙？《踏歌》的目的是勾勒一对古代情侣春游的情景，以久违的美好形象来同情纷扰的现代存在。
敲击歌，从民间到宫廷，从宫廷到民间，历来都是一种踩地为节，载歌载舞的舞蹈形式，这也是自娱舞的一个主要特点。舞蹈《踢踏歌》不仅以各种舞步为主流，还发展了一些流动性很强的舞步。在整体的“停顿”中，呈现出一个个“流动”的瞬间，通过流动与停顿的对比，形成视觉上的对比。比如有一组复杂的动作段，出现在第二遍唱完之后的节奏里，出现在第四遍唱完的节奏里。舞者向左扭动腰肢，将袖子全甩到脚上，直袖锋呈“离弦之箭”之势。就在他要离开的时候，突然向右一转，袖子通过上弧线向右一落，身体突然向左一转，袖子向左横拉。就这样，从左到右的来回，像行云流水一样，所有的动作在《我希望和你老公在一起》的歌词里一气呵成，让观众在脚下的清新和美好中品味到一点点温柔和优雅，就像“我”是你愿意跟随这美好的衣袖。
《踏歌》中要求的基本姿势是收肩，包括下巴、盖臂、后摆、松膝、扭腰、翘臀。在流动的动作中，舞者通过左右摆动、扭腰松臀，形成二维或三维的“三向弯曲”姿势，展现出少女的婀娜多姿。松膝、倾臀的姿势必然会降低重心，而向前行走的具体步骤会使整个躯干呈现出“亲地”的姿势。这是经过分析后得出的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉上却一直看不到丝毫的“坠落”感，而造成这种情况的原因就在于袖子不长不短，恰到好处。《踏歌》中的水袖在整体动作中起到了承上启下的作用，编导结合了汉代的“翘袖”、唐代的“甩袖”、宋代的“打袖”、清代的“取袖”。这种不拘一格、自私自利的创作理念无疑成就了古典舞《踏歌》的古拙和。
诗、乐、舞三位一体的美学理念在作品中无处不在。汉魏的浓郁风格，从舞台构图上展现了诗意的一面。比如12妇女斜排举袖肩舞的场景，正是“婉转歌舞，宛若一只莺儿娇美”。更有诗意的是作品中处处渗透蔓延的感悟。词中说:“你若天上云，你若云中鸟，相依相偎，映出太阳浴之风。如果你在湖中的水中，你就像是心中的一朵花，你与我相濡以沫。人为什么会聚散，世上怎么会有悲欢离合？希望和你在一起，不要昙花一现”(《塔哥》词)。在这吴侬软语中，不就是踏青最美的风景吗？爱情是息息相关的；诗歌朗朗上口。
《踏歌》呈现给我们的历史价值和审美价值，远远超过了作品本身的艺术成就。它将在中国古典舞界占据重要地位，它可能预示着另一个古典舞流派的诞生。