以泛舟瓜州为例谈古诗词阅读教学
第一，抓韵，读好韵
诗韵是古诗词阅读中潜在的情感声调，主要是通过准确读平调、表达好韵调来实现的。因此，有必要让学生明白，在读古诗词时，要想把诗韵表达出来，首先要把平调读准。比如泛舟瓜州的“见”字是平调，如果读作见，音节的和声效果就会被破坏。其次，要注意正确、中肯地读出每个韵部的音节。古诗词中的绝句和格律诗一般不与奇数句押韵，而与偶数句押韵。朗读时要适当重读押韵，轻读无韵音，使上下音节和谐对应。这样才能有韵味的效果。当然，重读押韵也不是一成不变的。比如《登瓜州》诗中有四个韵:“山、岸、归”。如果把四个韵脚都重读一遍，会让人觉得重复、枯燥。此时，根据诗歌表达的需要，对“空与岸”给予适当的强调，而对“山与归”的朗读则应稍弱一些。此外，诗歌阅读是介于阅读和吟诵之间的一种形式。为了更好地展现诗歌的魅力，朗读不宜过短，有些词要适当拉长，整体展现古诗词的跌宕起伏和委婉含蓄之美。
第二，正确理解和阅读诗歌。
理解是朗读的基础。只有正确理解内容，才能在朗读时表达自己的感受。因此，在引导学生正确理解诗歌的含义后，还必须引导他们阅读古诗词的节奏、重音、语调，准确表达诗歌。
1，节奏:
划分节奏的一般规律是:
先把句子分成两部分:五言句分成“△△ △/△△△”，七言句分成“△△△△△/△△△”。然后根据结构和内容的具体情况，将句子的最后一部分分为“△/△”、△ △/△”或△△ △”如诗《登瓜州》可以引导学生合理划分节奏，用符号来表达:京口瓜州/中山一水涧/只隔/几重山。春风/绿色/江南岸，明月/我何时归来？
2.压力:
一首诗的意义和情感的表达依赖于情感基调，其中语音是关键。所以一定要根据诗歌表达的重点，确定几个但精确的词来强调，用一颗子弹标记出来。例如，这首诗应该读“只有，再次，当”作为重音，强调诗的内心感受。
3.语调:
根据诗歌的情感表达，确定哪个句子(部分)用了升调，哪个句子(部分)用了降调，分别用“↑”和“↓”表示。注意诗前后语调的对立或相对配置。比如明月几时照我？另一句话可以当作下面的语调:明月几时照我？读语调时，音量逐渐增大，力度逐渐加强，最后音节升调拖沓；读降调时，强度由强时减弱，语速平缓。而且就全诗而言，第一句和下一句、前两句和后两句的语调配置也要错开，以达到跌宕起伏和相应的幽默效果。
三、拓展想象，读诗境界。
朗读的最高境界是入乡随俗，读古诗也不例外。因此，要在学生读韵准诗的基础上，诱导学生感受诗歌的情境，让学生进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的独创性，表达自己的思想感情。引导学生阅读诗歌，首先要帮助他们获取更多的关于诗歌的背景信息，让他们进入诗人的内心世界。
比如《瓜州泛舟》这首诗，就是北宋政治改革家王安石的抒情名作。经考证，这首诗是他再次入相时，在去北京的路上，停泊瓜州古渡时所写。这次重聚意味着对他早期改革的肯定。此时此刻，他的整个身心都充满了一种将为国家展示才华的喜悦。然而，他毕竟是一个久经风雨的政治家，对未来不抱幻想，但也不乏悲伤。回首第二故乡——中山，他在想:我什么时候能成功，我就在明月下回到中山；万一遇到障碍，这座山和绿野就是我最好的归宿。没有以上的背景资料，我们会误以为这是一首普通的思乡诗，情感体验自然会与万里不同。其次，要引导学生想象入境。
例如，虽然教材中没有插图，但教师可以简单地用简笔画的形式勾勒出长江、瓜州、京口、中山的空间位置，以及诗人和月亮的大致意象，为学生的想象提供视觉支持，然后播放“春江花月夜”的片段，通过教师的诱导语言引导学生展开想象，最后让学生扮演诗人吟诵的角色。这时候大声朗读，真情实感自然就出来了。