斯蒂芬·金和爱伦·坡

斯蒂芬·金于65438-0947年出生于美国缅因州的一个贫困家庭。在州立大学学习英国文学。毕业后，因为微薄的工资，我走上了写作的道路。70年代中期成名，被《纽约时报》誉为“现代恐怖小说大师”。自上世纪八九十年代以来，他的小说一直高居美国畅销书榜首。他是当今世界上读者最多、最著名的美国小说家。他的每一部作品都成为好莱坞制片人的抢手货。1979，32岁成为全球作家中首屈一指的亿万富翁。

如今，他每部作品的版税都在千万美元以上。

金的作品超越了传统的恐怖小说。他不是靠具体的影像来达到恐怖的效果，而是通过营造事件的氛围来震撼读者。金用他魔鬼般的手指，让所有紧绷的心弦响起，带你在颤栗和心跳中进入颤抖的深渊。

“对我来说，最好的效果就是读者在看我的小说时心脏病发作而死。”斯蒂芬·金

斯蒂芬·金这个名字并不陌生。他的名字在美国娱乐圈任何一个有影响力的榜单上，或者每年的文艺界富豪榜上，必然名列前茅。年初，这位世界上最成功的畅销书作家在接受《洛杉矶时报》采访时表示，在完成手头的写作计划后，他将在年底正式收笔。虽然这个消息让很多读者望而却步，但并不令人震惊。斯蒂芬·金收集山脉的意图不止一次向新闻界透露。最大的原因是想在巅峰时结束写作生涯，而不是在地位、销量、口碑一路下滑的情况下“噩梦结局”。当然，斯蒂芬·金内心还是有说不出的担忧，那就是他非常渴望成为像马克·吐温那样的伟大作家，但无论他如何努力，人们总是称他为“恐怖小说家”——无疑，这让他极度沮丧。

斯蒂芬·金走后，我们不仅看不到他的小说，也看不到根据他的新作改编的电影。在过去，他的几乎每部小说都被搬上了银幕。据说在原著改编成电视剧的比率上，斯蒂芬·金可以排第二，莎士比亚是第一。诚然，很多人没读过他的书，但却痴迷于他的电影，其中最著名的是《肖申克的救赎》，最伟大的是《闪灵》，还有很多其他的……本文将沿着主题线索，对斯蒂芬·金小说改编的经典电影进行一次巡礼，或许也可以算是你观看《惊悚片》和《悬疑片》的藏宝图。编辑这篇关于斯蒂芬·金作品的评论。

1973年春天，他的妻子达比莎从家里的垃圾堆里发现了一叠斯蒂芬·金遗弃的旧手稿。她觉得这个故事很好，就劝丈夫润色一下，在出版社试一试。结果，这第一部小说就卖了230万册，她辞掉了中学老师的工作，成了一名职业作家。这部名为《嘉莉》的小说被希区柯克的大导演布莱恩·德·帕尔马拍成了电影，这也是斯蒂芬·金第一次涉足影视。主人公嘉莉是一个晚熟而孤僻的女孩。她母亲的宗教狂热使她受到邻居和同学的歧视和嘲笑。然而，没有人知道她是一个神奇的孩子。月经初潮让嘉莉受到了严重的惊吓，她的母亲认定邪恶即将来临，并强迫她忏悔。嘉莉的沮丧和悲伤在学校舞会上完全爆发了。同学和老师为了捉弄他，特意邀请她站在舞会皇后的舞台上，结果被泼了一盆猪血。卡丽忍无可忍，最后被附身，把舞会变成了一场大火，所有嘲讽她的人都开始了无情的报复。

在斯蒂芬·金的故事中，受到社会和家庭不公平对待的孩子往往是主角，这完全来自于他自己的经历。斯蒂芬三岁时，父母离异，哥哥由母亲抚养，收入仅来自母亲在智障收容所的工作。所以斯蒂芬贫穷悲惨的童年经常出现在他后来的作品中，可想而知他年轻时对外界的惊恐和怨恨。1984年，琳达·汉密尔顿主演了《玉米的孩子》，该片改编自斯蒂芬·金的代表作。影片中，一群邪教少年杀死成年人，用鲜血祭祀他们的神灵。这个故事也来源于未成年人对成人世界的反抗和报复。恐怖电影大师约翰·卡彭特在1983导演了他的作品《克里斯汀》，这部电影也讲述了高中生阿尼因为死板懦弱而经常被同学欺负的故事。在买了一辆名叫克里斯汀(Kristen)的不祥的旧车后，他开始变得暴力，报复那些过去冤枉过他的人，最后因为自己的罪恶走向毁灭。该片成为青春恐怖片的经典。

2001年9月，由斯蒂芬·金最新小说《亚特兰蒂斯之心》改编的电影上映。这部小说最初写了五个故事，讲述了发生在20世纪50年代和60年代的越南战争，这让斯蒂芬·金着迷。影片根据第一个故事改编，编剧是威廉·古德曼，曾改编斯蒂芬·金的《十日危情》。同样，11岁的主人公Bobby来自单亲家庭，母亲吝啬自私，从不满足他的小愿望。然而，他最终从安东尼·霍普金斯扮演的神秘老人泰德那里找到了自己的爱情。在这个超级厉害的老头的帮助下，博比整天乞讨欺负大孩子，赢得了女孩卡罗尔的好感。影片虽然没有太多悬念，但突出的温情和善良却是“恐怖小说之王”斯蒂芬·金最被忽视的一面。

在这种题材和风格下的“斯蒂芬·金电影”中，《袖手旁观·明》无疑是最好的。斯蒂芬·金本人也从不掩饰对这部电影的喜爱。他认为，“这是罗布·雷纳导演的最杰出、最令人印象深刻的作品。我喜欢它，因为当我看电影时，我可以感受到我写作时的心情。”本片改编自他的小说《身体》，讲述了未来成为作家的戈迪，在12岁的时候，和他的三个好朋友克里斯、泰迪、韦恩一起去寻找一个同龄男孩的尸体。经过两天的长途跋涉，戈迪终于找到了迷失的自己。值得注意的是，故事中四个孩子的家庭都不幸福，他们都被学校、家庭和大孩子忽视或欺负。这些无疑是原作者斯蒂芬·金的亲身经历。影片的成功不仅来自清新自然的风格，剧本的改编也极具吸引力，影片中五十年代的流行歌曲也恰如其分地烘托了时代气息。这也是最特别的“斯蒂夫·金电影”。

“超自然”无疑是斯蒂芬·金推动剧情、渲染气氛的最重要因素。当然，在普通的恐怖氛围中，他特别喜欢用类似古典音乐中“五彩缤纷”的奇怪片段。他在1985评论自己的里维斯·蒂古导演的原创电影《猫眼》时抱怨道:“原创电影的第一幕是朱尔斯·巴里摩尔拿着机关枪在房间里追她的猫。太棒了。这绝对是天才之举。但是导演坚持要剪掉！真是个废物！”诚然，里维斯·提格没能营造出良好的恐怖氛围，尽管这部三段式电影的每一个故事都很出色。例如，第一个故事讲述了詹姆斯·伍德与一家戒烟公司签约。这家公司的规定是，一旦签了合同，就永远不能反悔。以后只要抽一根烟，全家都会被电死。这个公司是满眼都是，还是灵异窥视？各种玄机真的很抓人。

1989年，玛丽·兰博特(Mary Lambotte)执导了斯蒂芬·金(Stephen King)的《宠物语义》(Pet Sematary)，斯蒂芬回忆道“当时的评论家对此深恶痛绝。事实上，它完成了所有的任务——只是把观众吓死了。”真的是一部好电影:红家搬到郊区，屋后有个动物墓地，但没人愿意说。有一天，瑞德的猫死于车祸，邻居们告诉他墓地有能力让死人复活。红家决定试一试，果然，他们的猫活着回来了——但不仅仅是一只猫。影片运用“邪灵”的表现手法，营造出恐怖的情节。当然，寓意是人无论如何都不要违背自然规律，但会受到惩罚。加拿大人大卫·肯恩伯格是制造恐怖和惊悚效果的大师，很少使用刺激的视觉效果。他在1983拍摄了斯蒂芬·金的小说《死亡地带》。男主角约翰尼出了车祸。他睡了五年醒来，发现自己有了超能力。他可以通过触摸别人的手来迎接未来。用它来惩罚善与恶的约翰尼发现，他不得不背着十字架独自生活。绿色一英里(1999)也出现了同样的主题。在这部长达三个小时的影片中，本性善良、洞悉世界的黑人，在用自己的超能力帮助世界后，终于无法忍受精神上的折磨，自愿选择死亡作为解脱的方式。而汤姆·汉克斯忍受着痛苦，因为他的不朽而送走了一个又一个亲人和朋友。斯蒂芬·金的观点仍然是自然法是不可抗拒的，或者说是祸而非福。

由于《绿色一英里》(Green Mile)对斯蒂芬·金(Stephen King)的小说进行了过多的“神化”，他过于专注于人物塑造和情节准备，导致这部电影拖得无法忍受。导演弗兰克·德拉邦据说是“斯蒂芬·金专家”，他的处女作《1983》改编自斯蒂芬·金的小说《房间里的女人》。1994年拍摄第二部作品《肖申克的救赎》，翻译成刺激1995 (1995在香港上映)。斯蒂芬·金说:“一切都很完美——我没有像传说中那样在电影结束时哭，只是眼睛有点湿润。”

这的确是一部激动人心的作品，至今仍是“影迷心中永恒的经典，电影论坛上过时的话题，音像店的畅销书，权威电影网站IMDB上的前三名。”电影关于救赎的争论已经讨论的差不多了。对于普通影迷来说，《肖申克的救赎》不仅在结尾提供了极大的悬念，还刻画了人物、男性友谊和希望。许多人甚至把蒂姆·罗宾斯在广播室播放莫札特视为讴歌美好人性的最伟大场景。影片中的“太平洋上没有记忆的小岛”也成为了人们希望的象征。就一部通俗剧而言，不仅是导演娴熟的叙事手法让这样一部大片轰动一时，斯蒂芬·金也确实提供了一个绝佳的模板——一个囚犯如何用一把小凿子挖了一条隧道，从一个极其严密的监狱里逃出来，用了19年。

甚至因为《肖申克的救赎》如此轰动，斯蒂芬·金为了保持良好的记录，曾经发誓再也不写监狱小说。然而几年过去了，Drabont依然没有电影，于是斯蒂芬不得不破例，接连写了六部关于“绿道”死刑监狱的畅销小说。然而影片并没有达到预期的效果，斯蒂芬·金也在那一年卷入了一场车祸，改变了他对人生的看法，渐渐生出了辞职的念头。而德拉邦也告别了《斯蒂芬·金的监狱》，去拍《电影人生》了。

从65438到0997，年轻导演马克·帕维亚也借助斯蒂芬·金的作品成为引人注目的新导演。他的改编本是《夜行者》。一家小杂志的记者理查德为了和同事竞争，决定跟踪报道一名使用私人飞机的连环杀手。然后他想制造轰动效应，促使他越来越怀疑凶手是吸血鬼...真相大白后，理查德对人说:“不要相信你写的，也不要写你看到的。”事实上，这是斯蒂夫·金作为一名作家对媒体的讽刺(他曾经是一名小报作家)。更重要的是，你可以看到一个作家在面对生活压力时，心理上无形的恐惧是如何从外在空间逐渐变成幽灵的。“魔法来自内心”的主题是斯蒂芬·金小说中最杰出的设计。而主人公作为作家的身份也经常出现在他的小说和电影中。

斯蒂夫·金最伟大的电影《闪灵》是由斯坦利·库布利奇这个天才混蛋在1980年拍摄的。但斯蒂芬·金甚至从未承认这是一部“斯蒂芬·金电影”。他认为Couboulic完全篡改了自己的原著，因为在影片的最后，Couboulic让英雄作家杰克杀死了黑人厨师，然后用锋利的斧头砍死了自己的妻子和孩子，自己却被冻死在迷宫里。在小说中，杰克没有杀任何人，留下了一条明亮的尾巴。斯蒂芬·金(Stephen King)认为库布利奇是在利用他的小说“故意伤害观众”。不管争议有多大，《闪灵》作为一部艺术恐怖片，无疑是一部经典。他拍摄了人类在生存压力下，无法相互交流，直到被毁灭的精神变异。主人公杰克是一个业余作者，在家庭生活和个人事业上饱受煎熬——这正是斯蒂芬·金从前的真实写照。库布里克对视听语言的高超运用，让其他“斯蒂芬·金电影”显得有些不足。尤其是用低空高速摄影机在怪异的地毯上追逐杰克的儿子骑自行车的镜头，展现了天才的本色。

影片中最暴露的心理恐怖是，当他的妻子第一次看到杰克没日没夜打印的小说稿纸时，所有的台词都是“只会工作不会玩耍的杰克很快就会发疯”！观众的爽为什么不从脚底开始，这大概是斯蒂芬·金成名前焦虑绝望的表现。影片中与杰克一起喝酒的幽灵可以算是他的创作——作家受到内心和外部世界的双重折磨，最终崩溃。与这部电影不同的是，凯茜·贝茨惊人的表演令人痛苦。这部电影讲述了一个作家和一个读者之间的惊悚故事。

《十日危情》(1990)中，书范安妮在大雪中救出了自己仰慕的作家保罗·希尔顿，并把他带回家养伤。为了写出真正的小说，希尔顿让自己连载小说的主角米塞罗去死。安妮勃然大怒，烧了手稿，让希尔顿无法行走重写。当希尔顿发现她与小说中的人物有联系时，安妮甚至打断了他的脚踝！最终，希尔顿终于完成了最后一部，让米塞罗起死回生。当安妮欣喜若狂时，希尔顿烧掉了手稿以示报复...从这个故事中，我们不难发现斯蒂芬·金与读者是深深对立的。他渴望成为一个“真正的作家”，他诅咒读者的束缚，却无法接受库布利奇的残酷结局——于是作家、人物、读者相互纠缠，相互伤害，无休止。

最近，有记者问斯蒂芬·金:“你认为上帝是好人还是坏人？”他说，“我觉得他很可爱。毕竟半个多世纪以来我们只被原子弹轰炸过一次。”据说在拍摄《闪灵》的时候，库布里克曾经在凌晨三点打电话给斯蒂芬·金，问他:“你相信上帝吗？”那一次没有人知道斯蒂芬·金的答案。

埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe)，19世纪美国诗人、小说家、文学评论家，生前长期担任报纸编辑。他的作品在任何时代都是“独一无二”的。语言和形式精致优美，内容多样。侦探小说的鼻祖，科幻小说的开创者之一，恐怖小说的大师，哥特短篇小说的巅峰，象征主义的开创者之一，唯美主义者。受爱伦·坡影响的主要人物有柯南·道尔、波德莱尔、斯特芳·马拉美、儒勒·凡尔纳、罗伯特·路易斯·史蒂文森、希区柯克、蒂姆·伯顿和埃德加瓦·拉波尔。坡最著名的文学理论是“效果论”。爱伦坡试图在自己的作品中建立一种效果，然后才思考创作以追求这种效果。在《聊斋志异》的序言中，他说“他的大部分作品都是经过深思熟虑、呕心沥血的”。

坡(1809 ~ 1849)和安布罗斯·比尔斯(1842 ~ 1914？)和H. P .洛夫克拉夫特(1890 ~ 1937)并称为美国三大恐怖小说家。

人物评论

1848年9月，坡去普罗维登斯向比他大五岁的寡妇莎拉·海伦·怀特曼求婚。她对文学也很感兴趣。他在1845年遇见她后，不时交换诗歌。但女方家人强烈反对，爱伦坡未能追究。11月，他在波士顿购买鸦片并试图自杀。他没有死，而是生了重病。康复后，他继续追求，怀特曼夫人答应只要他戒酒就嫁给他。没想到，婚礼当天临近，他被几个年轻人鼓动，喝得酩酊大醉。怀特曼夫人迫于多方压力，不得不取消订婚。爱伦坡很生气，发誓再也不与任何热爱文学的女人来往。曾几何时，我向另一位已婚女性南希·里士满夫人(安妮)和纽约女诗人莎拉·安娜·刘易斯表达过爱意，但都以失败告终。不久，他去了里士满和诺福克讲学，却意外地遇到了他的少年时代的恋人萨拉·埃米莉亚·罗斯特，她当时是一位富有的寡妇。妻子去世后他非常沮丧，急需异性的安慰，于是向她求婚，她欣然同意。9月27日，他回纽约准备结婚，决定戒酒。

不料10月3日，他酩酊大醉，躺倒在巴尔的摩街头。他被送往华盛顿大学医院。他一直处于昏迷状态。一觉醒来，他挣扎了四天，在10月7日凌晨五点结束了坎坷的一生。后来，他被安葬在巴尔的摩的威斯敏斯特教堂公墓，由他心爱的妻子弗吉尼亚、岳母克莱姆夫人和他的祖父大卫·坡陪伴。

虽然坡去世了，但他并没有真正安息。就在他死后两天，在他尸骨未寒之前，一篇署名路德维希的悼词出现在了纽约论坛报。他竭尽全力恶毒地攻击他，指责他是一个无可救药的酒鬼，一个没有道德观念的恶棍，傲慢自大，心胸狭隘，嫉妒易怒，简直一无是处。奇怪的是，这是鲁弗斯·格莱斯·沃德，爱伦坡生前指定的手稿保管人。此人无才无德，却又嫉恨爱伦坡。他以纪念为名，抹黑真相，甚至借机编了四卷爱伦·坡的文集，对爱伦·坡的书信进行编辑改稿。有些作品更是他伪造的。爱伦坡对自己的作品很认真，一次又一次地修改，但格莱斯·沃德却出版了爱伦坡未经修改的、谬误的作品，甚至以权威的身份写了一本爱伦·坡的传记，用各种卑劣的手段来破坏爱伦坡的名誉，造成了不可挽回的后果，尤其是在英国。多年来，读者一直将格莱斯·沃德视为爱伦·坡作品的权威作者，自然信以为真。当时围攻坡的不止格莱斯·沃德一个人。1849年夏天经常见到爱伦坡的里士满记者约翰·丹尼尔也指责爱伦坡古怪、自私、不道德。布里格斯在1845年和爱伦坡一起工作了几个月，他说爱伦坡没有个性，是个卑鄙的人。

幸运的是，一些直言不讳的人站出来维护爱伦坡的名誉。比如N·P·威利斯说，在1844年后的一两年里，他和爱伦坡交了朋友，他始终稳重、勤奋、充满绅士风度，从没见他盛气凌人、精神退化。爱伦坡的老上司佐治·格拉咸说，爱伦坡是一个心地纯洁、温文尔雅的人，没有什么比他更平易近人了。当他看到别人受到伤害时，他总是为别人挺身而出。他真的是一位绅士。就连与坡解除婚约的怀特曼夫人也写了题为《坡是道德败坏的人吗？》，痛斥克里斯·沃德的一流无耻诽谤和捏造，以正视听。

无论我们叫他魔鬼还是天使，都要判断他的性格和生活方式，绝不能忽视他先天的遗传和后天的境遇，尤其是晚年所受的身心伤害。

以他的酒瘾为例。他也知道喝多了对身体有害，几次发誓要戒酒，但还是摆脱不了诱惑。

爱伦坡失去了父母，生性敏感。他从小就感受不到温暖和安全。他慈母的幻影无时无刻不萦绕着他，成为他寻求精神慰藉的偶像。此外，他遭受了许多苦难，但他总是告诉人们同样的事情。对他来说，现实世界是无法忍受的。只有通过写作和酒精，他才能在幻想的土地上自由驰骋。有一次，他抱怨说，他的敌人把他的精神错乱归因于他的酗酒，而不是他的酗酒导致了他的精神错乱。去世前不久，他说:“我经常沉迷于喝酒，但喝酒并没有让我感到任何乐趣。我不在乎我的生命和名誉，不管我的理由，我只是喝酒，不是为了好玩，而是为了尽力逃离痛苦的回忆，难以忍受的孤独，以及眼前的大限。”

话虽如此，他绝不是梦想家，也不是真正的逃避主义者。他孜孜不倦的写作态度表明他是现实的。从他的文学评论文章中，更证明了这一点，因为只有保持清醒的头脑，才能写出那么多条理清晰、分析透彻的作品。

文学批评是他短暂一生中所写的许多作品中非常重要的一部分。当时，在文坛上，几乎没有人能与詹姆斯·罗素·洛威尔相提并论。洛厄尔从不轻易赞美别人，但他把爱伦坡视为“最有见识、最有哲理的无畏批评家”。当代文学评论家埃德蒙·威尔逊也说，爱伦·坡的文学批评确实是美国文坛前所未有的杰作。但不可忽视的是，坡早年做报刊编辑时，也写了不少糟粕来换取稿费，所以至今只保留了一小部分精华。

他一直提倡“为艺术而艺术”。他的艺术思想几乎贯穿了他所有的作品，包括诗歌、短篇小说和论文。在这些作品中，他声称“一切艺术的目的是娱乐，而不是真理。”他认为“只有在诗歌中创造美——非凡的美，才是唤起趣味的正当途径。”音乐是诗歌不可或缺的一部分，对于诗人努力表现非凡的美尤为重要。在故事写作中，艺术家不妨尝试创造惊险、恐怖、强烈的情感效果。而且每一个作品都要收到效果。" .

他的原创论文，如《写作哲学》(1846)、《诗歌原理》(1850)、《霍桑老故事评论》、《朗费罗、柯勒律治、华兹华斯、丁尼生的诗》、《狄更斯的老古董店》等，都展现了他精辟的观点。

他一生写了六七十篇短篇小说。虽然他只写了四五部推理小说，但他是公认的推理小说鼻祖。代表作《毛姆街血案》、《玛丽·罗杰之谜》、《偷信案》、《圣甲虫》等都被视为这类小说的先例，对后世影响巨大。他在前三部小说中塑造的多宾这个业余侦探形象，可以说是柯南道尔笔下的福尔摩斯的前身。在侦探小说专家霍华德·克雷夫特看来，“这个多宾也是爱伦坡自我理想的体现。因为他从小就异常聪明，处处想表现自己的优越感，所以他把多宾写成了一个具有超人智慧、观察细致、对事物捉摸不透的理想人物。为了衬托他的伟大，他借用了一个无限崇拜他，令他相形见绌的朋友来形容他的事迹。此外，他还写了愚钝的头脑和良好的动机。作案地点一般安排在锁得紧紧的暗室里；掩埋赃物的证据，显然令人吃惊；在破案过程中，我们运用逻辑严密的推理(现在称为精神分析)；然后有序迫使罪犯归案；最后，主角会得意洋洋，振振有词地解释整个过程。这成了爱伦·坡写侦探小说的模式。”在过去的140年里，这种模式被世界各地的侦探小说家所模仿，许多这样的作品也步他的后尘，无法摆脱这种模式。就连威尔基·柯林斯代表作《月亮石》(1868)中被誉为侦探小说之父的侦探福柯也是在爱伦坡的影响下诞生的。