关于戏曲的几个问题

1.京剧四大流派是梅、商、程、荀，即梅兰芳的梅派、尚小芸的商派、程的程派和荀惠生的荀派。梅派飘逸，融合青衣和花旦的特点，创造出独特的碎花衫事业。《贵妃醉酒》是其代表作。尚派刚强，尚小云的功夫很好，所以会演一个坚强的女主角，比如梁红玉。代表作是赵军的《大堤》。程派的声音委婉而断断续续。程的声音是独特的，它有一种“背调”，这种背调在花莲的唱腔中是必须的，但在丹娇的唱腔中却是独特的，被称为“鬼调”。正因为如此，程适合表现端庄、冷静、悲壮的女性形象。代表作有《荒山泪》、《索林囊》、《少妇梦》、《雪中六记》等。荀派多为花旦戏，擅长演天真可爱的闺阁少女。荀派唱功甜美，代表作有《媒人》、《铁弓之缘》、《柜子之缘》等。

第二，中国的传统戏曲当然要保留。几百年的历史沉淀在其中，怎么能说走就走呢？

第三，我喜欢这个问题。这是我本科论文讨论的方向。在我看来，现在传统戏曲衰落的原因在于天天叫嚣的创新理论。很多人说年轻人不爱看戏，要创新戏曲来迎合年轻人的口味，但这就造就了一系列没有京剧、话剧、歌剧、交响乐的怪胎。京剧从“大众”走向“小众”是历史的必然，就像豆汁是小众食品一样。如果把冰淇淋加到豆汁里，不喜欢的人会喝吗？就像我们正在让京剧变得面目全非一样，一些年轻人只是想了解正宗的京剧，但他们看到的却是一个四不像的京剧，这让他们更加厌恶京剧，也让京剧变得更加尴尬。

我不否认创新的重要性，但要看实际情况。很多人说京剧因为四大名家的创新达到了巅峰，所以我们应该把京剧带到现在的困境，但是他们没有看到京剧和四大名家时期的京剧完全不同。京剧经过四大名家的发展，已经成为一门非常成熟的艺术，无论是在服饰、妆容、唱腔等方面都达到了审美的极致。这种艺术除了保留老祖宗留下的财富，没有创新的必要，就像今天的人写不出唐代人那样的古诗词。

现在的人每天都在叫嚣创新，可是连很多经典的传统剧目都没有上演过。现在很多戏迷都觉得只有几个京剧演员在这里那里表演，梅派逃不过《醉妃》《霸王别姬》《宇宙锋》。程派是《索林囊》、《雪中六记》、《春姑娘梦》和《荒山泪》。演员少了，戏也少了，但都是《昭君出塞》和《丧子狂》。但其实“四大名旦”剧很多，现在大多失传了。比如让程先生成为“四大名诗人”之一的《红拂列传》，现在也只能偶尔看到片段，而著名剧作家翁偶虹的《女儿心》、《楚宫秋夜》，基本都不会再上演了。

“四大名舞”中也有一些新的时装剧，如《邪海惊涛》、《官海之潮》、《邓》和梅兰芳先生排演的《一缕麻》。荀惠生先生排练的《革命家庭与一元钱》；尚小云先生的《摩登妻子》《北国美人》等。，但是从目前的情况来看，这些剧基本上已经从舞台上消失了。相反，这些古老的京剧，如《贵妃醉酒》《锁林娘》《昭君出塞》《红娘》等，依然散发着无穷的魅力，而且常演常新，让人百看不厌。京剧鼎盛时期“四大名舞”编的时装戏尚且如此，何况今天。

所以我们的京剧进入了一个恶性循环。年轻人拼命追求传统，京剧人拼命抛弃传统。因此，笔者认为，应该以保存和恢复传统经典剧目为重点，当然也可以适当发展一些实验性的新京剧，但这不应该成为京剧的主流。

4.全国各地的歌剧太多了。京剧和昆曲是国剧。河北有河北梆子，河南有豫剧、川剧、沪剧，安徽有黄梅戏，苏杭有流行的越剧，山西有山西戏，扬州有阳戏，等等。你可以在网上找到他们各自的特点。

5.川剧在四川很受欢迎。但是对川剧了解不多。我只见过秋江，不敢乱说。许多文献认为《秋江》是川剧中的代表剧目之一，艺术价值很高。我觉得可以从邱江开始写川剧。

以上只是一家之见。如有错误，请见谅。